Frauen in der Kunst in Livorno zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert. Die Ausstellung im Museum Fattori

Für eine Frau war der Beruf des Künstlers zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert sehr selten, da er immer noch als “Männerdomäne” angesehen wurde; dennoch stellten Malerinnen und Bildhauerinnen die Konventionen der Epoche, in der sie lebten, in Frage, um beharrlich ihrer Leidenschaft zu folgen und ihre Fähigkeiten mit der Materie zu behaupten. Einigen dieser Künstlerinnen widmet das Stadtmuseum Giovanni Fattori nun eine neue kleine Ausstellung mit dem Titel Stärke und Entschlossenheit - die künstlerische Erfahrung von Frauen in den Werken der städtischen Sammlungen im Rahmen des Museumsrundgangs, in der im Salotto Verde sowohl malerische als auch bildhauerische Werke gezeigt werden, die von ihnen geschaffen wurden, sowie Porträts, die Frauen gewidmet sind, die mit der Welt der Kunst verbunden sind und sich im Laufe ihres Lebens stark in diesem Bereich engagiert haben, und die von männlichen Künstlern geschaffen wurden. All diese Werke sind Teil der städtischen Sammlung und zeugen von der Präsenz bemerkenswerter weiblicher künstlerischer Erfahrungen in einer Zeit, in der dieser Beruf alles andere als leicht zu ergreifen war.

Anschließend wird das Publikum in diesem intimen, von Vorhängen und grünen Tüchern geprägten Salon empfangen, in dem an den Wänden die Porträts mehrerer Damen zu sehen sind. Wir beginnen mit dem Porträt von Giulia Capanna Taddei, das 1866 von Corinna Cresci Taddei gemalt wurde. Es ist das älteste Gemälde einer Frau unter den Gemälden in den städtischen Sammlungen von Leghorn. Die Datierung des Werks wurde anhand des Geburtsdatums der dargestellten Frau (18. Juli 1826) vorgenommen, obwohl es nur wenige Informationen über sie gibt, während über Cresci Taddei keine gesicherten Informationen vorliegen. Die Frau ist frontal sitzend dargestellt, gekleidet in ein luxuriöses schwarzes Kleid mit einem voll bestickten Kragen und üppigen Schleiern und Spitzen an den Ärmeln. Sie hält ihre Hände ineinander verschränkt und trägt Ohrringe und Armbänder aus roter Koralle, für deren Herstellung die Stadt Livorno in der Vergangenheit berühmt war.

Neben dem Porträt ist eine Landschaft von Leonetta Pieraccini Cecchi (Poggibonsi, 1882 - Rom, 1977) ausgestellt, einer bedeutenden Malerin, Illustratorin und Schriftstellerin, die dank der Sartoni-Schwestern, Florentiner Porträtmalerinnen, die ihr Unterricht gaben, in die Kunstwelt eintrat. Leonetta war später Schülerin von Giovanni Fattori an der Accademia di Belle Arti in Florenz, wo sie sich zur Porträtmalerin ausbilden ließ. Im Laufe ihrer Karriere erlangte sie durch Ausstellungen auf der Quadriennale in Rom, der Biennale in Venedig und der Permanente in Mailand sowie durch positive Kritiken von Giuseppe Ungaretti und Ugo Ojetti große Anerkennung. Bei der ausgestellten Landschaft handelt es sich vielleicht um das Gemälde, das unter demselben Titel(Landschaft. Die Ziegelei) im Katalog der Zweiten Internationalen Kunstausstellung der Römischen Sezession von 1914 erscheint.

Foto: Emiliano

Foto: Emiliano

Weiter geht es gegen den Uhrzeigersinn mit einem weiteren Porträtgemälde: dem der in Finnland geborenen Malerin Elin Danielson Gambogi (Noormarkku, 1861 - Antignano, 1919), die viele Jahre in Livorno verbrachte. Das Gemälde wurde 1905 von ihrem Ehemann Raffaello Gambogi fertiggestellt, der sie lächelnd, auf einem roten Sessel sitzend, mit einem großen Hut auf dem Kopf, in einer grünen Bluse mit schwarzen Punkten und einem schwarzen Rock darstellte. Die Malerin studierte in Paris und zog dann nach Italien, als sie bereits eine etablierte Künstlerin war und hauptsächlich weibliche Motive malte, die bei der Arbeit oder in privaten Momenten festgehalten wurden. Das Paar ließ sich in Livorno nieder, wo Elin die Möglichkeit hatte, ihre leuchtende Malerei zu entwickeln, die sich sowohl an den Impressionisten als auch an den Macchiaioli orientierte. Sie starb 1919 im Alter von nur 58 Jahren und wurde in ihrer Wahlheimatstadt beigesetzt.

