Fünf Gründe, miart 2018 zu besuchen, von der Vorschau auf die Ausstellung von Palma Bucarelli bis zum Debüt von Gagosian

Die Ausgabe 2018 der miart erweist sich als besonders reichhaltig, mit einem Angebot, das sich durch Qualität und Wertschätzung seitens des Publikums und der Kritiker gleichermaßen auszeichnet. Aber wenn wir die Gründe für den Besuch dieser 23. Ausgabe der großen internationalen Messe für moderne und zeitgenössische Kunst nennen müssten, welche wären das? Wir nennen Ihnen fünf. Hier sind sie.

1. Die Vorschau auf die Ausstellung von Palma Bucarelli
In der Galerie Progettoarte-elm in Mailand wird vom 11. Mai bis 29. Juni die Ausstellung Die goldene Nachtigall. Ricostruzione di una mostra" zu sehen, die das Projekt von Palma Bucarelli, dem unvergesslichen Direktor der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom, aus dem Jahr 1973 für den Preis “Die goldene Nachtigall” rekonstruiert: Die von Angela Madesani kuratierte Ausstellung zeigt Werke von fünf Protagonisten der analytischen Malerei, nämlich Enzo Cacciola, Paolo Cotani, Marco Gastini, Carmengloria Morales und Gianfranco Zappettini. Am Stand von Progettoarte-Elm (Halle 3, Stand D58) wird eineVorschau auf die Ausstellung zu sehen sein. Es handelt sich, so die Organisation, um die Rekonstruktion einer “vergessenen Episode, deren Dokumentation, die in den Archiven der GNAM in Rom aufbewahrt wird, von der Galerie Progettoarte-Elm und der Kuratorin Angela Madesani sorgfältig studiert und gesichtet wurde: die formellen Einladungen, die Bucarelli den Künstlern schickte, die Korrespondenz zwischen den zypriotischen und italienischen Institutionen und die Dokumente für den Transport der Werke haben dazu beigetragen, das Ereignis zu rekonstruieren und seine ganze lebendige Atmosphäre im Mailänder Ausstellungsort wiederherzustellen”.

Enzo Cacciola, 9-11-73 (1973; industrielle Malerei auf Leinwand, 105 x 148 cm)

2. Das Debüt von Gagosian und der Dialog mit Mazzoleni
Die Gagosian Gallery in New York, eine der berühmtesten und wichtigsten Galerien der Welt (Künstler wie Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Willem de Kooning, Jean-Michel Basquiat, Cy Twombly, Richard Serra, Barnett Newman und viele andere sind durch ihre Hallen gegangen), stellt zum ersten Mal bei miart mit einem Stand, der ausschließlich Sterling Ruby (Bitburg, 1972) gewidmet ist, einem amerikanischen Künstler, der sich, wie es auf der Website der amerikanischen Galerie heißt, “durch seine Vielseitigkeit in den ästhetischen Strategien auszeichnet und mit einer Vielzahl von Materialien arbeitet, wobei er eine ständige Spannung zwischen einer Vielzahl von Elementen aufrechterhält. Sein Werk beschäftigt sich mit Themen wie Gewalt und gesellschaftlichem Druck, autobiografischen Themen und Kunstgeschichte”. Die Werke von Sterling Ruby werden mit denen von Alberto Burri (Città di Castello, 1915 - Nizza, 1995) verglichen, die stattdessen am Stand von Mazzoleni im Rahmen der Sektion Generationen ausgestellt sind, in der Werke von Künstlern verschiedener Generationen verglichen werden. Vor allem die Gegenüberstellung von Ruby und Burri ist ein überraschender Dialog über Materialien und ihre Bedeutung.

