Empty: die rohe, unterirdische Fotografie von Jacopo Benassi

DieLeere erinnert an Benassis spezifisches Gefühl in Bezug auf eine nachträgliche Untersuchung seiner Produktion. Eine “Entleerung”, die als Weg der öffentlichen Selbstentblößung gedacht ist: Der Fotograf stellt sich dem Betrachter ganz zur Verfügung und übergibt ihm die Aufnahmen, die eine jahrzehntelange Untersuchung zu den Themen Identität, Nacht und Arbeit zum Leben erwecken. Ein Akt der Offenheit gegenüber der Außenwelt, der einen Nullpunkt in der Karriere des Künstlers darstellt - und umgekehrt eine mögliche Wiedergeburt.

Leere ist auch der Titel der Installation, die den Betrachter am Eingang zu den Museumsräumen empfängt. Benassi hat sein Atelier innerhalb der Ausstellung rekonstruiert und seinen üblichen Arbeitsraum vollständig geräumt. Die Installation, die aus Werkzeugen, Bildern, Plakaten, Objekten und Abgüssen klassischer Skulpturen, Fanzine-Briefmarken, seinem Atelier und seinen Werkzeugen besteht, rekonstruiert die kreative Landschaft, die Benassi bei der Entstehung seines Werks begleitet und dem Betrachter hier großzügig angeboten wird.

Jacopo Benassi fotografiert seit Ende der 1980er Jahre in der Underground-Kultur von La Spezia: Sein erstes Foto entstand in einem Sozialzentrum mit einer Punk-Gruppe. Im Laufe der Jahre hat der Fotograf einen sehr persönlichen Stil entwickelt, bei dem die Schärfentiefe aufgehoben wird und das Blitzlicht zu einer Art Signatur wird, einer stilistischen Grenze, die Benassi sich selbst auferlegt, um zu einem rohen und kraftvollen Foto zu gelangen, das ohne Vermittlung auskommt. Für den Fotografen ist das Blitzlicht kein Mittel, um Licht zu einem vorhandenen Licht hinzuzufügen, sondern ein Mittel, um das wirkliche Licht völlig auszulöschen. Die Fotografie wird so zu einem erzwungenen Akt, zu einem vom Künstler geschaffenen Ereignis, bei dem es die perfekte Aufnahme nicht gibt.

Die von Benassi fotografierten Sujets sind höchst unterschiedlich, eine vielfältige Menschheit, die sich von der internationalen Underground- und Musikkultur, ausgehend von der Erfahrung des B-Tomic-Clubs, über die Porträts von Models, Schauspielerinnen, Künstlern, Stylisten, die in einigen der wichtigsten italienischen Zeitschriften veröffentlicht wurden, bis hin zur Untersuchung des Körpers, einem möglichen roten Faden einer pantagruelischen Inszenierung, erstreckt, von der autobiografischen Dokumentation sexueller Begegnungen bis hin zum intensiven Blick auf antike Statuen.

Die Ausstellung wird mit zwei Fotos eröffnet, die eine Prozession in Catania und einen Moment des “Pogoing” in einem Punk-Club der neuesten Generation zeigen. Die formalen Wiederholungen innerhalb der beiden Fotografien ermöglichen die Spiegelung zwischen der Idee von Religion und Rock, zwischen einem religiösen und einem weltlichen Ritual. Benassi ist fasziniert von religiösen Symbolen und Ikonographie: Kreuze, Votivgaben, Marienbilder tauchen in vielen seiner Produktionen immer wieder auf. Andere Bilder, die mit der musikalischen Dimension verbunden sind, zeigen das Umfeld des Btomic Clubs, den Benassi zusammen mit einigen Freunden von 2011 bis 2015 in La Spezia betrieb: das Publikum bei den Konzerten, die Musikinstrumente, die Figuren, die den Club belebten. Das Btomic ist für den Künstler von grundlegender Bedeutung, ein Ort der Erfahrungen und Begegnungen, der in der Lage ist, eine sehr spezifische fotografische Bildsprache hervorzubringen.

Neben den Fotos, die mit dem Veranstaltungsort in La Spezia in Verbindung stehen, sind einige Porträts von Musikern und Sängern zu sehen: Es handelt sich um Sofortaufnahmen, bei denen der Blitz vor dem Motiv positioniert ist, wodurch ein visuell eindrucksvolles Porträt entsteht. Die Auswahl zeigt einige der Musiker, die für den Künstler die Essenz der Musik darstellen, von Sonic Youth bis Blondie, vorbei an Lydia Lunch, dem Rockstar des New Yorker Undergrounds, die direkt im Btomic porträtiert wurde. Es war die Musik, die er spielte und hörte, die Benassi der Fotografie näher brachte und die Idee von Rhythmus und Abfolge in das Bild einbrachte.

