Die Renaissance in Ferrara. Eine kuriose Einladung

Am 18. Februar wird die gewünschte Ausstellung über die “Renaissance in Ferrara” im Palazzo dei Diamanti eröffnet, wo die bildenden Künste - insbesondere die Gemälde der großen Meister Lorenzo Costa und Ercole de’ Roberti - eine an Kultur reiche Welt bilden, die im Vergleich zu den zeitgenössischen Prachtentwürfen, die andere Städteführer während des goldenen Zeitalters der italienischen Geschichte erfassten, außerordentlich originell ist. Ferrara ist, wie immer, die Wiege und der strahlende Vermittler erhabener Wunder! Der unvergleichliche Palazzo dei Diamanti - der schönste Palast der Welt - hat sein eigenes neues Layout für den Empfang und die Besichtigung vorbereitet und seine Räume mit der notwendigen und versteckten Ausstattung eines jeden modernen Museums ausgestattet.

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Mit den Namen der beiden Künstler, die wir erwähnt haben, bezieht sich die Ausstellung auf die zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts mit einigen Einblicken in das folgende Jahrhundert: die intensiven Studien, die im Katalog und in der Literatur, die diese Veranstaltung dem Publikum bringt, gesammelt wurden, geben mehr Grund für die wesentliche Bedeutung der Schmiede von Ferrara innerhalb der Komplexität der figurativen Beziehungen, sowohl italienisch als auch europäisch, die den besonderen Geist der lebendigen Hauptstadt der Poebene innerhalb der großen kulturellen und sozialen Phänomene der Zeit berührten. Diese Ausstellung sollte man sich nicht entgehen lassen!

Eine gewisse Vorbereitung, die wir hier als “Sitten und Gebräuche” bezeichnen könnten, kann Sie in das historische, aber auch chronologische Szenario einführen, das die Arbeit der kreativen Protagonisten umgibt. Der Markgraf Nicolò III. d’Este (1383 - 1441) übte die traditionelle päpstliche Investitur der Ländereien von Ferrara mit seltenem politischen Geschick aus. Er überstand komplexe Ereignisse wie das westliche Schisma, diente dann Martin V. und schaffte es sogar unter Papst Condulmer (Eugen IV., der Venezianer war), die Polesine und den Lauf des Po di Maestra, dessen Kontrolle wirtschaftlich begehrt und zwischen Ferrara und der Serenissima umstritten war, in päpstlicher Hand zu behalten. Der stolze Markgraf beeindruckte das Volk vor allem durch zwei Aktivitäten: den Bau zahlreicher Schlösser, die fast alle von außen bunt bemalt waren, und die unermüdliche Zeugung von Söhnen, so dass noch heute das Sprichwort gilt: “diesseits und jenseits des Po dreihundert Söhne von Nicolò”. Kurz vor seinem Tod bestimmte er einen unechten Sohn als seinen Nachfolger, den Papst Eugen akzeptierte. Lionello war kultiviert und gebildet, ein klassischer Linguist, dem adligen Leben und den Künsten zugeneigt; er unterhielt Beziehungen zu venezianischen Malern, zu dem jungen Mantegna, zu Pisanello, zu Leon Battista Alberti und zu bedeutenden Bildhauern. Ihm ist es zu verdanken, dass die Zeit des Humanismus begann, und bei seinem frühen Tod (1450) war Cosmè Tura, der erste große Meister Ferraras, der das Echo von Piero della Francesca, aber auch die phantasievolle Strenge der nördlichen Schulen nach Ferrara brachte, zwanzig Jahre alt.