Sterling Ruby, Cloven Hiker (2017; Keramik, 165,7 × 27,9 × 26,7 cm)

3.EineHommage an Mauro StaccioliDer in der Silvesternacht verschwundene Mauro Staccioli (Volterra, 1937 - Mailand, 2018) war einer der interessantesten Bildhauer der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, bekannt für seine “skulpturalen Interventionen”, Werke von monumentalen Ausmaßen, die sich auf ihre natürliche Umgebung beziehen. Auf der miart würdigt die Galleria Il Ponte in Florenz den großen Künstler mit einem Projekt mit dem Titel Lo spazio segnato, das in Halle 3, Stand D48 zu sehen ist. Es handelt sich um eine monografische Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit demArchivverein Mauro Staccioli realisiert wurde und fünf Werke aus den Jahren 1969 bis 2009 sowie eine Auswahl von Materialien zeigt, die den kreativen Weg des Künstlers begleitet haben. “Mauro Staccioli”, schrieb Maria Laura Gelmini 2008, “arbeitet nach einem besonderen Verfahren, das dem Grundbedürfnis seines Denkens entspricht: den Ort im Licht der Geschichte zu lesen und auf der Grundlage dieser Lektüre ein indikatives Zeichen zu hinterlassen. Ende der 1960er Jahre trifft der Künstler eine bewusste Entscheidung: Er ist politisch engagiert und empfindet die Kunst als eine pflichtbewusste Antwort auf das Dasein, als ein Werk, das Teil der Debatte ist. Seine Sensibilität für das sozio-historische Umfeld zeigt sich 1972 in Volterra: Der Ort, der städtische Raum, das Gebäude, die Natur haben ihre eigene Geschichte, ihren eigenen Atem, sie tragen die Abdrücke alter Ereignisse oder sozio-ökologischer Situationen”.

Mauro Staccioli, Ohne Titel (2001)

4.Die ortsspezifischen WerkeDie Ausgabe 2018 von miart zeichnet sich auch durch die hohe Präsenz ortsspezifischer Werke aus, die an den Ständen der anwesenden Galerien gezeigt werden. Es handelt sich um Werke, die in der von Oda Albera kuratierten Sektion On Demand ausgestellt werden. Besonders hervorzuheben sind die Werke von Admire Kamudzengerere (Harare, 1983), die am Stand der Tyburn Gallery in London ausgestellt sind (eine Serie von Tafeln, die an die Kunst von Simbabwe, dem Heimatland des Künstlers, erinnern), das Werk von Francesco Arena (Torre Santa Susanna, 1978) für die Galerie Raffaella Cortese, das über das Konzept der Distanz reflektiert, und wiederum die Werke von Johannes Wald (Sindelfingen, 1980), die von der Galerie Rita Urso - artopiagallery zu miart gebracht wurden und die darauf abzielen, den eigentlichen Prozess der Bildhauerei “umzudrehen”, indem sie die Rolle der Transformation umstoßen und Marmor und Bronze nach Methoden modellieren, die denen der Tradition direkt entgegengesetzt sind.

Der Stand der Galerie Tyburn

5. Gestaltung
Die Miart ist die einzige Marktmesse in Italien, die über einen Designbereich verfügt: Für Designliebhaber ist sie daher ein unverzichtbarer Termin. Im Objektbereich finden die Besucher vierzehn Galerien, die sich der Förderung von experimentellem und limitiertem Design verschrieben haben, und auch historische Sammlerstücke werden zu sehen sein. Nordisches Design von Nanna Ditzel, Leonor Antunes, Tove und Edvard Kindt-Larsen, Finn Juhl und Nico Ihlein (bei Galleri Feldt), italienische Klassiker wie Ettore Sottsass, Marco Guazzini und Ernesto Basile (am Stand von Luisa Delle Piane, Luisa Delle Piane, die diese Objekte in einer speziellen Installation zusammenführt), sowie Ikonen von Gio Ponti, Carlo Mollino und Franco Albini (bei Rossella Colombari), einige seltene Fornasetti-Leinwände (bei Luciano Colantonio): Es gibt Objekte, die auch die anspruchsvollsten Sammler zufriedenstellen werden.

Das nordische Design der Galleri Feldt

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