by Redazione , published on 01/11/2019
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Eine Artissima 2019 unter dem Motto Sex, Politik, Schändung. Hier sind die stärksten und respektlosesten Werke und die Protagonisten dieser Ausgabe.
Es handelt sich um eine Artissima 2019, die unter dem Motto Sex, Schändung und Politik steht. Das von der Direktorin Ilaria Bonacossa und dem Kuratorenteam gewählte Thema Abstrakter Sex. Wir haben keine Kleider, nur Ausrüstung, hat die Erwartungen erfüllt und die Artissima hat ihre Berufung als Forschungsmesse bestätigt. Wie immer waren die Kommentare bei der Vorbesichtigung geteilt zwischen denjenigen, die den Mut bestimmter Entscheidungen (zu den am meisten kommentierten Ständen gehörte der von The Gallery Apart, der zum Flüchtlingsdrama Stellung nahm) oder die Qualität bestimmter Werke schätzten, und denjenigen, die Werke kritisierten, die bestimmte Galerien bereits in der Vergangenheit präsentiert hatten, oder sich einen anderen Ansatz wünschten.
Aber Messen spalten bekanntlich immer die Fachwelt, und es ist schwierig, eine einhellige Meinung zu finden: Wir geben hier einfach unsere Eindrücke wieder. Die sechsundzwanzigste Ausgabe ist sehr vielfältig: Wie immer gibt es einen großen Reichtum an historischen Namen (hier einige: Pier Paolo Calzolari, Carla Accardi, Ugo Mulas, Marisa Merz, Tomaso Binga, Luigi Ghirri, Guido Guidi, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis: Wie immer gibt es viel Arte Povera), viele der Protagonisten der diesjährigen Biennale von Venedig (von den “goldenen Löwen” Jimmie Durham und Arthur Jafa bis zu den Protagonisten des italienischen Pavillons Liliana Moro und Chiara Fumai, und dann wieder Otobong Nkanga, Lawrence Abu Hamdan, Augustas Serapinas), viele Künstler, die die Weltspitze repräsentieren (William Kentridge, Shirin Neshat, Anna Boghiguian, um nur einige zu nennen), einige interessante junge Leute, die man im Auge behalten sollte. Neben einigen, die wir auf diesen Seiten bereits erwähnt haben(Thomas Braida, der mit seiner orgiastischen Siesta del sol eines der stärksten und interessantesten Werke der gesamten Messe vorstellt, sowie Fabrizio Cotognini und Cosimo Veneziano), sollten Sie die Werke des sehr jungen Alfredo Aceto (Jahrgang 1991) nicht verpassen: Sein breites Lächeln ist eines der meistfotografierten Werke auf der Artissima), des Rumänen Štefan Sava, der mit ungewöhnlichen Materialien arbeitet, der Schwedin Anna Uddenberg, die über die Situation der Frauen nachdenkt, und des Niederländers Puck Verkade, der unserer Meinung nach in der Sektion Present future, die den aufstrebenden Künstlern gewidmet ist, hervorsticht und am Stand von Dürst, Britt & Mayhew eine Reihe von ironischen und scharfen Werken präsentiert.
Wie zu Beginn dieses kurzen Überblicks über die Artissima erwähnt, gibt es natürlich viel Sex: Renate Bertlmann (am Stand der Silvia Steinek Galerie mit einem “Stück” aus ihrem österreichischen Pavillon auf der Biennale vertreten, das wir allerdings zu den “Flop 10” der Ausgabe 2019 der großen venezianischen Ausstellung gezählt haben), oder die übliche Vanessa Beecroft (wieder bei Lia Rumma), aber es gibt auch ungewöhnliche Vorschläge. Dazu gehören ein ironisches und zugleich beunruhigendes Caution men working, ein ungewöhnliches Werk von William Wegman, der uns normalerweise an andere Arten von Arbeiten gewöhnt, der ätzende und schreckliche Slave market von Moataz Nasr, der dem Betrachter ins Gesicht schlägt und ihn darauf aufmerksam macht, wie Frauen in bestimmten Teilen der Welt betrachtet werden, oder Liliane Lijns Bridal wound, die über das Binom “Sex und Ehe” nachdenkt, oder Martin Kersels’ interessantes Werk über die eher geheimnisvollen Aspekte der Erotik. Und dann wieder viele Reflexionen über den Körper (darunter Exposure #132 von Barbara Probst). Ruth Patirs Videos, die antike Statuen in zweideutigen oder provokativen Haltungen zeigen, Haiyang Wangs Affenmenschen bei der Paarung oder Lei Xues amüsante Vase mit Donald Duck und Daisy beim Koitus sind nicht zu übersehen.
