Mailand, die Miart 2023 beginnt. Hier sind die 10 besten Stände


Vom 14. bis 16. April 2023 findet eine neue Ausgabe der Miart, der Messe für zeitgenössische Kunst in Mailand, statt. Wir haben die Messe wie immer im Voraus besucht und stellen hier die 10 unserer Meinung nach besten Stände vor.

Die 27. Ausgabe der Miart, der internationalen Messe für moderne und zeitgenössische Kunst in Mailand, die von der Messe Mailand organisiert wird, steht vor der Tür: Vom 14. bis 16. April kann das Publikum erneut die Veranstaltung besuchen, die bereits zum dritten Mal von Nicola Ricciardi geleitet wird und modernen Meistern sowie etablierten und aufstrebenden zeitgenössischen Künstlern gewidmet ist. Die Ausgabe 2023, an der 169 Galerien aus 27 Ländern teilnehmen, steht unter dem Motto " Crescendo" und setzt damit die von der Musik inspirierte Bildsprache fort: Nach dem “Abbau der Stille” im Jahr 2021 und dem Beginn einer “ersten Bewegung” im Jahr 2022 will die Messe die Beteiligung und das Publikum steigern, so wie ein Ton allmählich an Intensität gewinnt. Nach der Pressevorschau haben wir zehn Stände ausgewählt, die uns in Bezug auf ihre Vorschläge und ihre Qualität interessant erschienen. Hier sind sie.

1. Galerie Russo

Die römische Galerie widmet ihren Stand in Zusammenarbeit mit dem Archivio dell’Opera di Duilio Cambellotti dem römischen Künstler, der zu den treibenden Kräften der Ausstellungen in Monza gehörte und 1923 für seinen Atelierraum mit dem Grand Diploma d’Honneur ausgezeichnet wurde. Anlässlich des hundertjährigen Jubiläums der ersten Ausgabe der Internationalen Biennale der dekorativen Künste in Monza (1923-2023) zeigt die Galerie eine erlesene Auswahl von Cambellottis Werken, darunter historische Zeichnungen von Objekten, Möbeln und Glasmalereiprojekten für Monza, sowie eine Auswahl von Keramiken, Illustrationen, Stichen und Skulpturen, die der Künstler bis in die 1930er Jahre geschaffen hat. Der Schwerpunkt bildet den idealen Abschluss der Ausstellung Duilio Cambellotti bei den Biennalen von Monza und darüber hinaus. Das Sammeln einer Form um einen Gedanken, die gerade in der Galerie stattgefunden hat, präsentiert sich als das zentrale Ereignis des Frühjahrsausstellungsprogramms. Der Stand präsentiert auch eine Auswahl von Werken großer Protagonisten der italienischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts: von besonderem Interesse ist die Studie für das Mosaik La giustizia tra la Forza, la Legge e la Verità (Gerechtigkeit zwischen Stärke, Recht und Wahrheit) aus dem Palazzo di Giustizia in Mailand von Mario Sironi.

Russische Galerie
Galerie Russo

2. Corvi-Mora

Ein sehr aufgeräumter Stand für die Londoner Galerie Corvi-Mora, die bei Miart die Werke von zwei Künstlern ausstellt, der 1973 geborenen britischen Malerin Dee Ferris und dem 1956 geborenen amerikanischen Keramiker John Lindell. Dee Farris hat sich durch ihre verschwommenen und evokativen Landschaften hervorgetan: Die von ihr geschaffenen Bilder werden systematisch einem intensiven Auflösungsprozess unterzogen und tauchen als paradoxe und abrupte Visionen wieder auf, die das, was wir sehen, in Frage stellen. Die Idee der Künstlerin ist es, über Themen wie Sehnsucht, Nostalgie, Einsamkeit und Migration zu reflektieren. Lindell ist bekannt für seine Vasen (von denen er einige bei Miart ausgestellt hat), die als Werke mit einem Potenzial für Funktion und Verbindung zum Alltäglichen und Häuslichen gesehen werden können; gleichzeitig sollen sie mit ihren Formen eine subversive Botschaft vermitteln. Bei Lindells Keramiken ist der Innenraum ebenso wichtig wie die Oberfläche, genau wie beim menschlichen Körper: Deshalb sind seine Keramikskulpturen als echte taktile Erfahrungen gedacht und müssen in der Hand gehalten werden. Die Werke werden zu vernünftigen und interessanten Preisen verkauft.