Jacopo Benassi, Pogo (2018)

Jacopo Benassi, Debbie Harry (2009-2010)

Einen besonderen Platz in Benassis Schaffen nimmt das Selbstporträt ein, das seine performative Reise oft begleitet. Das Fotografieren wird für den Künstler zu einem Weg der Selbsterkenntnis, wie er selbst erklärt: “Ich sehe mich gerne auf Fotos, ich weiß, wie ich mich fotografieren kann”. Das Experimentieren mit der Performance, sowohl von Benassi selbst als auch von anderen, ist ständig mit der Musik verbunden und wird immer durch das fotografische Bild vermittelt, das eine Mischung aus Fotografie, Klang und Bewegung des Körpers im Raum darstellt.

Ebenfalls mit dem Selbstporträt verbunden ist das Werk Selfportait 1970/2019, vielleicht das einzige abgeschlossene Projekt Benassis. In Verbindung mit der Homosexualität des Fotografen stehen die Pantoffeln für die Entdeckung und Akzeptanz der eigenen Identität. Gesammelt, fotografiert und schließlich in der großen Installation platziert, sind die Pantoffeln ein Element seiner eigenen Biografie, das als eine Art Synekdoche verwendet wird und ein über die Zeit aufgebautes Selbstporträt formt. Obwohl im Kontext eines heterogenen Werks, scheint der Körper die de facto Konstante in Benassis Produktion zu sein, die sowohl in ihrer Verbindung mit der klassischen Statuette als auch in ihrer homoerotischen Umsetzung untersucht wird.

Eine Reihe von heterogenen Themen kommen zusammen, zum Beispiel in dem Projekt Crack!, einer Reflexion des Künstlers über den Körper (seinen eigenen und den anderer), über die Idee des Bruchs und der Dekadenz, die der Körper mit sich bringt. Die Bilder beziehen sich auf autobiografische Ereignisse des Künstlers (ein Sturz und die anschließende Rekonvaleszenz) und bringen verschiedene Vorschläge zusammen, die Natur, Straßenkämpfe, Autounfälle, antike Statuen durch die Idee der Zerbrechlichkeit, Beziehung und Pflege verbinden.

Jacopo Benassi, Brutal lässig (2020)

Benassis homoerotische Erfahrung hingegen ist in Fags, einem Projekt für ein in Arbeit befindliches Fotobuch, in dem der Fotograf Aufnahmen zusammenstellt, die sein Privatleben seit den frühen 2000er Jahren wiedergeben, wunderbar zusammengefasst. Die Serie steht im Zusammenhang mit den sexuellen Begegnungen des Künstlers; es handelt sich um explizite, aber gleichzeitig sehr intime Bilder, die reale Beziehungen, Orte des Beischlafs und Details der Körper der Liebenden zeigen, die als abstrakte Formen festgehalten wurden. Die Homosexualität des Künstlers ist ein grundlegendes Merkmal seiner Biografie, sein Coming-out fällt auch mit der Formalisierung eines präzisen fotografischen Stils zusammen: Beide Ereignisse stellen eine Art Epiphanie und Befreiung auf Benassis Weg dar, der in Bezug auf das Projekt Fags erklärt, dass es “gewaltsam in mein Leben eindringt”.

In der Ausstellung werden auch unveröffentlichte Werke gezeigt, die Benassis Interesse am Verlagswesen und an der Buchproduktion widerspiegeln. Gerade aus einem kürzlich veröffentlichten Verlagsprojekt ist die Serie The Belt entstanden, ein Fotoprojekt, das Prato gewidmet ist, einer Stadt der Kunst und anerkanntem Zentrum der Textilindustrie. Stoffe, Maschinen, Porträts von Handwerkern und ihren arbeitenden Händen, Menschen in Momenten des Innehaltens oder beim Essen: Benassis Bilder mischen prosaische Elemente mit sakralen Bildern, um die Fleischlichkeit und Materialität der fleißigen Menschheit, die Prato charakterisiert, die Ikonen seiner Geschichte und die künstlerische Tradition, die sich an den Orten der Stadt abspielt, zu erzählen.

- Der Gürtel

Jacopo Benassi, Der Gürtel (2020)

Jacopo Benassi, Der Gürtel (2020)

Jacopo Benassi, Der Gürtel (2020)

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.