Ein miart 2019 auf hohem Niveau. Hier sind die 10 Stände, auf die man achten sollte

Die Ausgabe 2019 der miart, der internationalen Messe für moderne und zeitgenössische Kunst in Mailand, ist eine der besten, wenn nicht sogar die beste aller Zeiten. Besucherzahlen, positive Kommentare, ein internationales Publikum, eine Parade von Prominenten am Tag der Vernissage und vor allem viele hochwertige Stände. Im Bereich der modernen Kunst waren Werke zu sehen, die auch in Museen ausgestellt werden könnten, und im Bereich der zeitgenössischen Kunst waren wichtige internationale Galerien vertreten, die aktuelle und hochkarätige Vorschläge in die Gänge der Fieramilanocity brachten. Eine ausgezeichnete Arbeit des Direktors Alessandro Rabottini: Um in Zukunft noch einen Schritt weiter zu gehen, muss jedoch die Organisation der Räume auf der Messe verbessert werden, die Betreuung einiger Stände (einige, vielleicht zu viele, sind durch offensichtliche Probleme der Überbelichtung gekennzeichnet: natürlich gehen Galerien auf Messen, um zu verkaufen, aber der “Marktstand”-Effekt sollte sorgfältig vermieden werden), die Forschung (in dieser Zeitschrift sind wir fest davon überzeugt, dass Kunst sowohl Kultur als auch ein Markt ist) und die Kommunikation mit dem Publikum (auf der Website fehlt ein umfangreicher Katalog der ausgestellten Künstler). Das Gesamturteil fällt jedoch positiv aus. Und wie es Finestre sull’Arte nun für die wichtigsten Messen tut, hier die mit Spannung erwartete Liste der zehn Stände, die man nicht verpassen sollte (und diesmal stellen wir auch vier besondere Erwähnungen vor), die wir im Folgenden in streng alphabetischer Reihenfolge vorstellen.

1. G.A.M. Galleria d’Arte Maggiore
Die G.A.M. Galleria d’Arte Maggiore ist der Protagonist der Sektion Generations, die Dialoge zwischen zwei Künstlern aus verschiedenen (und in einigen Fällen weit entfernten) Generationen vorschlägt. Die Bologneser Galerie hat eine Auswahl von Werken von Giacomo Balla (Turin, 1871 - Rom, 1958) getroffen, unter denen die unübersehbaren Gatti futuristi (Futuristische Katzen) hervorstechen, die mit den von Isabella Bortolozzi präsentierten Werken von Richard Rezac (Nebraska, 1952) in Dialog treten.

Balla und Rezac am Stand von G.A.M. und Isabella Bortolozzi

2. Hauser & Wirth
Mit großer Spannung wurde erwartet, was Hauser & Wirth, eine der bedeutendsten Galerien der Welt, bei ihrem Debüt auf der Mailänder Messe miart präsentieren würde. Die Schweizer Galerie präsentierte an ihrem Stand eine Einzelausstellung von Paul McCarthy (Salt Lake City, 1945): Der amerikanische Künstler mag man mögen oder auch nicht, aber er ist einer der anerkanntesten Protagonisten der zeitgenössischen Weltszene und das Mailänder Publikum hatte die Gelegenheit, eine interessante Auswahl seiner Werke zu sehen.

Die Werke von Paul McCarthy auf dem Stand von Hauser & Wirth

3. Horizont
Für die Sektion Emergent haben wir Horizont ausgewählt, eine ungarische Galerie, die zwei junge Künstler ausstellt, die mit digitalen Sprachen arbeiten: Veronika Romhány und Mark Fridvalszki. Dystopien, Archäologie digitaler Technologien, vage Vaporwave-Atmosphären an einem Stand, der nicht unbemerkt bleibt.

Der Horizont-Stand

4. Lelong
Wenn Hauser & Wirth McCarthy vorschlägt, antwortet die Pariser Galerie Lelong & Co. mit einem anderen großen Namen der zeitgenössischen Szene: David Hockney (Bradford, 1937). Die Werke sind von hoher Qualität und die einzige von der französischen Galerie vorgeschlagene Ausstellung ist einer der Gründe, die miart zu besuchen.