In der Mitte des Salons kann das Publikum zwei Skulpturen bewundern: eine Terrakotta von Piera Funaro (Livorno, 1890 - Livorno, 1974) und eine weitere von Laura Franco Bedarida (Livorno, 1897 - Livorno, 1987). Die erste stellt den Onkel des Bildhauers dar, den livornesischen Arzt und Literaten Diomede Bonamici. Wahrscheinlich hat Piera die Skizze in der Absicht angefertigt, die Skulptur später mit einem haltbareren Material zu realisieren; sie wurde jedoch 1931 in Liburnis Zeitschrift Civitas als “nach dem Leben gezeichnete Skizze” veröffentlicht, so dass sie noch vor dem Tod ihres Onkels im Jahr 1912 entstanden sein muss. In diesem Fall würde es sich um eines der ältesten bekannten Werke des Künstlers handeln. Funaro war die erste Frau, die an der Labronico-Gruppe teilnahm , mit der sie ab 1922 ausstellte. Nachdem sie sich vom Verismus abgewandt hatte, wandte sie sich später im Gefolge von Medardo Rosso eher impressionistischen Lösungen zu. Das zweite Werk ist ein Kinderkopf , der zwischen 1940 und 1960 datiert werden kann und vermutlich nach einer Lebensstudie im Rahmen einer privaten und introspektiven Produktion entstanden ist. Laura Franco Bedarida erhielt ihren ersten Malerei-Unterricht bei dem Meister Angiolo Tommasi; im Alter von fünfunddreißig Jahren wandte sie sich der Bildhauerei zu und nahm Unterricht bei dem Bildhauer Francesco Buonapace. Als Angehöriger einer bedeutenden Familie jüdischer Herkunft musste er mit seiner Familie aufgrund der Rassengesetze nach Frankreich fliehen. Während dieser Zeit außerhalb Italiens schuf der Künstler den hier im Salotto ausgestellten Gipsabguss, der den Marineoffizier Alfredo Cappellini, Goldmedaillengewinner in der Schlacht von Lissa, darstellt, der während eines Konflikts mit den Österreichern bei der Versenkung des Schlachtschiffs Palestro, dessen Kommandant er war, ums Leben kam. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs kehrte Franco Bedarida nach Italien zurück und erhielt wichtige Anerkennungen, wie den Erwerb seiner Werke durch die Galleria d’Arte Moderna in Florenz und andere wichtige israelische Museen. Im Laufe ihrer Karriere erhielt sie auch wichtige Auftragsarbeiten, wie die Bronze von Galeazzo Ciano, die auf Einladung des damaligen Außenministers im Palazzo Chigi entstand.

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Der kleine Rundgang, der den Frauen gewidmet ist, endet mit dem Porträt einer großen Frau: der Leghorner Kunsthistorikerin Anna Franchi (Leghorn, 1867 - Mailand, 1954), der wir die erste Biografie über Giovanni Fattori verdanken. Sie war nicht nur eine der ersten europäischen Kunsthistorikerinnen nach Margherita Sarfatti, sondern auch die zweite Frau, die in dasMailänder Journalistenregister aufgenommen wurde, noch vor der Lebensgefährtin von Filippo Turati, Anna Kuliscioff. Dank ihrer Bekanntschaft mit den Malern Angiolo, Ludovico und Adolfo Tommasi, Schülern von Silvestro Lega, stand sie den Macchiaioli und den Nach-Macchiaioli-Malern nahe und war Autorin wichtiger Publikationen, die diesen Künstlern gewidmet waren. Neben der Kunst und der Schriftstellerei (zu der sie kam, nachdem sie sich in der Malerei versucht hatte) war sie auch politisch engagiert. Sie kämpfte für die Rechte der Frauen: ihr Roman Avanti il Divorzio zu feministischen Themen stammt aus dem Jahr 1902. Mit dem Beginn des faschistischen Regimes unterbrach Anna Franchi ihre literarische Tätigkeit und ihr öffentliches Engagement und war gezwungen, ihren Lebensunterhalt durch das Schreiben in Schönheitszeitschriften zu bestreiten. Später beteiligte sie sich an der Résistance. Sie starb 1954 in Mailand, wurde aber auf ihren Wunsch hin in ihrer Heimatstadt Livorno beigesetzt, die ihr immer sehr am Herzen lag.

Das Porträt wurde um 1950 von Giovanni Malesci (Vespignano, 1884 - Mailand, 1969) gemalt, dem Universalerben von Giovanni Fattori und Autor des 1961 erschienenen Catalogazione illustrata della pittura a olio di Giovanni Fattori (Illustrierter Katalog der Ölgemälde von Giovanni Fattori), dem ersten Versuch einer Neuordnung seines malerischen Schaffens.

Unter dem Gemälde befindet sich eine Vitrine, die neben der Biografie Fattoris auch die Autobiografie La Mia Vita (Mein Leben ) von Anna Franchi enthält, die auf der Seite aufgeschlagen ist, auf der sie “die Skizze eines Porträts meines Kopfes” erwähnt, die Mario Galli in Terrakotta angefertigt hat und die hier ausgestellt ist, sowie seine Totenmaske.

Eine kurze, aber intensive Widmung an diese weiblichen Persönlichkeiten, die mit der Welt der Kunst und der Stadt Livorno zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert verbunden sind, anhand von Werken aus der städtischen Sammlung, die eine Gelegenheit sein könnte (und sollte), um weitere Studien und Projekte zu starten, die auf die Kenntnis und die Wertschätzung dieser Frauen in der Kunst abzielen, insbesondere von Anna Franchi, die in den Ausstellungsprogrammen im Zusammenhang mit dieser Zeit noch zu wenig gewürdigt wird. Ein Ausstellungsprogramm, das auf jeden Fall ein guter Ausgangspunkt für alle Museen ist, um sich mit der Geschlechterfrage zu befassen, ein Aspekt, der im ständigen und zeitweiligen Angebot der italienischen Museumsinstitutionen noch kaum präsent ist.

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