Erinnerung, Bürgerrechte, Pandemien, Entkolonialisierung: die 10 Stände der Artissima

Heute wird die 28. Ausgabe der Artissima, der Messe für zeitgenössische Kunst in Turin, eröffnet, die nach einer einjährigen Unterbrechung wegen der Covid-19-Pandemie vom 5. bis 7. November 2021 ins Oval zurückkehren wird. “Seit fast zwei Jahren wechseln sich Verzögerungen mit Beschleunigungen, Eröffnungen mit Einschränkungen, Erwartungen mit Überarbeitungen ab”, sagt Direktorin Ilaria Bonacossa. “Die Zeit der Schöpfung und die Zeit der Verwirklichung der Kunst haben sich gegenseitig verfolgt, sich manchmal getroffen und neue Dimensionen des Austauschs gefunden. Artissima hat nie aufgehört, Galerien und Künstler durch physische und digitale Projekte zu unterstützen und sich in einer Welt, in der alle Paradigmen neu definiert werden, ständig zu erneuern”.

Artissima 2021 geht von diesen Prämissen aus und von der “Überzeugung, dass die zeitgenössische Kunst die Fähigkeit hat, sich eine Vielzahl von Zukunftsszenarien vorzustellen”, fährt der Direktor fort. Eine Ausgabe, die, wie es für die Turiner Messe typisch ist, nicht versäumt, die drängendsten Fragen unserer Gegenwart zu behandeln: Bürgerrechte, Erinnerung, die Rolle der Frau in der Gesellschaft, Marginalisierung, Entkolonialisierung. Es mangelt auch nicht an Werken, die, wie zu erwarten, das Thema der Pandemie aufgreifen. Und es mangelt auch nicht an Ständen, die wichtige Erfahrungen der größten internationalen Künstler wiedergeben oder ihre neuesten Werke präsentieren. Um Ihnen einen Eindruck davon zu vermitteln, worum es bei der Artissima 2021 geht, schlägt Finestre sull’Arte nach dem Besuch der gestrigen Vorbesichtigung die 10 Stände vor, die Sie nach Meinung unserer Redaktion nicht verpassen sollten.

1. Tucci Russo - Studio für zeitgenössische Kunst

Die Turiner Galerie gehört zu denjenigen, die während der Artissima-Preview die meiste Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben: Ihr monografischer Stand, der Richard Long (Bristol, 1945) gewidmet ist, ist in der Tat einer der interessantesten. Die Galerie schlägt daher eine kleine monografische Ausstellung vor, die dem Künstler gewidmet ist, der sich durch seine konzeptionellen Werke hervorgetan hat. Berühmt sind die einsamen Spaziergänge des Künstlers, lange Wanderungen, die er ohne jegliche künstliche Vermittlung und menschliche Präsenz an wilden Orten und Szenarien unternimmt, um das Binom Mensch-Umwelt zu untersuchen und zu erforschen. Zeugnisse dieser Erfahrungen sind in situ gemachte und fotografierte Interventionen, aber auch Skulpturen, Karten, Texte und Zeichnungen. Das Publikum der Artissima kann einen Teil dieser Produktion mit interessanten Werken wie der Installation Human nature von 2012 und Space Earth von 2019, der Foto- und Textarbeit Walking from the ocean flowing to the ocean und mehr sehen.

2. Laveronica

Der Stand der Galerie Modica erzählt uns von unserer Zeit. Die beiden Werke von Alejandra Hernández, Juan und Sara und Esteban und Juan Pablo, sind Teil der 2019 erscheinenden Serie Their Altars, deren Motive in der Zeit vor der Pandemie angesiedelt sind: Die Porträtmalerei bietet eine Möglichkeit, tief in die Materie einzudringen und Menschen kennenzulernen, und zwar durch Paare, die Vorstellungen von Geschlechternormen, sentimentalen Beziehungen, Zuneigung usw. in Frage stellen. Und dann gibt es da noch die Hommage an Boccioni von Igor Grubić(Einzigartige Formen der Kontinuität im Kontext der Revolution von 1995), das Werk Europa wird sich hinknien, um den antikolonialen Geist von Daniela Ortiz zu empfangen, das sich an der kolonialen Vergangenheit Belgiens und insbesondere an dem gewalttätigen Regime rächt, das die europäische Macht dem Kongo auferlegt hat, die schönen Zufallsbilder von Giovanni De Lazzari, die Untersuchung darüber, wie man eine Stadt “fühlen” kann, von Adelita Husni-Bey, und vieles mehr.

