Eine glückliche Zeit für Guercino, Zeit für Ausstellungen und Wiederentdeckungen


Im Rahmen der allgemeinen Aufmerksamkeit für Guercino widmet ihm die Pinacoteca Nazionale in Bologna eine von Barbara Ghelfi und Raffaella Morselli kuratierte Ausstellung, die sich mit dem komplexen Beziehungsgeflecht zwischen Guercino und seinen Mitarbeitern und Auftraggebern befasst, im Rahmen der kulturellen Gestaltung von Maria Luisa Pacelli.

Die Pinacoteca Nazionale di Bologna bietet den Bürgern und der internationalen Kultur eine Ausstellung über Guercino (Cento, 1591 - Bologna, 1666). Eine Ausstellung, die auf eine Anthologie von Werken abzielt, die den Meister in den Mittelpunkt der europäischen Malerei des 17. Jahrhunderts stellen und vor allem einen Ruhm widerspiegeln, der durch die jahrhundertelangen Wechselfälle der Kritik und der vergänglichen Interessen nie verblasst ist.

Der Maler aus Cento mit dem neckischen Spitznamen, ein Genie der Hochkultur, das dennoch einer volkstümlichen Sprache fähig war, verkörperte allgemein jenes befriedigende Gleichgewicht zwischen klassischer Metrik und expressiver Unmittelbarkeit, das die großzügigste und kontinuierlichste schöpferische Entfaltung eines rein emilianischen Kunststrangs zwischen dem 15. und 16. Diese Errungenschaft ist kein Geheimnis für die Gelehrten, die mit der freudigen Quelle der emilianischen Malerei gut vertraut sind: eine Quelle, die aus dem Herzen der Renaissance sprudelt und den Namen und die Taten von Antonio Allegri trägt. Von Correggio, seiner lebendigen harmonischen Vollständigkeit, seiner zarten Taktilität und seiner kosmischen räumlichen Freiheit stammt in der Tat ein Erbe ab, das zuerst die Carracci und ihre Nachfolger und dann Guercino nachahmte, der Correggio zu einem “Meister ohnegleichen” erklärte. Er übernahm die große Lektion uneingeschränkt und fügte ihr sein gelungenes kompositorisches Denken hinzu, zusammen mit dem herausragenden Beispiel eines unmittelbar erfahrenen Naturalismus und der duftenden Frische eines “ländlichen Geistes”, der seine Werke unzerstörbar macht, insbesondere im Hinblick auf die kämpferische und lebendige Dialektik zwischen Licht, Halbschatten und Schatten.



Guercino, Scena di mietitura (1615-1617; freistehendes Fresko, 106 x 66 cm; Cento, Pinacoteca Civica)
Guercino, Ernteszene (1615-1617; freistehendes Fresko, 106 x 66 cm; Cento, Pinacoteca Civica)
Dies ist eine der vielen Szenen, die der junge Maler im Haus eines Bauern freskierte. Der Atem der Natur und die offensichtliche Helligkeit begrüßen die einfachen menschlichen Handlungen. Ein frischer und freudiger Aufbruch seitens des leidenschaftlichen Künstlers
.

Um ihre Einwohner und Besucher mit Guercino bekannt zu machen, hat die Stadt Bologna bereits mit zyklischen Beleuchtungen und Rundgängen zu diesem malerischen Genie begonnen, das die Stadt mit mehr als fünfzig Meisterwerken überschwemmt hat (so wie er es im päpstlichen Rom getan hat) und das den vollen kulturellen und ästhetischen Genuss vieler populärer und jugendlicher Ströme anzieht, die bereitwillig ihr präzises Interesse an den vorliegenden Werken und an der europäischen figurativen Kunst steigern.

Auch die italienische und allgemeine künstlerische Aufmerksamkeit erlebt erfreulicherweise einen großen Moment der bewundernden Neubewertung von Giovanni Francesco Barbieri, der ein stattlicher Herr von edler Haltung, hochkultiviert und klar christlich war. Er war Maler, und aufgrund eines angeborenen Schielens nannte er sich schon als Junge “il Guercino”, aber er sah gut, sehr gut sogar. Wie wir bereits geschrieben haben, wurde er 1591 in Cento geboren und beendete sein Leben nach vielen Triumphen 1666 in Bologna. Er wuchs auf dem Lande auf, vor den Toren seiner Stadt, und prägte sich den gesunden Menschenverstand einfacher Familien und den unmittelbaren und universellen Kontakt zur Natur ein. Jedes seiner Gemälde trägt in der Tat eine gedämpfte Klarheit in sich, eine Wahrheit, die mit Schwung in die Seele des Betrachters eindringt, begleitet in den verschiedenen Visionen von der starken atmosphärischen Wirkung, die das lebhafte strahlende Licht und die starken Schatten moduliert, die in den jugendlichen, gemäßigten Tagen von Cento gesammelt wurden.

