In Syrakus erzählen die Spinnen von Tomás Saraceno von einer Zukunft nach dem Anthropozän

Tomás Saraceno gibt sein Debüt im Archäologischen Park von Neapolis in Syrakus, Sizilien.

Spinnen, Latomie und Parallelwelten. Es gibt Erfahrungen in engem Kontakt mit der Natur und Informationen, die nicht auf den Menschen zurückzuführen sind; die Koexistenz ist die einzige Möglichkeit, in der Welt zu sein. Die Erfahrung des Wanderns, in einem Kontext, der den griechischen Erinnerungen heilig ist, im Dialog mit der Landschaft und in engem Kontakt mit der Natur, ist, seit es sie gibt, eine der ursprünglichsten Praktiken des Menschen. Saraceno experimentiert mit der Welt der natürlichen Elemente, vom Wasser bis zur Luft, steht mit ihnen im Dialog und respektiert sie. Er sieht die Überwindung der ruchlosen Epochen des Anthropozäns und des Kapitalzäns und den Beginn einer neuen Ära vor, die auf dem Respekt vor der Atmosphäre beruht: das Aerozän, wie die Autorin des gleichnamigen Textes, Eva Horn, behauptet.

In der künstlerischen Präsenz des Experimentators Saraceno spiegelt sich das Gefühl einer interdisziplinären Gemeinschaft wider, die an neuen Ausdrucksformen ökologischer Sensibilität arbeitet, sowie die digitale Innovation (oder der Übergang) der Augmented Reality: Betrachter, Geräte und Smartphones bilden den Rahmen für archäologische Szenarien, in denen Spinnen auftauchen, bis hin zur Erinnerung an ihre atavistische Existenz auf dem Podium der lebenden Arten, die vor bis zu hundert Millionen Jahren existierten. Eine Zyklopenspinne überragt das Amphitheater des Neapolis-Parks in Syrakus, eines der größten der frühen Kaiserzeit, und erscheint auf den Bildschirmen, um ihnen die Unparteilichkeit zwischen Mensch und Natur, zwischen Weltbürgern und Spinnen bewusst zu machen: von der Arachnophobie zur Vergötterung dieser kleinen, aber jahrhundertealten Spinnentiere, Überlebenskünstler, Anpassungsfähige, Mitbewohner des Globus.

Die Zeit hört auf, einen begrenzten historischen Wert anzunehmen, der sogar die anthropischen Präexistenzen herabsetzt: eine Szene, die der Erfahrung, die durch die Lektüre des Arachne-Mythos bestätigt wird, der von einem Streit zwischen der Protagonistin (Arachne), einer geschickten Weberin, und der Göttin Athene erzählt, wobei letztere zwar unterlegen ist, aber nicht verliert und das sterbliche Mädchen bestraft, indem sie es in eine riesige Spinne verwandelt, die gezwungen ist, für den Rest ihres Lebens mit ihrem Mund zu weben.

Aber das Werk des Künstlers Tomás Saraceno ist nicht nur arachnophil, sondern auch eine Hommage an das Genie, in der Stadt “des Wassers und des Lichts”, wie es im Slogan der Bewerbung von Syrakus als italienische Kulturhauptstadt 2024 heißt: Ein Luftkörper schwebt vor dem “Grabmal des Archimedes”, in Erinnerung an dessen Prinzip, das als Auftriebskraft bekannt ist. Ein pneumatikós, ein Luftkörper - eben - um den Raum zu bewohnen und die Atmosphäre zu erleben.

So wie die Mythen in der Vergangenheit die Beziehungen zwischen den Arten verkörperten und gestalteten, können alternative Erzählungen dies auch in der Gegenwart tun. Das Schwert ist zu einem Insektizidspray oder einem Schornstein geworden und stellt den natürlichen Lebensraum auf eine neue Probe.

Eine andere, aber nicht minder wichtige Installation ist Gli Stati dell’Acqua (Die Zustände des Wassers), die vor der Intagliatella Latomia in der Nähe der Grotta dei Cordari aufgestellt ist und die immerwährende Regeneration der Natur feiert: ein Rinnsal von Wasser zwischen gestapelten Würfeln, Nestern von Arten, die alle auf dem “Faden des Lebens” gestapelt sind. Ein notwendiges Thema, um das grausame System der Anthropisierung zu untergraben, um sich wieder mit der Kunst und der Schönheit der Koexistenz zu verbinden!

Die Ausstellung

AnarcoAracnoAnacro, ein Projekt, das Tomás Saraceno, ein argentinischer Künstler italienischer Herkunft, der in Berlin lebt und arbeitet, speziell für den Monumentalbereich der Neapolis in Syrakus konzipiert hat, wird vom 29. Juli 2021 bis zum 30. Januar 2022 in der Neapolis in Syrakus zu sehen sein: Die Ausstellung besteht aus verschiedenen Kapiteln, die sich an zahlreichen, weit voneinander entfernten Orten befinden, und bildet eine eigene sensorische und semiotische Welt, die sich im Laufe der Monate wie eine Lebensform entwickelt. Archäologie, Ökologie, Spinnenkunde, Kunst und sozialer Aktivismus stehen im Dialog und weben eine neue visuelle Poetik.