3. Auto Drde

Die Galerie in Bologna präsentiert zwei junge Künstler, James Collins (Darlington, 1992) und Giulio Saverio Rossi (Massa, 1988), einen wiederzuentdeckenden Künstler, Piero Manai (Bologna, 1951 - 1988) und einen etablierten Künstler, Damien Meade (Limerick, 1969). Collins hat sich auf internationaler Ebene bereits durch seine Werke hervorgetan, die die Grenze zwischen Malerei und Skulptur erforschen und in Frage stellen (seine Werke entstehen durch die Überlagerung mehrerer Ölfarbschichten, die eine zerklüftete und raue Oberfläche schaffen, die sich durch einen sehr ausgeprägten Überhang auszeichnet), während Rossis Werk ein kritisches, analytisches und konzeptionelles Überdenken der heutigen Rolle der Malerei im Gegensatz zur digitalen Dimension darstellt. Manai, der im Alter von nur 37 Jahren viel zu früh verstarb, ist ein Künstler, der sich nicht auf eine der in den 1970er und 1980er Jahren angesagten künstlerischen Praktiken reduzieren lässt: Er ist im Gegenteil ein Künstler, der verschiedene Anregungen von der Transavantgarde bis zum deutschen Expresisonismus zusammenführt. Schließlich bietet Meade Werke an, die das Ergebnis eines komplexen kreativen Prozesses durch eine interessante Schichtung von Medien sind: Skulptur, Fotografie und Ölmalerei.

4. Galerie Gian Marco Casini

In der Sektion New Entries sticht die Galerie Leghorn mit einem Stand hervor, der dem Werk des Mexikaners Juan Pablo Macías (Puebla, 1974) gewidmet ist: Seine Recherchen zum Anarchismus als Kritik der Repräsentation werden in verschiedenen Prozessen artikuliert, die unterschiedliche Formen annehmen, nämlich redaktionelle Projekte, Poesie, Videos, Installationen und Performances, die als Rahmen dienen, um verschiedene Situationen zu beleuchten, die durch das Zusammentreffen von Macht-Wissen und Aufstands-Wissen oder zwischen dem System der Repräsentation und Emotionalität entstehen. Hervorzuheben sind seine Textarbeiten aus Olivenzweigen, deren Idee kurioserweise im Jahr 2020 entstand, als der Künstler Oliven erntete: Macías begann, Buchstaben auf den Zweigen der Bäume zu sehen, und beschloss, genau diese Zweige, die mit Drähten zusammengehalten wurden, zu verwenden, um Zitate verschiedener Denker zu transkribieren, die Macías für das Projekt On air gesammelt hatte. Die unregelmäßigen Formen dieser Buchstaben gravieren den weißen Raum, der sie beherbergt, als wären sie Antineons.

5. Galerie Boccanera

Die von Giorgia Lucchi Boccanera geleitete Galerie nimmt an der Hauptabteilung der Artissima mit einem Stand teil, der den Titel “Controtempo” (Gegenzeit) trägt und dem Thema Zeit in seiner weitesten Definition gewidmet ist, das die Erfahrung der Pandemie, die die Welt Anfang 2020 heimgesucht hat, zu kennzeichnen scheint: Das Thema wird mit einer Auswahl von fünf jungen und etablierten Künstlern behandelt, nämlich Debora Hirsch, Cristian Avram, Federico Seppi, Gabriele Grones und Andrea Fontanari. Herausragend sind die Arbeiten des sehr jungen Andrea Fontanari (Trient, 1996), der mit zwei großformatigen Gemälden, Graues Telefon und Telefon von 2021, in der Ausstellung vertreten ist. Der Künstler aus Trient malt Zeitausschnitte, die Fragmente von Bildern ausschneiden, deren Darstellung, fast wie eine filmische Standbildsequenz, nie abgeschlossen zu sein scheint. Generell werden in den Werken der fünf von der Galerie Boccanera präsentierten Künstler die in der Malerei und der Skulptur beschriebenen Elemente zu Mikrokosmen, in denen Ereignisse gemessen werden, die aus schnellen, manchmal nicht wahrnehmbaren, Kommen und Gehen bestehen.