Corvi-Mora
Corvi-Mora

3. Olympia

Unter den Galerien, die in der Sektion Emergent hervorstechen, ist die amerikanische Olympia, die Fire Below präsentiert, eine Einzelausstellung mit Werken auf Tafeln und Leinwänden der US-Veteranin Kathleen Goncharov. Eine Künstlerin mit einer einzigartigen Geschichte: Jahrelang fand ihre künstlerische Forschung privat statt, parallel zu ihrer Karriere als hochkarätige Kuratorin (unter anderem kuratierte sie den US-Pavillon auf der 50. Biennale von Venedig), und tauchte erst letztes Jahr mit einer Debütausstellung bei Olympia auf. Sie begann mit der Malerei nach einer Reise nach Italien, wo sie Werke der Spätgotik und der Frührenaissance sah, und entwickelte eine zarte Sprache mit einer reichen Farbpalette und abstrakten Formen, die das, was sie in Italien beobachtete, wieder aufgreifen. Die Referenzfarben sind die der sienesischen Maler wie Duccio di Buoninsegna, Giovanni di Paolo, Sassetta, dem Maestro dell’Osservanza, Sano di Pietro, Künstler, die Gontscharow auch regelmäßig bei wiederholten Reisen nach Italien studierte. Die Themen hingegen sind weit entfernt: Gontscharow hat nichts von der religiösen Epik und der moralischen Spannung der antiken Gemälde, sondern nur die Idee, verführerische Atmosphären hervorzurufen und mit der alleinigen Verwendung von Farbe an die große Tradition zu erinnern. Unbedingt sehenswert. Sehr interessante Preise.

Olympia
Olympia

4. Galerie Raffaella Cortese

In dieser Mailänder Galerie sind Werke italienischer und internationaler Künstler aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart versammelt, die sich einer Vielzahl von Techniken bedienen, von der Malerei über die Bildhauerei bis zum Neon. Sie reichen von Werken wie Simone und Vater in Florenz aus dem Jahr 1965 von Simone Forti bis hin zu sehr viel jüngeren Arbeiten wie Kleiner Gott (1 ) von Francesco Arena, Szenen aus Malka Germania (II) von Yael Bartana, beide aus dem Jahr 2022, oder auch aus diesem Jahr, wie Gli sbagli si infilano come perle von Marcello Maloberti. Hinzu kommen Werke von Miroslaw Balka, Monica Bonvicini, Silvia Bächli, Alejandro Cesarco, Michael Fliri, Edi Hila, Joan Jonas, Helen Mirra, Kiki Smith und T. J. Wilcox, die alle zwischen 2005 und 2020 entstanden sind. Eine Reise durch die zeitgenössische Kunstszene anhand großer Namen.

Galerie Raffaella Cortese
Galerie Raffaella Cortese

5. Cardelli & Fontana

Eine interessante Mischung aus historischen Namen und etablierten zeitgenössischen Namen ist die der Galerie Sarzana, die zudem eine der wenigen Galerien ist, die auf der Miart die Preise im Klartext ausstellt (am Stand gibt es einen QR-Code, über den der vollständige Katalog der Werke, die der Besucher vor sich hat, abgerufen werden kann: wohlverdienter Applaus für diese Entscheidung, die hoffentlich zur gängigen Praxis wird). Es handelt sich also um Werke historischer Künstler und bekannter zeitgenössischer Namen. Es gibt zwei Pioniere des Abstraktionismus wie Mauro Reggiani und Mario Radice, und für die Zeitgenossen gibt es Gemälde und Skulpturen von zwei der führenden Namen der Galerie, nämlich der Malerin Beatrice Meoni und dem Bildhauer Fabrizio Prevedello, beide mit Werken, die im letzten Jahr entstanden sind und zu Preisen verkauft werden, die sicherlich von Interesse sein werden. Ein weiterer Stand, den man nicht verpassen sollte.

