Die zweite Ausgabe der Roma Arte in Nuvola. Eindrücke und die 10 besten Stände

Die zweite Ausgabe der Roma Arte in Nuvola, der Messe für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom , ist gerade zu Ende gegangen: In diesem Jahr fand die junge römische Messe vom 17. bis 20. November in der Fuksas Nuvola in der EUR statt. Sie zeichnete sich durch eine geordnete Aufteilung aus, die im Erdgeschoss die Galerien für moderne Kunst und Kunst des 20. Eine Messe, die römische, die sich der allgemeinen Leitung von Alessandro Nicosia und der Kuratierung von Adriana Polveroni bediente und die den Anspruch erhebt, der bevorzugte Bezugspunkt für Sammler und Kunstliebhaber aus dem südlichen Zentrum zu sein. Ein ehrgeiziges Ziel und eine Messe, die mit einem Vorschlag, der auf jeden Fall besser ist als der der ersten Ausgabe, mehrere Lichter, aber auch mehrere Schatten hat.

Licht: zunächst einmal der Veranstaltungsort. Das Kongresszentrum La Nuvola ist gut an das historische Zentrum der Hauptstadt angebunden, luftig und aufgrund seiner großzügigen Räumlichkeiten, die eine geordnete Aufteilung der Galerien garantieren, für eine Kunstmesse geeignet. Es gibt in Italien vielleicht nur wenige vergleichbare Veranstaltungsorte für diese Art von Events und muss sich nicht mit dem Oval in Turin, der Fieramilanocity oder der Messe in Bologna messen, den Veranstaltungsorten der drei wichtigsten italienischen Kunstmessen für moderne und zeitgenössische Kunst (Artissima, Miart und Arte Fiera). Ein weiterer Pluspunkt: die Transparenz. Auf kaum einer anderen Veranstaltung dieser Art werden so viele Preise angezeigt wie auf der Arte in Nuvola in Rom, die offensichtlich darauf abzielt, das Publikum der Kunstkäufer im Bezugsgebiet zu erweitern. Dritter Pluspunkt: die Anwesenheit von Top-Playern, führenden Galerien der nationalen Szene, die der Messe insgesamt eine mittlere bis hohe Qualität verleihen.

Schatten: erstens die Auswahl, bei der einige Galerien leider nicht immer auf der Höhe der Zeit sind und manchmal vor oder neben Akteuren platziert sind, die stattdessen Qualitätsvorschläge nach Rom bringen (die Reihenfolge der Galerien sollte daher überprüft werden). Zweiter Schatten: die Qualität der Installationen und Aufführungen. Roma’ aus Bronzekörpern von Lorenzo Quinn begrüßt zu werden, ist nicht gerade die beste Begrüßung, wenn man das Bild einer hochkarätigen Messe vermitteln will. Viele andere Installationen sind nicht überzeugend, angefangen bei dem merkwürdigen zusammengebrochenen Stand von Giovanni Termini. Dasselbe gilt für die Performances: Abgesehen von Loredana Longos Limit ist der Rest aufgewärmte Suppe (entweder weil die Arbeiten uninteressant oder nicht neu sind), und selbst eine der Performances, Romina De Novellis The Sheep , ist schon zehn Jahre alt. Drittens: die Bedingungen der Selbstdarstellung. Es ist schwierig, sich als eine Messe zu präsentieren, die “die wichtigsten und renommiertesten italienischen und internationalen Galerien zusammenbringt”, oder als eine Plattform, die Rom “auf die internationale Bühne” bringt, wenn das einzige Angebot außerhalb der eigenen Grenzen die Anwesenheit von nur fünf ausländischen Galerien (Italiener mit Ausstellungsorten in der ganzen Welt zählen nicht) von fast 150 und einem Gastland (Ukraine) ist. Es wäre nicht verkehrt, sich als nationale Messe zu präsentieren, die für internationale Auftritte offen ist (eine Formel, die vielleicht angemessener wäre). Und schließlich die Website: Hoffen wir, dass es bei den nächsten Ausgaben mehr als nur eine Liste der teilnehmenden Galerien geben wird, sondern auch die Möglichkeit, in einem Katalog zu blättern, wie es bei anderen Messen der Fall ist.

Unter den Lichtern gab es auch einige Galerien, die sich durch die Originalität des Standdesigns sowie durch die Arbeit und die Forschung der Künstler hervorgetan haben und die Aufmerksamkeit verdient haben. Im Folgenden haben wir die zehn nach Meinung der Redakteure besten ausgewählt. Hier sind sie.

Rom Kunst in der Wolke

Rom Kunst In Der Wolke

1. Galerie Niccoli

Die emilianische Galerie hat mit einem Projekt von starker Essentialität einen minimalistischen und sehr sauberen, aber einladenden und chromatischen Stand geschaffen, wo sich auf den wisteriafarbenen Wänden eine Reihe von Werken aus der Serie Boyfriend der amerikanischen Künstlerin Jessica Wilson mit einer Wirkung zwischen symbolisch und spielerisch entfaltet.