6. Galerie Giampaolo Abbondio

Giampaolo Abbondio ist in der Hauptabteilung der Artissima mit einem monografischen Stand vertreten, der ganz der kubanischen Künstlerin María Magdalena Campos-Pons (Matanzas, 1959) gewidmet ist, mit einem von Francesca Pasini kuratierten Projekt. María Magdalena Campos-Pons hat sich in ihrer Forschung stets auf Konzepte von universeller Bedeutung gestützt, wie die menschliche und territoriale Geschichte und Erinnerung, persönliche und geschlechtliche Identität, Religion und Kultur. Die künstlerische Sprache von María Magdalena Campos-Pons schöpft direkt aus ihrer eigenen biografischen Erfahrung, die sie als Frau und Auswanderin dazu veranlasst, sich mit Themen zu befassen, die auf große Resonanz stoßen, wie die Bürgerrechtsbewegungen der schwarzen Bevölkerung, die großen Migrationsströme und die sozialen und geschlechtsspezifischen Ungleichheiten. Die von Francesca Pasini ausgewählten Werke sind in einem Zeitraum angesiedelt, der fast der Geschichte der Galerie selbst entspricht: von den ersten fotografischen Arbeiten, in denen die Künstlerin sich selbst porträtierte, indem sie den weiblichen Körper in Bezug auf Objekte, Symbole und rituelle Posen, die auf die Wertesphäre und Traditionen ihrer Herkunftskultur zurückzuführen sind, in den Mittelpunkt der Betrachtung stellte, über die großen Installationen der frühen 2000er Jahre bis hin zu den flüssigen Atmosphären der großen Karten, die die natürlichen und sozialen Phänomene interpretieren, die mit dem Meer im geografischen Gebiet von Captiva Island in Florida verbunden sind. Das breite Spektrum der verwendeten Medien interpretiert die große Vielfalt der Themen, die dem Künstler schon immer am Herzen lagen.

7. König Galerie

Der Stand der deutschen Galerie König unter der Leitung von Sonja Schacht ist einer der auffälligsten der gesamten Artissima 2021: Es handelt sich um einen Stand, der vollständig von der Schweizer Künstlerin Claudia Comte (Morges, 1983) gestaltet wurde. Sie hat sich feurige Wände vorgestellt, vor denen sie ihre hölzernen “Flammen” (z.B. Fire Coral, Yellow Sponge, Soft coral) aus verschiedenen Hölzern (z.B. Platane, Birnbaum und andere Essenzen) und ihre kreisförmigen Gemälde arrangiert hat, die alle mit einer einzigen Handbewegung ausgeführt werden und überraschende Ergebnisse liefern.