Cardelli & Fontana
Cardelli & Fontana

6. Giampaolo Abbondio

Monographischer Stand, der Olu Oguibe gewidmet ist, dessen Werke sich durch eine Reflexion über Form und Farbe auszeichnen, die seinen Ansatz des Konzeptualismus und der Abstraktion bestimmt. Die Arbeiten auf Papier strahlen eine besondere Lebenskraft aus, die durch die verwendeten Farbtöne entsteht. Die Farben und Formen wurden sorgfältig ausgewählt, weil sie einen Bezug zur Heimat und zur persönlichen Geschichte des Künstlers haben. Olu Oguibe, 1964 in Nigeria geboren, greift die Farben der IGBO-Tradition auf, einer afrikanischen Volksgruppe, der er angehört und die zu den Protagonisten des Biafra-Bürgerkriegs Ende der 1960er Jahre gehörte. Diese monumentale menschliche Tragödie hat das soziale Selbst des Künstlers geprägt, der die Farben der Biafra-Flagge in seine Kunst einfließen lässt und damit ein gewisses Gefühl der Zugehörigkeit hervorruft. So wie seine eigene Erfahrung einen subjektiven inneren Widerhall hat, erzeugen auch die Farben seiner Werke beim Betrachter ein emotionales Echo der Selbstbestimmung. Farben und Formen stehen auch im Mittelpunkt seiner Skulpturen, die aus Metallabfällen stammen, die im Februar 2019 im Stahlwerk UEB “Noel Fernández” Conformat in Matanzas, Kuba, für das von der Galleria Giampaolo Abbondio im selben Jahr präsentierte CUBA PROJECT gesammelt wurden. Die verblasste Rostfarbe steht für eine gewisse Widerstandsfähigkeit gegenüber der Zeit und dem Wandel, die mit einer zeitgenössischen Bildsprache verwoben ist. Einige dieser Skulpturen erinnern an Stammesobjekte, andere an Stadtlandschaften und wieder andere an dreidimensionale Kompositionen im Stil von Morandi. Alle drehen sich jedoch um die kraftvolle Resonanz der Form, die auch in den Aquarellen zu finden ist. Auch hier beobachtet Oguibe die gefundenen Metallgegenstände, macht sie zu Miniaturen und platziert sie auf dem Blatt, indem er sie in einem gesammelten Raum zu Bildformen macht, fast so, als wolle er sie katalogisieren.

Giampaolo Abbondio
Giampaolo Abbondio

7. Galerie Fumagalli

Die Mailänder Galerie präsentiert an ihrem Stand das international bekannte Künstlerpaar Anne und Patrick Poirier (1941 in Marseille und 1942 in Nantes geboren, die sich 1968 während ihres Aufenthalts an der französischen Akademie in Rom kennenlernten). Mit ihren Werken möchte die Fumagalli-Galerie dem Publikum die vielfältigen Forschungen der Künstler vorstellen, die das Ergebnis archäologischer und ethnografischer Studien, Überlegungen und Reisen vor allem in den Fernen Osten, den Nahen Osten, die Vereinigten Staaten und Italien sind. Die für diesen Anlass ausgewählten Werke dokumentieren einige der grundlegenden Themen der Poetik des Paares, insbesondere den Zustand der Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit, der die menschliche Existenz und die Spuren der Erfahrung kennzeichnet.