Die Werke von Hockney am Stand von Lelong & Co.

5. Loom-Galerie
Es gibt mehrere Gründe, den Stand der Mailänder Galerie Loom zu besuchen, angefangen bei den Werken von Paul Gees (Aalst, 1949), einem belgischen Künstler, den Loom erstmals nach Italien brachte. Nicht verpassen sollte man aber den kurzen, aber dichten Dialog zwischen den Fotografien von Helmut Newton (Berlin, 1920 - West Hollywood, 2004) und denen von Man Ray (Philadelphia, 1890 - Paris, 1976), einem weiteren Highlight von miart.

Man Ray - Helmut Newton Vergleich am Loom-Stand

6. Büro-Barock
Zu den Werken, die auf der miart zu sehen sind, gehört die Auswahl von Terence Koh (Peking, 1977), die von der aus Brüssel angereisten Galerie Office Baroque vorgeschlagen wird. Auf einem minimalistischen Stand präsentiert Koh eine interessante Mischung aus aufstrebenden Künstlern und Künstlern aus der Mitte ihrer Laufbahn.

Der Stand von Office Baroque

7. Rizzuto
Das in Palermo ansässige Unternehmen Rizzuto bietet einen weiteren minimalistischen Stand mit einem dreifachen Dialog: die überraschenden Landschaften von Giuseppe Adamo (Alcamo, 1982), die “natürlichen” Skulpturen von Jachym Fleig (Villingen-Schwenningen, 1970) und die Ansichten von Francesco De Grandi (Palermo, 1968), um eine Reflexion über die Beziehung zwischen Mensch und Natur zu fördern.

Der Stand von Rizzuto

8. Russo
Die Galleria Russo gehört zu den Protagonisten der Sektion Dekaden, die die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts nach Jahrzehnten unterteilt. Russo konzentriert sich auf die 1930er Jahre und es gibt mindestens zwei Gründe, den Stand zu besuchen: die kleine Ausstellung über Duilio Cambellotti (Rom, 1876 - 1960) und der außergewöhnliche Vergleich zwischen Adolfo Wildt (Mailand, 1868 - 1931) und Medardo Rosso (Turin, 1858 - 1928).

Wildt und Medardo Rosso auf dem Russo-Stand

9. Gesellschaft der Schönen Künste
Ein weiterer starker Stand in der Abteilung Jahrzehnte, der der Società di Belle Arti di Viareggio, bringt wichtige Namen aus den 1910er Jahren, von Nomellini bis Soffici, von Rosai bis De Pisis.

Ein Stillleben von Ardengo Soffici am Stand der Società di Belle Arti

10. Z20
Die römische Galerie Z20 von Sara Zanin präsentiert sich auf der miart mit einer Einzelausstellung von Evgeny Antufiev (Kyzyl, 1986): Der russische Künstler verwandelt den Stand in eine Art exotischen Tempel mit dem wohl auffälligsten Gimmick, das auf der Mailänder Messe zu sehen ist.

Der Stand von Z20

Besondere ErwähnungenUnter den anderen Highlights erwähnen wir vier in alphabetischer Reihenfolge: Der Stand von Campaiola mit Protagonisten der ersten und zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts (ein schönes Papier von Scipione, ein Elefant von Pino Pascali, ein außergewöhnlicher Mafai und vieles mehr), der Stand der Galerie Francisco Fino (wenn es stimmt, dass die portugiesische Szene eine der interessantesten der Welt ist, die von der Lissabonner Galerie vorgeschlagene ist eine gute Auswahl, um sich ein Bild zu machen), die von Robilant + Voena (mit einer schönen Auswahl von Werken Fontanas, die einen großen Teil seiner Produktion abdeckt) und die von Thaddaeus Ropac (für einen Vergleich zwischen Baselitz und Vedova).

Lucio Fontana bei Robilant+Voena

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