Gespräch mit vier Künstlerinnen: Die Kunstgeschichte mit mehr weiblichen Namen neu schreiben?

Beachten Sie: Ein Mann wird bei einem Vorstellungsgespräch nur selten gefragt, ob er Kinder zu bekommen gedenkt, oder es werden ihm generell Fragen zu seinem Privatleben gestellt. Dies ist jedoch sehr wohl möglich, wenn die Gesprächspartnerin eine Frau ist. Über die Chancengleichheit und die wirtschaftliche Unabhängigkeit der Frauen ist viel Tinte vergossen worden, aber in Wirklichkeit ist die ersehnte Gleichberechtigung im Jahr 2020 immer noch eine Utopie und wird sicherlich noch lange Zeit so bleiben. Unterschiede im Verdienst, in der Behandlung, in der Anzahl wichtiger und weniger wichtiger Arbeitsplätze, und das in allen Bereichen. Ohne zu vergessen, dass Frauen oft gezwungen sind, Kompromisse einzugehen, während Männer nicht einmal wissen, was das Wort “Kompromiss” bedeutet, oder wenn sie es wissen, sind sie bereit, es zu akzeptieren.

Der Kunstsektor und das zeitgenössische Kunstsystem stehen dem in nichts nach, ja sie sind ein nackter Spiegel dieser etablierten Realität. Und wenn der Beruf des Künstlers heute schon nicht mehr als Beruf angesehen wird, so wird das Wort “Künstler”, wenn es sich um eine Frau handelt, die diese Rolle innehat, vollständig durch das Wort “Hobbyist” oder “Taugenichts” ersetzt. Wenn in der Geschichte der italienischen und internationalen Kunst nur wenige weibliche Namen vorkommen, so liegt das daran, dass es Frauen in der Vergangenheit nicht erlaubt war, sich der Kunst zu widmen, oder sie waren meist die weniger berühmten Gefährtinnen von viel bekannteren Künstlern (man denke an Artemisia Gentileschi, Rosalba Carriera, Frida Kahlo.... und einige andere Namen, die man an den Fingern einer Hand abzählen kann), in der zeitgenössischen Kunst nimmt die Zahl der Frauen, die sich der Kunst gewidmet haben oder widmen, zu, aber nicht genug, und Frauen werden auf dem Markt immer weniger geschätzt als Männer. Für Frauen, die den Weg der Galeristin, Kuratorin, Kunstjournalistin oder Kritikerin eingeschlagen haben oder noch einschlagen, bleibt der Diskurs mehr oder weniger derselbe: wenige Namen und selten an der Spitze. Die erste Kunstbiennale von Venedig, die von einer Frau kuratiert wurde, fand 2005 statt (einhundertzehn Jahre nach ihrer Gründung), als die künstlerische Leitung einem weiblichen Duo, Maria de Corral und Rosa Martinez, anvertraut wurde. Seitdem gab es zwei weitere Ausgaben, die ausschließlich von Frauen kuratiert wurden: die von 2011 mit Bice Curiger und die von 2017 mit Christine Macel.

Wir haben daher mit vier Künstlerinnen, die in der europäischen Szene tätig sind, von Chieti über Venedig und Köln bis nach Paris, darüber gesprochen, was es bedeutet, in der heutigen Gesellschaft eine Künstlerin zu sein und welche Rolle sie im System und auf dem zeitgenössischen Markt spielen. Herausgekommen ist ein äußerst interessantes Gespräch mit vier Künstlerinnen, das wir hier auszugsweise wiedergeben möchten.

Francesca Maria D’Antonio, eine sehr junge Kostüm- und Bühnenbildnerin, die sich an der Akademie der Schönen Künste in L’Aquila auf historische Kostüme spezialisiert hat und bereits in ganz Italien als Kostüm-, Bühnenbildnerin und Maskenbildnerin gearbeitet hat. Das macht sie natürlich stolz, aber sie gibt auch zu, dass es schwierig ist, das Vertrauen ihrer männlichen Kollegen zu gewinnen, gerade weil sie eine Frau ist.

“Einem Arbeitgeber oder den Kollegen fällt es schwer, eine Frau zu sehen, die mehr Potenzial hat als ein Mann in einem Bereich, vielleicht im Bauwesen, der rein männlich ist”, sagt sie. “Du bist eine Frau und kannst deshalb nicht mit der Stichsäge umgehen. Du bist eine Frau und kannst deshalb nicht gut mit dem Schraubenzieher umgehen. Du bist eine Frau und brauchst nach Meinung der anderen immer eine Hand”. Und weiter: “Sie halten dich immer für minderwertig bei bestimmten Dingen oder für zu überlegen und deshalb bist du lästig, oder noch schlimmer, du bist etwas, das bei der Arbeit stört”.