Die politischen Werke befassen sich offensichtlich mit den dringendsten aktuellen Themen. Auffallend sind, wie erwähnt, die Werke von The Gallery Apart (insbesondere die Banner über Flüchtlinge des Aserbaidschaners Babi Badalov), Giuseppe Stampones Überlegungen zu “Zukunft und Politik”, Shirin Neshats “Rebellion” und die von Massimiliano Gatti fotografierten Ruinen von Palmyra, die Ziegelsteinbrücke über “troubled waters” von Matt Golden, und dann wieder Anna Boghiguians außergewöhnliches “Polyptychon”, das von der Galerie Sfeir-Semler präsentiert wird und das wir getrost zu den besten Werken dieser Artissima zählen können: Die Gemälde reflektieren über alles, was in der Welt geschieht, darunter Kriege, Bombardierungen, das Wiederaufleben des Faschismus (man beachte das Detail des Schimpansen, der zwischen Mussolini und Hitler lacht), Riesenspinnen und Ameisen, die die Landschaften der Menschen übernehmen, Tiger, die sich über die Gehirne hermachen, eine Menschheit, die blindlings vorgeht. Unter den schändlichsten Werken geht der “Preis” an Fernando Sinagas Installation - Blasphemie: Marginal mit dem Anagramm “GOD-DOG” war bereits der Protagonist einer persönlichen Ausstellung des etablierten spanischen Künstlers.
Im Vorgriff auf unsere “Top Ten”, die wir zusammen mit den Preisen der Werke veröffentlichen werden und für die wir zehn Werke ausgewählt haben, die unserer Meinung nach symbolisch für die Artissima 2019 sein könnten, finden Sie hier eine Galerie mit einigen der interessantesten Werke. Lesen Sie auch, wieder zum Thema Artissima: das Interview mit der Direktorin Ilaria Bonacossa, das Interview mit Vittoria Martini (Kuratorin der Ausstellung Artissima Telephone), das Interview mit Lorenzo Giusti (Koordinator des Kuratorenteams der Sektion Zurück in die Zukunft über die Pioniere der zeitgenössischen Kunst) und das Interview mit Ilaria Gianni (Koordinatorin des Kuratorenteams der Sektion Gegenwärtige Zukunft, die jungen aufstrebenden Künstlern gewidmet ist. Unten finden Sie unsere Galerie der Artissima 2019.