2. Mancaspazio

Der Stand der Galerie in Nuoro war eine der interessantesten Installationen, mit einem kleinen, komplett schwarz gestrichenen Raum, in dem sich eine Wunderkammer mit Fantasie-, Noir- und Softporno-Tönen aus Fotografien, Skulpturen und sehr kleinen und mittelgroßen Installationen von 40 sardischen Künstlern und Illustratoren entfaltete.

3. Varsi Kunst & Labor

Wenn wir von “junger” Kunst sprechen, können wir nicht umhin, die römische Galerie Varsi zu erwähnen, die im Bereich der Stadt- und Straßenkunst (wo die Qualität insgesamt nicht immer hervorragend ist, im Gegenteil) eine der anregendsten Realitäten auf der Roma Arte In Nuvola darstellte: Auf der Messe waren Werke von Amok Island, Nelio Sonego, Matth Velvet und Gonzalo Borondo zu sehen, die auch einen kleinen Teil von Varsis vielfältigem Bestand ausmachen.

4. Aa29 Projektraum

Unter den auf der Messe vorgestellten Künstlern sticht die Einzelausstellung von Isabella Pers im Aa29 Project Room hervor, die ganz im Einklang mit den Forschungen der Künstlerin zu Themen wie der Beobachtung und dem Studium natürlicher, kultureller und sozialer Ökosysteme steht, die durch die Verwendung natürlicher Materialien wie Holz und Papier untersucht werden.

5. Galerie C+N - Canepaneri

Im Bereich der jungen internationalen Malerei lohnt es sich, MJ Torrecampo aus den Philippinen am Stand von Canepaneri im Auge zu behalten. Die 1992 in Manila geborene Künstlerin stellt menschliche Figuren vor, die alltäglichen Tätigkeiten nachgehen, eingehüllt in eine schwebende Atmosphäre, mit einer frischen, ausdrucksstarken Malerei, mit oft gewagten Konstruktionen, die sich durch scheinbare Ruhe, Stille und eine große Vielfalt von Aufnahmen auszeichnen, die dem Betrachter das zeitgenössische Leben in der Massengesellschaft nahebringen.

6. Galerie Giampaolo Abbondio

Unter den jungen Künstlern (oder zumindest, wenn man einen 1976 geborenen Künstler so nennen kann: sein Vorschlag gehört jedoch zu den Newcomern) ist auch der Argentinier Pablo Candiloro erwähnenswert, der von der umbrisch-philippinischen Galerie von Giampaolo Abbondio vorgeschlagen wird. Der in Buenos Aires geborene Candiloro lebt seit zwanzig Jahren zwischen der Toskana und Mailand, und seine Malerei ist das Ergebnis der Anregungen, die er aus seinem Heimatland bezieht. Nach der Pandemie ist seine Malerei materieller geworden.

7. Idris Raum

Idris Raum, eine der wenigen internationalen Vertretungen auf der Roma Arte in Nuvola, ist eine kulturelle Initiative, die ihren Sitz in Tel Aviv hat, aber auch Projekte auf italienischem und europäischem Boden verfolgt. In Rom waren sie mit einer faszinierenden Auswahl vertreten, die von Mai Daas’ intensiver sozialer Malerei bis zu Dor Guez’ negativen Blumen, von Samah Shihadis feministischem Hyperrealismus bis zu Tigist Yoseph Rons Kohlezeichnungen reicht.

8. Tornabuoni Kunst

Im eleganten (wenn auch hier und da etwas zu sehr durchhängenden) und alles in allem gut ausbalancierten Pavillon der modernen Kunst sticht der Stand von Tornabuoni Kunst, einem der klangvollsten Namen der Messe, hervor. Unter dem Titel Piero Dorazio e il suo tempo (Piero Dorazio und seine Zeit) versammelt er einige großartige Beispiele, in denen sich überschneidende und ineinander greifende Linien und Farben, geometrische Figuren und gewundene Motive dem Abstraktismus des römischen Meisters voll gerecht werden.

9. Galerie Ed

In der Galerie von Piacenza stand der Raum ganz im Zeichen des Projekts tot capita, tot sententiae, einer Reihe von Köpfen mit klassischen männlichen, weiblichen und mythologischen Figuren, die von verschiedenen Künstlern geschaffen wurden. Der gesamte Stand war eine Hommage an die römische und mythologische Welt, die durch das Medium der Malerei und Keramik gefeiert wurde.

10. Ronchini

Die 1992 von Lorenzo Ronchini in Italien gegründete Galerie Ronchini, die 2012 nach London verlegt wurde und somit ausschließlich in London ansässig ist, hat eine bemerkenswerte und mutige Entscheidung getroffen: Sie hat ihren gesamten Stand Luigi Boillè gewidmet, einem 1926 geborenen und 2015 verstorbenen Künstler aus Pordenone, einem Verfechter der Flüssigmalerei, die auf der Psychedelik von Formen und Farben basiert und derzeit einer umfassenden Umgestaltung unterzogen wird.

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