Die in Bagdad geborene und in Paris lebende Bildhauerin Raghad sagt, dass es ihr gelungen ist, mit der Kraft ihrer Pferdeskulpturen Formen, die der männlichen Vorstellungskraft entstammen, wie z. B. Pferde in Bewegung, Anmut, Eleganz und Lebendigkeit zu verleihen. “Die Gesellschaft hat heute noch das Gefühl, dass ’der männliche Künstler stärker ist als die weibliche Künstlerin’”, sagt die Künstlerin. “Und das ist absolut nicht richtig. Deshalb muss die Künstlerin immer und überall auf der Welt doppelt so viel leisten wie der männliche Künstler, um in der Gesellschaft zu bestehen, aber bis jetzt kann sie nicht so einfach bestehen!”

Francesca Maria D’Antonio. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin

Raghad. Mit freundlicher Genehmigung von Henrietta Weithorn

Sehr oft werden diese Überzeugungen durch das Erbe beeinflusst, wonach von Frauen erwartet wird, dass sie sich um die Familie und das Haus kümmern, eine Ansicht, die offensichtlich auch auf Frauen zutrifft, die eine künstlerische Laufbahn einschlagen, wie uns die in Venedig lebende Malerin Federica Scoppa, die bereits mehrere Einzel- und Gruppenausstellungen für Malerei hatte, erzählt: "Auf persönlicher Ebene gibt es immer noch keine wirkliche Unterstützung seitens der Männer bei der Betreuung des ’res - home’, während Künstlerinnen auf öffentlicher Ebene praktisch ’unsichtbar’ sind, da es kein flexibles Sozialsystem gibt, auf das sie sich verlassen können, um Mutterschaft und Arbeit zu vereinbaren".

Rosanna D’Ortona, eine autodidaktische Fotografin italienischer Herkunft, die in Köln lebt und arbeitet, sagt: “Männer werden im Allgemeinen nicht gefragt, ob sie Kinder haben oder ob sie Kinder haben wollen. Im Gegenteil, dieser Aspekt hat überhaupt nichts mit dem Mannsein zu tun. Wenn man mit einem Mann zu tun hat, spricht man sofort über seine Arbeit als Künstler oder seine Werke. Einer Frau hingegen werden immer persönliche und manchmal zu aufdringliche Fragen gestellt”.

Trotz der vielen Schwierigkeiten, auf die man auf seinem Weg stößt, vor allem bei der Bewältigung der finanziellen Kosten, opfern viele Frauen hartnäckig so viel von sich selbst und entscheiden sich selbstverleugnend für eine Karriere in der Kunstwelt, oft im Konflikt mit den Menschen an ihrer Seite. Alle befragten Künstlerinnen wurden gefragt, warum sie diesen Weg eingeschlagen haben und wofür die Kunst heute steht. Sie haben alle geantwortet, dass sie nicht anders konnten, als diesen Beruf zu ergreifen, auch wenn sie die damit verbundenen Schwierigkeiten kennen, denn die künstlerische Praxis gehört zu ihrem tiefsten Wesen, sie ist die Berufung, zu der sie berufen sind, einige mit einer soliden Ausbildung im Rücken, andere als Autodidakten. “Kunst ist eine Sprache, durch die der Künstler spricht”, so Raghad. “Kunst”, betont Federica Scoppa, "dient heute in all ihren Formen dazu, zu überleben, anzuprangern, Trost zu spenden, kritisches Denken und Bewusstsein zu fördern und psychisches Wohlbefinden zu vermitteln.

