Eine glückliche Zeit für Guercino, Zeit für Ausstellungen und Wiederentdeckungen

Die Pinacoteca Nazionale di Bologna bietet den Bürgern und der internationalen Kultur eine Ausstellung über Guercino (Cento, 1591 - Bologna, 1666). Eine Ausstellung, die auf eine Anthologie von Werken abzielt, die den Meister in den Mittelpunkt der europäischen Malerei des 17. Jahrhunderts stellen und vor allem einen Ruhm widerspiegeln, der durch die jahrhundertelangen Wechselfälle der Kritik und der vergänglichen Interessen nie verblasst ist.

Der Maler aus Cento mit dem neckischen Spitznamen, ein Genie der Hochkultur, das dennoch einer volkstümlichen Sprache fähig war, verkörperte allgemein jenes befriedigende Gleichgewicht zwischen klassischer Metrik und expressiver Unmittelbarkeit, das die großzügigste und kontinuierlichste schöpferische Entfaltung eines rein emilianischen Kunststrangs zwischen dem 15. und 16. Diese Errungenschaft ist kein Geheimnis für die Gelehrten, die mit der freudigen Quelle der emilianischen Malerei gut vertraut sind: eine Quelle, die aus dem Herzen der Renaissance sprudelt und den Namen und die Taten von Antonio Allegri trägt. Von Correggio, seiner lebendigen harmonischen Vollständigkeit, seiner zarten Taktilität und seiner kosmischen räumlichen Freiheit stammt in der Tat ein Erbe ab, das zuerst die Carracci und ihre Nachfolger und dann Guercino nachahmte, der Correggio zu einem “Meister ohnegleichen” erklärte. Er übernahm die große Lektion uneingeschränkt und fügte ihr sein gelungenes kompositorisches Denken hinzu, zusammen mit dem herausragenden Beispiel eines unmittelbar erfahrenen Naturalismus und der duftenden Frische eines “ländlichen Geistes”, der seine Werke unzerstörbar macht, insbesondere im Hinblick auf die kämpferische und lebendige Dialektik zwischen Licht, Halbschatten und Schatten.

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Um ihre Einwohner und Besucher mit Guercino bekannt zu machen, hat die Stadt Bologna bereits mit zyklischen Beleuchtungen und Rundgängen zu diesem malerischen Genie begonnen, das die Stadt mit mehr als fünfzig Meisterwerken überschwemmt hat (so wie er es im päpstlichen Rom getan hat) und das den vollen kulturellen und ästhetischen Genuss vieler populärer und jugendlicher Ströme anzieht, die bereitwillig ihr präzises Interesse an den vorliegenden Werken und an der europäischen figurativen Kunst steigern.

Auch die italienische und allgemeine künstlerische Aufmerksamkeit erlebt erfreulicherweise einen großen Moment der bewundernden Neubewertung von Giovanni Francesco Barbieri, der ein stattlicher Herr von edler Haltung, hochkultiviert und klar christlich war. Er war Maler, und aufgrund eines angeborenen Schielens nannte er sich schon als Junge “il Guercino”, aber er sah gut, sehr gut sogar. Wie wir bereits geschrieben haben, wurde er 1591 in Cento geboren und beendete sein Leben nach vielen Triumphen 1666 in Bologna. Er wuchs auf dem Lande auf, vor den Toren seiner Stadt, und prägte sich den gesunden Menschenverstand einfacher Familien und den unmittelbaren und universellen Kontakt zur Natur ein. Jedes seiner Gemälde trägt in der Tat eine gedämpfte Klarheit in sich, eine Wahrheit, die mit Schwung in die Seele des Betrachters eindringt, begleitet in den verschiedenen Visionen von der starken atmosphärischen Wirkung, die das lebhafte strahlende Licht und die starken Schatten moduliert, die in den jugendlichen, gemäßigten Tagen von Cento gesammelt wurden.

Dies ist unsere Prämisse, die sich der wunderbaren Gaben bewusst ist, die ihm der Himmel verliehen hat, aber auch der kompositorischen Studie, die er hartnäckig durchgeführt hat: neu, überzeugend, immer wirksam und völlig beweglich in Bezug auf das Thema, sogar in den Vorschlägen, die uns am meisten mit ihrem vollen umhüllenden Charme überraschen. Wir wissen, dass die nächste Studiensaison illustre Ausstellungen über Guercino bringen wird, auch in Turin und Rom, fast eine internationale Umarmung des großen Meisters.

Auf jeden Fall.

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Die Werte von Giovanni Francesco Barbieri sind wirklich erstaunlich. Sie fanden ihre ersten Anhänger in seiner Heimatstadt und bald auch im Bologneser Malermilieu in der Person des großen Ludovico Carracci, dann sofort in der Einschätzung von Weisen und Kirchenmännern, mit einer sofortigen und durchdringenden Welle des Ruhmes. Kardinal Alessando Ludovisi, sein Auftraggeber in Bologna, als er Papst Gregor XV. wurde, holte ihn nach Rom, wo er in zwei Jahren (1621-23) jeden Vergleich gewann. Dann arbeitete er, hochgelobt, für Reggio Emilia und Piacenza; er schickte Werke an andere Städte und Orte. Im Jahr 1629 wurde er in Cento durch den beabsichtigten Besuch von Diego Velasquez persönlich geehrt: ein sensationelles Ereignis. Im Jahr 1642 wurde er eingeladen, seine Werkstatt nach Bologna zu verlegen, wo er bis zu seinem Tod intensiv arbeitete.

Unter den Werten sticht die zeichnerische Fähigkeit hervor, die sicherlich frei von jeglichen Forschungshindernissen ist und die diese virtuelle und unmittelbare figurative Beweglichkeit berührend macht, die das Gemälde zu einem lebendigen Dialog macht, leicht und annehmbar, für jede dargestellte Episode, ob religiös oder profan. Die Ausgewogenheit der Komposition, immer, auch wenn es viele gegenwärtige Massen gibt. Die Verwendung von leuchtenden Farben, darunter das geliebte Blau, das den Meister auszeichnet. Die Mimik der Figuren, die dem einfühlsamen, frommen oder lyrischen Herzen des Guercino entspricht, das in die Intimität der Protagonisten seiner Szenen eindringt. Der Ausstellungskatalog offenbart die Kraft der Sprache und die sensibelsten Details, die wir durch die Breite seiner Anwendungen bestätigen können.

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Hier können wir uns an den großen Gelehrten erinnern, der Guercino gepriesen hat, nämlich Sir Denis Mahon, ein hervorragender Freund von Gnudi und später von Andrea Emiliani, der ihm mit Weisheit folgte: wir haben ihn lächelnd bei der Ausstellung 1968 hier in Bologna in derselben Pinacoteca gesehen. In unserer Zeit ist der Staffelstab an Daniele Benati und seine Schule übergegangen, die die territorialen, dokumentarischen, kontextuellen und wirklich wissenschaftlichen Untersuchungen vertieft haben. Indem wir nun die Werke Guercinis chronologisch verfolgen, können wir zum Teil die territoriale Verbreitung und die Anerkennung erkennen, die sie nach der Rückkehr des Meisters aus Rom erlangten. Nicht zu vergessen das inzwischen berühmte “Buch der Rechnungen”, das von seinem Bruder Paolo (einem ausgezeichneten Ziseleur in der Malerei) herausgegeben wurde und dem die im Oktober eröffnete Ausstellung eine besondere Abteilung widmet.

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