8. 31 Projekt

Unter den internationalen Galerien, die in der Sektion New Entries vertreten sind, sticht der Stand des Pariser 31 Project hervor, das drei afrikanische Künstler ausstellt: den Simbabwer Georgina Maxim (Harare, 1980), den Nigerianer Kelani Abass (Lagos, 1979) und den Südafrikaner Aviwe Plaatjie (Kapstadt, 1988). Maxim ist Textilkünstlerin und arbeitet sowohl als Künstlerin als auch als Kuratorin. In seinen Arbeiten setzt er Stick-, Näh- und Webtechniken ein, um gebrauchte Kleidung zu dekonstruieren, zu zerschneiden und neu zusammenzusetzen. Auf diese Weise schafft die Künstlerin synografische Werke, die sich jeder Definition entziehen. Sie beschreibt ihre Arbeit als einen Akt der Erinnerung, eine Transkription des Augenblicks, der erlebten Momente und der Geschichten, die diese Secondhand-Kleider hervorrufen. Mit ihrer Arbeit untersucht Abass die Bedeutung des materiellen Erbes und des Archivs als Bindeglied zwischen der Gegenwart und der Vergangenheit: Das fotografische Bild, das im Mittelpunkt ihrer Praxis steht, wird in all seinen Möglichkeiten zerlegt und analysiert, um fragile Zeugnisse einer vergangenen Ära und eines Nigerias, das seine Unabhängigkeit feiert, ans Licht zu bringen. Plaatjie, einer der interessantesten Maler auf der Artissima, ist ein leidenschaftlicher Chronist seiner Gemeinschaft: Er malt Bilder mit identitätsstiftendem Charakter, in denen er seine Motive (Freunde, Nachbarn und Familie) vor inspirierenden und imaginären Hintergründen inszeniert.

9. Galerie Doris Ghetta

Doris Ghetta präsentiert sich auf der Artissima 2021 mit einem monografischen Stand, der der Südtiroler Künstlerin Martina Steckholzer (Sterzing, 1974) gewidmet ist. In ihrer Laufbahn hat sich Steckholzer mit Themen wie der Repräsentation in der Kunst, den visuellen Symbolen einer kulturellen und historischen Epoche und der Rolle der Malerei als epistemologisches Werkzeug auseinandergesetzt. Inspiriert von den Werken anderer Künstler und von Besuchen an Orten, die der Kunst gewidmet sind, schöpft Steckholzer aus seinen Emotionen, um in seinen Werken erlebte Episoden wiederzugeben. Für den Stand von Doris Ghetta hat Steckholzer einen Dialog zwischen einer Reihe von Werken, die der Untersuchung der Darstellung von Tieren in der bildenden Kunst und der Kunstgeschichte gewidmet sind, und einer Auswahl geometrischer und eher konzeptioneller Werke geschaffen, in denen sich der Künstler mit den Räumen der von ihm besuchten Museen, Galerien und Institutionen auseinandersetzt. Werke, die sich auf die Gemälde von Pieter Bruegel stützen (und insbesondere auf die Darstellung von Haus- und Wildtieren), Schwarz-Weiß-Arbeiten, die die Architektur und die der Kunst gewidmeten Räume (angefangen natürlich bei den Museen) untersuchen und neu interpretieren, von Rom inspirierte Werke und mehr.

10. Arkade

Die in London ansässige Galerie präsentiert auf der Artissima die Werke zweier etablierter internationaler Künstler, der französischen Künstlerin Caroline Achaintre (Toulouse, 1969) und der niederländischen Künstlerin Peggy Frank (Zevenaar, 1978). Achaintres Werke bewegen sich konzeptionell an der Grenze zwischen Abstraktion und Figuration: Die Künstlerin schafft Figuren, Gesichter, Masken, phantastische Wesen und Formen, die irgendwo zwischen Objekt und Subjekt liegen. Seine abstrakten Werke sind Kreaturen, belebte Objekte, menschlich und tierisch zugleich, und führen uns in archaische, dunkle und geheimnisvolle Welten, auf der Suche nach dem Unbekannten. Für ihre Werke verwendet Achaintre Materialien wie Wolle, Keramik und Aquarellfarben, um Werke mit einer starken physischen Wirkung zu schaffen, die sich durch eine reiche und vielfältige Sprache auszeichnen. Peggy Frank hingegen ist eine Malerin, die sich für Innenarchitektur interessiert und sich von den Werken von Matisse und den Künstlern der Gruppe CoBrA inspirieren lässt. Die experimentierfreudige Künstlerin ist auf der Artissima mit einigen Bildern vertreten, die ein Gefühl von Intimität und häuslicher Vertrautheit vermitteln sollen.

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