Die wirkliche Herausforderung besteht darin, eine konkrete Lösung zu finden, die den Künstlerinnen hilft, sich in der Kunstwelt mit den gleichen Chancen wie ihre männlichen Kollegen durchzusetzen, sowie den Galeristen, Galeristinnen und allen Institutionen, die für die Förderung von Künstlerinnen verantwortlich sind, Anreize zu geben. “Ich denke, dass im Kunstsektor”, so Rosanna D’Ortona, "eine Art Solidaritätsverein oder -gemeinschaft sicherlich funktionieren würde, um die Bedürfnisse von uns allen in diesem Sektor zu finanzieren (insbesondere für Künstlerinnen, die nicht zu dem kleinen Prozentsatz gehören, der in der zeitgenössischen Künstlerszene erfolgreich ist). Ein Beispiel dafür könnten die Initiativen der solidarischen Landwirtschaft oder das System des Teilens sein: Jeder bietet an, was er kann, und gibt so denjenigen, die es sich nicht leisten können, die Möglichkeit, an Ausstellungen oder besonderen Veranstaltungen teilzunehmen und so Kunstwerke zu genießen und sich von ihnen inspirieren zu lassen. Könnte der Beruf des Künstlers eine ähnliche Stellung einnehmen (auch wenn es schwierig ist, einen konkreten Vergleich zu ziehen) wie der des Lehrers oder Professors? Ich denke an diese Lösung, weil die Erfahrung und die Begegnung mit einem Kunstwerk (Musik, Literatur, Performance, Skulptur, Malerei, Fotografie, Wandmalerei) kollektive und zugleich intime Momente sind: Sie können Erfahrungen bieten und Welten eröffnen, die die kommerzielle und kapitalistische Materialität nicht bieten kann: Die Kunst schafft es in der Tat, eine universelle Sprache zu sprechen und Menschen zu verbinden. In Köln, wo Rosanna D’Ortona lebt und arbeitet, fehlt es, wie sie sagt, noch immer an Strukturen, die es einer Künstlerin erlauben, sich nicht zwischen einer guten Mutter und ihrer Arbeit entscheiden zu müssen.

Federica Scoppa. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin

Rosanna D’Ortona. Mit freundlicher Genehmigung von Henrietta Weithorn

Federica Scoppa aus Venedig schließt sich den Worten von Rosanna D’Ortona an und weist auf ein wichtiges Thema hin: das Bewusstsein und die Anerkennung, dass es im zeitgenössischen Kunstsystem einen Unterschied zwischen der Behandlung eines Mannes und der einer Frau gibt.

"Ich glaube, dass wir zuallererst anerkennen müssen, dass es in diesem Bereich, wie in vielen anderen, eine Kluft zwischen den Geschlechtern gibt, die überbrückt werden muss“, sagt die römische Künstlerin. ”Und um die gläserne Decke zu durchbrechen, die auch über den Köpfen der Künstlerinnen hängt, müssen ’positive Maßnahmen’ durchgeführt werden, wie sie in anderen Bereichen zur Überwindung der Geschlechterkluft vorgeschlagen werden. Im Falle der Kunst könnten dies Wettbewerbe sein, die Künstlerinnen vorbehalten sind, mit Themen, die zur kreativen Forschung anregen, sowohl von Seiten der Institutionen als auch von Privatpersonen, wobei die Teilnahme nicht nur aufgrund von Titeln, sondern aufgrund des künstlerischen Vorschlags möglich ist und insbesondere der Wille anerkannt wird, die künstlerische Arbeit zu seinem Beruf oder seiner Einkommensquelle zu machen. Aber die künstlerische Praxis im Allgemeinen sollte mehr Platz in der Ausbildung junger Menschen haben, Teil aller weiterführenden Schulen sein: nicht nur, weil sie es erlaubt, mit einer bestimmten handwerklichen Fähigkeit in Kontakt zu bleiben, sondern weil sie dazu dient, die eigene Kreativität zu entwickeln, in sich selbst zu schauen, eine Sensibilität und Kultur aufzubauen, die über die Bildschirme eines Mobiltelefons hinausgeht".

Raghad ist der Meinung, dass wir, um dieses Problem anzugehen und eine Lösung zu finden, aufhören müssen, das Kunstsystem als männlich oder weiblich zu betrachten, sondern ganz allgemein den Menschen ohne Geschlechterunterscheidung.

Auf die vielleicht etwas offensichtliche Frage, wer die vier beliebtesten Künstlerinnen sind, tauchen Namen auf, die nicht ganz offensichtlich sind und deren Geschichten besser bekannt sein sollten, um die bisher bekannte Geschichte der Kunst von Grund auf neu zu schreiben.Kunstgeschichte von Grund auf neu zu schreiben, wie die Kostümbildnerinnen Gabriella Pescucci, Anna Anni, Collen Atwood, aber auch Namen bekannterer Künstlerinnen wie Natalia Gontscharowa, exzentrische Künstlerin, Georgia O’Keefe, Marina Abramovic, Yayoi Kusama und Bridget Riley.

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