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Thomas Braida, Siesta del sol (2019; Öl auf Leinwand, 280 x 480 cm). Präsentiert von Monitor |
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Giuseppe Stampone, Welcome to Brussels (2019; Bic Pen auf Holz, 29,5 x 35 cm). Präsentiert von Prometeogallery |
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Barbara Probst, Exposure #132: N.Y.C., 368 Broadway, 02.09.18, 15:56 Uhr (2018; Ultrachrom-Tinte auf Baumwollpapier, Triptychon, je 112 x 112 cm). Präsentiert von Monica De Cardenas Galerie |
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Vanessa Beecroft, VB52.002.NT (2003; Digitaldruck, 163,4 x 127 cm). Präsentiert von der Galerie Lia Rumma |
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Sandra Vasquez de la Horra, El Mamon de Afrodita (2012; Graphit auf Papier, Wachs, 107,2 x 78,5 cm). Präsentiert von Galeria Senda |
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Ruth Patir, Cleo (Female Statuettes from the Dayan Collection) (2018; 24’’ Plasmabildschirm-Video, geloopt, 56,2 x 33,7 cm). Präsentiert von Braverman |
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Teresa Burga, Adán y Eva, aus der Serie Dibujos #2 (1972; Stift auf Papier, 21,7 x 16,6 cm). Präsentiert von der Galerie Barbara Thumm |
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Liliane Lijn, Brautwunde (1986-1990; Glas, Straußenfedern, weißer Marmorsockel, 38 x 35 x 27 cm). Präsentiert von Rodeo |
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Alfredo Aceto, Das lachende Fenster 1 (2019; silberner Acrylstoff, Baumwolle, Schaumgummi und Kunststoff, 150 x 180 x 7 cm). Präsentiert von Dittrich & Schlechtriem |
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Otobong Nkanga, The leftovers (2018; Mischtechnik, 165 x 250 cm). Präsentiert von der Galerie Lumen Travo |
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Takeo Hanazawa, Golden age (Any Where Out of the World) (2019; Öl auf Platte, 35,5 x 28 cm). Präsentiert von Gallery Side 2 |
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William Wegman, Caution Men Working (1984; Tinte auf Papier, 35,5 x 30 cm). Präsentiert von Florence Loewy |
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Ştefan Sava, The fall (2018; Acryl und Holzkohle auf Keilrahmen aus den 1930er Jahren, 57 x 230 x 15 cm). Präsentiert von der Galerie Ivan |
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Shirin Neshat, Rebellisches Schweigen (1994, Tinte auf Papier). Präsentiert von der Galerie Noire |
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Haiyang Wang, Skins 09 (2019; Pastell auf Papier, 66,5 x 51,5 cm). Präsentiert von Capsule Shanghai |
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Anna Uddenberg, Climber (warcraft) (2019; verschiedene Materialien, 135 x 125 x 115 cm). Präsentiert von Gunter Lepkowski |
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Golden Family Matt Golden, Troubled waters (2018; result bricks and clay, 130 x 490 cm). Präsentiert von Pi Artworks |
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Renate Bertlmann, Ex voto (1988; bemalter Ton, Gold, Plexibox, 14 x 7 x 7 cm). Präsentiert von der Galerie Silvia Steinek |
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Yuli Yamagata, Finger (soft) (2018; Lycra, Silikonfaser, Faden und Porzellan, 60 x 50 x 4 cm). Präsentiert von Madragoa |
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Romina De Novellis, Gradiva (2017; Farbfotografie auf Hahnemühle-Papier, aufgezogen auf Aluminium, 110 x 150 x 5 cm). Präsentiert von Alberta Pane Gallery |
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Babi Badalov, Refugees will come (grün) (2018; Malerei auf Stoff, 110 x 150 cm). Präsentiert von The Gallery Apart Rome |
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Moataz Nasr, Om el Saad (Der Sklavenmarkt) (2019; Druck auf Baumwollpapier, 150 x 210 cm). Präsentiert von Galleria Continua |
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Fernando Sinaga, Marginal (2004-2005; Aluminium, Glas, Fotografie auf Acetat, Edelstahl, Messing, Butyl und Schellack). Präsentiert von Galeria Aural |
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Arthur Jafa, Micah (2004; Druck auf Acryl, montiert auf einer Aluminiumplatte, 177,8 x 119 cm). Präsentiert von Gavin Brown Enterprises |
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Anna Boghiguian, In the world. East and West, North and South III (2017; Malerei, Papier, Holz, Metall und Glas, 206 x 66 x 130 cm). Präsentiert von Sfeir-Semler |
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Massimiliano Gatti, Ruins Palmyra #06 (2009 - ; Tintendruck auf Baumwollpapier, 60 x 90 cm). Präsentiert von Podbielski Contemporary |
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Selma Selman, Traum (2019; Acryl auf Metall). Präsentiert von der Galerie Novembar |
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Martin Kersels, Who’s that girl (2018; Holz, LP-Hülle, Kunststoff, Stoff, 51 x 50 x 12 cm). Präsentiert von Guido Costa Projects |
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Franco Mazzucchelli, Bieca decoration (2018; pvc, Luft, 60 x 60 x 15 cm). Präsentiert von ChertLüdde |
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