Die von Paolo Falcone kuratierte Ausstellung wird von der Abteilung für Kulturerbe und sizilianische Identität der Region Sizilien, dem Archäologie- und Landschaftspark von Syrakus, Eloro, Villa del Tellaro und Akrai gefördert. Sie wird von Civita Sicilia in Zusammenarbeit mit Studio Tomás Saraceno, INDA Istituto Nazionale del Dramma Antico und Accademia d’Arte del Dramma Antico produziert und organisiert.

Die Ausstellung ist als erzählerisches Mittel konzipiert, das darauf abzielt, die von der archäologischen Stätte erzählten Geschichten zu vervielfältigen, und stellt die zentrale Bedeutung der menschlichen Geschichte und insbesondere die des Westens in Frage, der seinen Gründungsmoment gerade in der klassischen Epoche findet. Das Spinnennetz, dieArachnomantie, die Evokation und Neuinterpretation von Mythen sowie das Konzept der Metamorphose werden zu Leitbegriffen für das Überdenken und die Wiederentdeckung der Verflechtung von Lebensformen, Zeitlinien und symbiopoetischen Netzwerken, die das Gebiet beleben.Gebiet beleben und die Aufmerksamkeit des Publikums auf diejenigen lenken, die es seit Millionen von Jahren bewohnen, wie etwa die etwa sechzig Spinnenarten, die hier zu finden sind. Arachronismen und Anthropochronien, Geo- und Wassergeschichten, hybride und posthumane Mythologien erzählen die Dringlichkeiten der Gegenwart durch orakelhafte Sprachen und unmerkliche Vibrationen und fordern die Besucher auf, auf die Lebensnetze zu achten, die uns mit den uns umgebenden Ökosystemen verbinden, und die Verantwortung zu erkennen, die nötig ist, um den zerstörerischen Kreislauf des Kapitalozäns zu stoppen.

Der Rundgang durch die Ausstellung

Der in fünf Kapitel unterteilte Rundgang beginnt mit States of Water, einer Skulptur von Weaire Phelan, die an die molekulare Struktur von Schaum erinnert. Sie befindet sich in der Latomia dell’Intagliatella, die anlässlich der Eröffnung der Ausstellung von Tomás Saraceno zum ersten Mal in der Geschichte für das Publikum geöffnet wurde. Pflanzen, Sträucher und Brombeersträucher der mediterranen Macchia schmiegen sich an die Ruinen einer weit zurückliegenden menschlichen Epoche, machen sich die Latomia wieder zu eigen, treffen auf die Skulptur und versetzen uns in eine post-anthropozäne Zukunft.Wasser ist eines der lebenserhaltenden Elemente, das einer ständigen Metamorphose unterworfen ist, und seine Versorgung ist in Sizilien wie anderswo eine problematische Angelegenheit. Saraceno spricht in seinem Werk zu Beginn von Metamorphose. Viola Castellano schreibt: “Wie eine Ruine in einer parallelen und alternativen Zeitlinie wird ein wolkenartiger Lebensraum zu einem Zufluchtsort auf dem Weg nach anderswo, der Reisende mit frischem Wasser versorgt und zu einem Ort wird, an dem Vögel, Spinnen, Bienen, Pflanzen und Menschen interagieren können. States of Water bietet einen Zufluchtsort für einen kontemplativen, interspezifischen Dialog, in dem Wasser wieder ein gemeinsames Gut ist und von verschiedenen Lebewesen genossen wird, ohne in Plastikflaschen gefangen zu sein, die das Gleichgewicht der Ökosysteme bedrohen. In einer Welt, in der anthropogene ”Naturkatastrophen" grassieren und Wasser oft eher ein Feind als ein Freund ist, müssen wir uns, wie Anna Tsing vorschlug, fragen, was in den Ruinen, die wir geschaffen haben, noch leben kann. Es ist an der Zeit, mit neuen Zukünften zu experimentieren, mit neuen Arten des Fließens und des Schutzes, mit der Rückgewinnung der tiefen Wassergeschichten, die das Netz des Lebens formen, in das wir verstrickt sind.