Fumagalli-Galerie
Galerie Fumagalli

8. Umberto Benappi

Umberto Benappi zeigt bei miart eine Auswahl aus der Ausstellung Souk mondano, einer monografischen Ausstellung von Aldo Mondino, die von NP-ArtLab in Zusammenarbeit mit der Galleria Umberto Benappi und dem Archivio Aldo Mondino organisiert wurde. Sie konzentriert sich auf Mondinos Werke, die von seinen Reisen in den Orient beeinflusst sind. Als eklektischer und vielseitiger Künstler kreuzte seine künstlerische Praxis verschiedene Stile und Einflüsse, darunter die europäische Kunst des 20. Jahrhunderts, den Surrealismus und die Pop Art, ohne jemals einer Gruppe oder Bewegung anzugehören. Mondino hat sich stets geweigert, sich in kunsthistorische Schubladen stecken zu lassen, und bevorzugte einen experimentierfreudigen Ansatz, sowohl in Bezug auf Materialien und Techniken als auch auf Themen. Eine unaufhörliche Suche, ein hartnäckiges Bedürfnis zu experimentieren, das zu einem heterogenen Werk führt, das in einem ständigen Dialog mit der Kunstgeschichte steht. Die Werke spielen auf den Einfluss an, den die Reisen des Künstlers, sowohl im metaphorischen als auch im physischen Sinne, auf die Entwicklung seines Werks hatten. Mondino begleitete diese Flanerie mit der Neugier und der Ironie, die sein Werk stilistisch kennzeichnen, und übersetzte das, was er auf seinen Reisen gesehen hatte, in Mondino’sche Begriffe.

Umberto Benappi
Umberto Benappi

9. Bel Ami

Eine weitere sehenswerte Galerie in der Sektion Emergent, mit einer Einzelausstellung der 1985 in Hinsdale, Illinois, geborenen Amerikanerin Olivia Hill. In ihren Gemälden mischt sie Leon Battista Alberti und Google Earth, um z. B. den Blickwinkel einer Person einzufangen, die eine sich durch Canyons schlängelnde Autobahn entlangfährt, oder einen Erdrutsch in den Hollywood Hills, oder eine Sandburg, die in den Wellen des Meeres schmilzt. Seine Idee ist es, zu zeigen, wie sich die Landschaft verändert. Warum beginnen wir mit Alberti? Weil der große Architekt in De Pictura die rechteckige Form des Gemäldes mit der eines Fensterrahmens verglich, und das bedeutet, dass der Betrachter sich an einem festen und präzisen Punkt befinden muss, um eine Szene zu verstehen und wahrzunehmen. Heute wird die Metapher des Fensters oft mit den Bildschirmen in Verbindung gebracht, die wir benutzen, um uns in der Welt zurechtzufinden, aber wie finden wir unseren Standpunkt? Die Gemälde von Olivia Hill versuchen, diese Frage zu beantworten.

Bel Ami
Bel Ami

10. Kendall Koppe

Die schottische Galerie bringt das Bestiarium des kolumbianischen Künstlers Miguel Cardenas zu Miart. Seine Gemälde, in denen Landschaften und Tiere nebeneinander existieren, zeigen unmögliche Blickwinkel in der Ferne und in der Nähe, flach und dreidimensional, lebendig und statisch. Flora und Fauna treffen auf Darstellungen von archäologischen Objekten auf einer Bühne, die sowohl eine aufwendige metaphysische Nachbildung der Außenwelt als auch ein Besuch in einem persönlichen Museum zu sein scheint. Seine Werke sind sowohl vom präkolumbianischen Kultursubstrat als auch von der modernen europäischen Kunst beeinflusst, was zu Werken führt, die versuchen, unsere Faszination für ein ursprünglicheres Verständnis der Welt zu vermitteln. Ein weiterer Künstler zu einem vernünftigen Preis.

Kendall Koppe
Kendall Koppe


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