Dies ist unsere Prämisse, die sich der wunderbaren Gaben bewusst ist, die ihm der Himmel verliehen hat, aber auch der kompositorischen Studie, die er hartnäckig durchgeführt hat: neu, überzeugend, immer wirksam und völlig beweglich in Bezug auf das Thema, sogar in den Vorschlägen, die uns am meisten mit ihrem vollen umhüllenden Charme überraschen. Wir wissen, dass die nächste Studiensaison illustre Ausstellungen über Guercino bringen wird, auch in Turin und Rom, fast eine internationale Umarmung des großen Meisters.

Guercino, Der von Irene geheilte Heilige Sebastian (1619; Öl auf Leinwand, 179,5 x 225 cm; Bologna, Pinacoteca Nazionale)
Guercino, Der Heilige Sebastian wird von Irene gepflegt (1619; Öl auf Leinwand, 179,5 x 225 cm; Bologna, Pinacoteca Nazionale)
Dieses Gemälde - ein großartiges Zeugnis der frühen Reife Guercinos - wurde für den Kardinal Jacopo Serra angefertigt, der sicherlich von der außergewöhnlichen kompositorischen Meisterschaft und der komplexen leuchtenden Artikulation beeindruckt war. Die These vom “Selfmade-Maler”, der dann viele Jahre in Cento verbrachte, ist bis zu einem gewissen Punkt zutreffend.
Auf jeden Fall
musste der unternehmungslustige junge Mann einige entscheidende Reisen in die Städte der Emilia und darüber hinaus unternehmen
.
Guercino, Vestizione di san Guglielmo d'Aquitania (1620; Öl auf Leinwand, 348,5 x 231 cm; Bologna, Pinacoteca Nazionale)
Guercino, Vestizione di san Guglielmo d’Aquitania (1620; Öl auf Leinwand, 348,5 x 231 cm; Bologna, Pinacoteca Nazionale) Dieses große Gemälde wurde für die Kirche San Gregorio in Bologna gemalt. Danach durchlief es verschiedene Stationen, bis es schließlich zu Recht in die Pinacoteca Nazionale gelangte. Zu seiner Zeit, aber auch heute noch, kann es als “eines der eindrucksvollsten Gemälde” des damals 29-jährigen Malers bewundert werden. Heute stellt es sozusagen den “Prüfstein” der Ausstellung dar, die von Maria Luisa Pacelli als eine wesentliche Etappe der Präsenz der bolognesischen Kunstkultur im europäischen und weltweiten Spiegel konzipiert wurde. Die Resonanz bei der Eröffnung dieser himmlischen und irdischen Komposition fesselt noch immer alle Aufmerksamkeit und Energie auf Werte
.

Die Werte von Giovanni Francesco Barbieri sind wirklich erstaunlich. Sie fanden ihre ersten Anhänger in seiner Heimatstadt und bald auch im Bologneser Malermilieu in der Person des großen Ludovico Carracci, dann sofort in der Einschätzung von Weisen und Kirchenmännern, mit einer sofortigen und durchdringenden Welle des Ruhmes. Kardinal Alessando Ludovisi, sein Auftraggeber in Bologna, als er Papst Gregor XV. wurde, holte ihn nach Rom, wo er in zwei Jahren (1621-23) jeden Vergleich gewann. Dann arbeitete er, hochgelobt, für Reggio Emilia und Piacenza; er schickte Werke an andere Städte und Orte. Im Jahr 1629 wurde er in Cento durch den beabsichtigten Besuch von Diego Velasquez persönlich geehrt: ein sensationelles Ereignis. Im Jahr 1642 wurde er eingeladen, seine Werkstatt nach Bologna zu verlegen, wo er bis zu seinem Tod intensiv arbeitete.

Unter den Werten sticht die zeichnerische Fähigkeit hervor, die sicherlich frei von jeglichen Forschungshindernissen ist und die diese virtuelle und unmittelbare figurative Beweglichkeit berührend macht, die das Gemälde zu einem lebendigen Dialog macht, leicht und annehmbar, für jede dargestellte Episode, ob religiös oder profan. Die Ausgewogenheit der Komposition, immer, auch wenn es viele gegenwärtige Massen gibt. Die Verwendung von leuchtenden Farben, darunter das geliebte Blau, das den Meister auszeichnet. Die Mimik der Figuren, die dem einfühlsamen, frommen oder lyrischen Herzen des Guercino entspricht, das in die Intimität der Protagonisten seiner Szenen eindringt. Der Ausstellungskatalog offenbart die Kraft der Sprache und die sensibelsten Details, die wir durch die Breite seiner Anwendungen bestätigen können.