Es geht weiter mit dem Grab von Archimedes und der Augmented-Reality-Installation Floating at the bottom of ocean of air, die Aeroglyphen zeichnet, ein Werk also, das direkt... auf die Atmosphäre gezeichnet ist. Ein Werk, das eine Hommage an Archimedes und Evangelisa Torricelli ist: Ersterer erkannte das Prinzip des Auftriebs des Körpers in einer Flüssigkeit, letztere stellte fest, dass “wir auf dem Grund eines Ozeans aus Luft leben”. Jedes Aeroglyph ist ein Impuls für die Neuerfindung unserer Umweltbilder und erinnert uns daran, dass die Luft allen gehört und nicht von irgendeiner Art von Souveränität abhängen sollte. Dann gibt es noch From Aracnophobia to Aracnophilia, ein Experiment in Sachen Biodiversität und Technodiversität (ein vom Schriftsteller und Philosophen Yuk Hui geprägter Begriff) auf dem Weg zu einer echten Augmented Reality. Der Protagonist ist Maratus speciosus, “die riesige Pfauenspinne”, erklärt Viola Castellano, “die in den Ruinen des Amphitheaters in Syrakus tanzt”, und “ein uralter Geist, der sich aus den Überresten von Jahrmärkten verwandelt, ein Trickster, der die vergangene und gegenwärtige Gewalt anprangert, sowohl in den Arenen der Amphitheater als auch in der Verwendung von Pestiziden und Agrochemikalien, die die wirbellosen Tiere ausrotten und die tief verwurzelten Ängste der Menschen herausfordern. Setzen Sie das Digitale außer Kraft, um sich wieder mit dem Körperlichen zu verbinden und sich auf eine erweiterte Sensibilität des Zusammenlebens einzulassen!”

Die Ausstellung wird mit der mobilen und verstreuten Installation Arachnomancy fortgesetzt, einer Kartierung verschiedener Spinnenarten, die sich auf dieArachnomantie bezieht, die Wahrsagepraxis des Mambila-Volkes in Kamerun. Auf der Grundlage der Vorschläge derArachnophilie-Gemeinschaft (arachnophilia.net) und der Arachnomantie-Karten werden die Besucher von der Installation auf einen Rundgang durch das Gebiet geführt, bei dem sie die wissenschaftlichen Erkenntnisse und die divinatorischen Erzählungen über die Spinnen kennenlernen, die das Gebiet schon vor der Menschheit bewohnt haben (in der Tat wurden in der Gegend von Neapolis etwa sechzig Spinnenarten gezählt). Die Karten der Arachnomantie sind, wie Viola Castellano erklärt, "eine Einladung, sich auf unsere einfache Zukunft einzustimmen und die radikale Verflechtung aller Dinge, sowohl der lebenden als auch der nicht lebenden, zu feiern. Die Netze sind die Münder, durch die die Spinne frisst und das Orakel spricht. Das Orakel ist ein Bote zwischen den Wahrnehmungswelten, der die gegenseitige Blindheit der Lebensformen überwindet [...]. Dieser arachnomantische Leitfaden folgt organischen Architekturen und ihren Bewohnern, die seit Jahrmillionen ein Netz von Beziehungen zwischen den Arten weben. Arachnomantik spielt auf die Möglichkeit anderer Mythografien an, in denen statt Arachne und ihrer Fähigkeit, die Welt durch ihr Netz zu weben, Athene, die Verkörperung der Arroganz der Rationalität, für ihren Neid bestraft wird. Interaktive Schilder im Park weisen die Besucher auf lokale Spinnenarten hin, Orakel, die Geschichten von Symbiose und Aussterben, von Ruinen und Neuanfängen, von verborgenen Wegen und kosmischen Partituren erzählen. Die Besucher sind eingeladen, den QR-Code zu scannen, um auf der Arachnophilia-Website mehr von und über diese Spinnentiere und die Welten und Worte zu erfahren, die sie freisetzen. Arachnophilia ist eine interdisziplinäre, forschungsgetriebene Initiative, die aus Saracenos mehr als zehnjähriger Zusammenarbeit mit Menschen, Spinnen und ihren Netzen hervorgegangen ist: Durch diese Gemeinschaft verfeinert Arachnophilia Konzepte und Ideen im Zusammenhang mit Spinnen und Netzen in verschiedenen Wissensformen und mehreren künstlerischen, wissenschaftlichen und theoretischen Disziplinen, darunter Wahrsagerei, Schwingungskommunikation, Biomateriomik, Architektur und Ingenieurwesen, Tierethologie, nicht-menschliche Philosophie, Anthropologie, Biodiversität/Schutz, Klangstudien und Musik.

Das letzte Kapitel, das das gesamte Projekt verbindet, ist der performative Weg, der in Zusammenarbeit mit der Accademia d’Arte del Dramma Antico, der Exzellenzschule des INDA für junge Schauspieler, realisiert wurde und der phantasievolle Improvisationen, Klanggeschichten der Metamorphose und posthumanistische Vorschläge zusammenführt. Eine nomadische Erzählung, aus der nicht-hierarchische und nicht-lineare Zeitdimensionen hervorgehen, die Phobien und extraktive Logiken dekonstruiert und als Einladung zur Verflechtung interspezifischer Beziehungen dient.

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