Guercino, Ruhm und Ehre (1621; Fresko; Rom, Casino Ludovisi)
Guercino, La fama e l’onore (1621; Fresko; Rom, Casino Ludovisi)
Die Wahl von Kardinal Ludovisi zum Papst eröffnete Guercino in Rom ein luftiges Übungsfeld für seine Kunst. Sein Können und seine Freiheit als Freskenmaler brachten ihn hier an die Spitze, aber sein Aufenthalt in der ewigen Stadt dauerte nur zwei Jahre
.
Guercino, Begräbnis und Verherrlichung der Heiligen Petronilla (1623; Öl auf Leinwand, 720 x 423 cm; Rom, Kapitolinische Museen)
Guercino, Begräbnis und Verherrlichung der heiligen Petronilla (1623; Öl auf Leinwand, 720 x 423 cm; Rom, Kapitolinische Museen)
Nach den Fresken im Casino Ludovisi wurde er von Papst Gregor XV. direkt mit einem Altarbild für den Petersdom beauftragt. Hier werden die drei Reiche der göttlichen Schöpfung in einem der bewegendsten Werke Barbieris meisterhaft umkreist. Die Kritiker haben sich intensiv mit diesem Weihgedicht befasst, und es scheint uns, dass die allgemeine Annahme von Cesare Gnudi zutrifft: “grandiose und wahre Formen, von starker dramatischer Kraft, natürlich und klassisch”
.

Hier können wir uns an den großen Gelehrten erinnern, der Guercino gepriesen hat, nämlich Sir Denis Mahon, ein hervorragender Freund von Gnudi und später von Andrea Emiliani, der ihm mit Weisheit folgte: wir haben ihn lächelnd bei der Ausstellung 1968 hier in Bologna in derselben Pinacoteca gesehen. In unserer Zeit ist der Staffelstab an Daniele Benati und seine Schule übergegangen, die die territorialen, dokumentarischen, kontextuellen und wirklich wissenschaftlichen Untersuchungen vertieft haben. Indem wir nun die Werke Guercinis chronologisch verfolgen, können wir zum Teil die territoriale Verbreitung und die Anerkennung erkennen, die sie nach der Rückkehr des Meisters aus Rom erlangten. Nicht zu vergessen das inzwischen berühmte “Buch der Rechnungen”, das von seinem Bruder Paolo (einem ausgezeichneten Ziseleur in der Malerei) herausgegeben wurde und dem die im Oktober eröffnete Ausstellung eine besondere Abteilung widmet.

Guercino, San Lorenzo im Gebet (1624; Öl auf Leinwand; Finale Emilia, Seminarkirche)
Guercino,
Der
Heilige Laurentius beim Gebet (1624; Öl auf Leinwand; Finale Emilia, Seminarkirche)
Guercino, Kreuzigung (1624; Öl auf Leinwand; Reggio Emilia, Basilica della Ghiara)
Guercino, Kreuzigung (1624; Öl auf Leinwand; Reggio Emilia, Basilica della Ghiara)
Während wir in San Lorenzo noch die musikalische Einfachheit der Beziehung eines Gläubigen erleben, der dies bis zu seinem Martyrium bleiben wird, werden wir vor der Kreuzigung in Reggio von der höchsten Heilstragödie des Todes Christi überwältigt, ebenso wie Maria und die Heiligen, die mystisch zu seinen Füßen liegen, und der weinende Engel. Dieses Gemälde - ein wahrer Hapax in Guercinos Werk - erregte die Gemüter der Einwohner von Reggio, die den Autor mit einer goldenen Halskette ehren wollten, die der vereinbarten Bezahlung hinzugefügt
wurde.
Guercino, Der Prophet Micha (1627; Fresko; Piacenza, Dom)
Guercino, Der Prophet Micha (1627; Fresko; Piacenza, Kathedrale)
Mit den sechs Segmenten der Kuppel der Kathedrale von Piacenza kehrte Guercino zu seinen jugendlichen und römischen Verpflichtungen zurück, indem er das Gewölbe der Kathedrale nach dem Tod des allerdings würdigen Morazzone als Fresko fertigstellte. Seine Annahme beweist seine innere Bereitschaft für die Werke des Glaubens und den Respekt vor seinen Kollegen, mit denen er im Übrigen nie Meinungsverschiedenheiten hatte. Die Figur des Propheten, der die Geburt Christi in Bethlehem voraussagte, ist sehr gelungen
.
Guercino, Der auferstandene Christus erscheint der Mutter (1628-1630; Öl auf Leinwand, 260 × 179,5 cm; Cento, Pinacoteca Civica)
Guercino, Der auferstandene Christus erscheint der Mutter (1628-1630; Öl auf Leinwand, 260 × 179,5 cm; Cento, Pinacoteca Civica)
Dies ist das berühmteste Werk des großartigen Malers, der hier das höchste Maß seiner Reife, seines schöpferischen Denkens und, wie wir sagen möchten, der überzeugenden Impulse erreicht, die ihn in seinem aktiven Leben, wie er es wollte, immer begleitet haben: ein Dienst am christlichen Leben einer jeden Gemeinschaft, eines jeden Angehörigen. Auf malerischer Ebene sehen die Kritiker dieses Gemälde, das für die “Gesellschaft des heiligsten Namens Gottes” in Cento gemalt wurde, als die volle Verwirklichung der Sanftheit und Natürlichkeit, die mit der Erreichung der klassischen Form einhergehen.
Man
muss sich nur die göttliche Umarmung ansehen
.
Guercino, Der heilige Märtyrer Petrus (1647; Öl auf Leinwand, 218 x 136 cm; Bologna, Pinacoteca Nazionale)
Guercino, Der heilige Märtyrer Petrus (1647; Öl auf Leinwand, 218 x 136 cm; Bologna, Pinacoteca Nazionale)
Ein weiteres kostbares Juwel in der Pinacoteca Nazionale. Hier sehen wir, wie nie zuvor, ein Martyrium in der leuchtenden Stille eines intimen und engelsgleichen Opfers
.
Guercino, Der heilige Antonius von Padua mit dem Jesuskind (1651; Öl auf Leinwand; San Giovanni in Persiceto, Collegiata di San Giovanni Battista)
Guercino, Der heilige Antonius von Padua mit dem Jesuskind (1651; Öl auf Leinwand; San Giovanni in Persiceto, Stiftskirche St. Johannes der Täufer)
Die wundersame Erscheinung, die dem heiligen Antonius von Padua in der Einsiedelei von Camposanpiero widerfuhr, wird im sanften Licht eines neu eröffneten Paradieses im Halbdunkel der Zelle festgehalten, und hier begegnen sich, wie nie zuvor in der italienischen Malerei, die beiden liebenden Seelen. Guercinos Pinsel scheinen über den nackten Jesus zu lächeln, der oben auf dem Buch sitzt, aber welche theologische Realität verbirgt sich dahinter? Und unsere Herzen l
auschen.
Guercino, Heiliger Bruno in der Anbetung der Madonna mit Kind in der Glorie (1647; Öl auf Leinwand, 388 x 235 cm; Bologna, Pinacoteca Nazionale)
Guercino, Der Heilige Bruno in der Anbetung der Madonna mit dem Kind in der Glorie (1647; Öl auf Leinwand, 388 x 235 cm; Bologna, Pinacoteca Nazionale)
Ein weiteres gigantisches Gemälde des unerschöpflichen Meisters, der sich bereits 1642 in Bologna niedergelassen und seine hochqualifizierte Werkstatt eingerichtet hatte. Wir befinden uns im Herzen der Stadt, und das sehr teure Meisterwerk wird von den Kartäusermönchen angefordert, deren Gründer - der Heilige Bruno - als Vorbild glühender marianischer Frömmigkeit dargestellt wird. Unser Blick hebt sich perfekt vom kontemplativen knienden Mönch zum ausgestreckten Heiligen Bruno und wird von dem riesigen Engel (eine wirklich entscheidende Erfindung) zum gütigen Jesus und der strahlenden Madonna in der Umarmung des Blaus der göttlichen Umhüllung gefangen. Wir sind zurück in Bologna und zurück in der Pinacoteca, bereit für die spannende Ausstellung
.
Guercino, Die kumäische Sibylle (1651; Öl auf Leinwand, 218,5 x 180 cm; London, National Gallery)
Guercino, Die kumäische Sibylle (1651; Öl auf Leinwand, 218,5 x 180 cm; London, National Gallery)
Mit dieser herrlichen Figur, die einst der Familie de’ Medici gehörte und dann von dem aufgeklärten Sir Denis Mahon in London ergattert wurde, möchten wir unser Werben um Aufmerksamkeit für die Kunst unseres lieben Giovanni Francesco abschließen. Das Gemälde befindet sich in der letzten Schaffensphase des inzwischen allgemein anerkannten Künstlers. Hier finden wir nicht mehr die heftigen Konflikte zwischen Licht und Schatten, noch die Schattierungen oder die ausgefeilten Penumbrae, die die empfindlichsten Kritiker so erregt haben, sondern eine freudige Klarheit, die alles wiederherstellt, wo die Komposition sich mit einer reinen, hohen lyrischen Sprache in einer perfekten klassischen Dimension ausbreitet.
Es ist
ein Triumph des Geistes für den geneigten Meister, jetzt ein Bologneser, der dem heidnischen Mythos die Freude der Seele in der Vorhersage des “Deus extensus” für die Liebe entlockt
.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.