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Auf Lionello folgte sein Bruder Borso (1413-1471), ebenfalls ein unehelicher Sohn, den Papst Nikolaus V. akzeptierte und der einen Lebensstil wählte, der zwischen der Vision einer Rückkehr zur legitimen Dynastie, dem Frieden in Bezug auf militärische Allianzen und der fast phantasmagorischen Akzentuierung von Festen und Vergnügungsanlässen balancierte, in deren Mittelpunkt die berühmten, zahlreich gewordenen “Freuden” standen, die durch Kunst und Gärten bereichert und von Spielen und Empfängen aller Art unterbrochen wurden. Borso wollte nie heiraten, er vergrößerte die Stadt und bemühte sich in jeder Hinsicht um die Gunst des Volkes: Mit seiner Intervention ging er sogar so weit, den Tarif für die weit verbreiteten weiblichen Dienste zu regeln (“nicht mehr als quattrini quattro pro dulcitudine”). Er festigte den Besitz der kaiserlichen Lehen von Modena und Reggio und beschaffte Zeichen von höchstem Prestige wie die berühmte, von Taddeo Crivelli illuminierte und von 1455 bis 1461 mit Hilfsmitteln versehene Bibel- das schönste Buch der Welt -, die er dann Papst Paul II. zeigte und mit großer Sorgfalt zurückbrachte. Kurz vor seinem Tod verlieh ihm derselbe Papst den Titel eines Herzogs: ein großer Schlag für die gesamte Dynastie, denn ein anderer Sohn des unermüdlichen Nicolò III. hatte in seiner männlichen Produktion ebenfalls einen legitimen Nachkommen hinterlassen.

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In der Regierungszeit Borsos wurden die Künste umfassend gepflegt: die Architektur für Paläste und Villen, die Literatur mit Guarino Veronese und Maria Matteo Boiardo, das Theater mit dem aufstrebenden Nicolò da Correggio (Meister der Vergnügungen und enger Freund Leonardos), die Malerei mit der leuchtenden Präsenz von Francesco del Cossa, dem heiteren Lorenzo Costa und dem stürmischen Genie von Ercole de’ Roberti. Ein Problem der Meister der Farbe war ihre geringe Bezahlung, so dass sie Ferrara in Richtung Bologna verließen. Unter dem neuen Herzog Ercole I. (1431-1505) kehrte de’ Roberti in die Stadt zurück und eröffnete eine weitere, an Talenten reiche Saison der Malerei, die dank des himmlischen Geistes von Biagio Rossetti auch den städtebaulichen Glanz der Addizione Erculea bestimmen sollte.

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Bevor man den Moment der flüchtigen Maler ideal miterlebt, sollte man sich das letzte Fresko der frühen Phase von Ercole de’ Roberti ansehen, als der schneidige junge Mann die Mese di Settembre in Schifanoia (1470) malte. Wir müssen daher dem klugen Besucher der Ausstellung raten, den Genuss des gepriesenen städtischen “Vergnügens” kulturell aufzugreifen, um ihn richtig in die Kontinuität der faszinierenden künstlerischen Entwicklung einzuordnen, die im Herzen der Renaissance in Ferrara stattfand. Der “Monat September” erscheint wie ein Donnerschlag, ein beunruhigender Wirbelwind, der Mythos und Alchemie, kryptische Symbolik und gelebte Sinnlichkeit, dynastische Ambitionen und Produktionsbedürfnisse zusammenbringt; alles vor dem Hintergrund einer “aufstrebenden Stadt” und feuriger himmlischer Gunst. Auf dem Wagen steht Vulkan - mythisch der hässliche Gott, der von Affen gefüttert wurde, aber als Kunsthandwerker notwendig ist -, der verweichlicht erscheint, weil er von Liebe entflammt ist, und als solcher auch in der Werkstatt zu sehen ist, wo er mit den Zyklopendienern die Waffen des Aeneas vorbereitet. In der Mitte leuchtet der Schild des trojanischen Helden, auf dem die säugende Wölfin und die beiden Zwillinge zu sehen sind, die das römische Geschlecht begründen werden: eine Blutsverwandtschaft für die Familie Este, die hohe Ziele verfolgte. Und unten auf dem Thalamus, inmitten der Stigmata usbergo, die Danksagung der Venus an ihren verachteten Gatten, der endlich den “semper optatus amplexus” besiegt.

Alles ist hier kantig, als unser Ercole-Bildermacher sich in einen aufgelösten Wettstreit mit dem großen Cosmè stürzt, als letzte Verstrickung in einer Atmosphäre des waffenstrotzenden Streits, den Boiardo zu dieser Zeit in seinen klanglichen Versen darstellte.

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Nach seinem Engagement in Schifanoia ließ sich Francesco del Cossa endgültig in Bologna nieder, wo er Ehrungen und wichtige Aufträge erhielt und 1478 im Alter von 42 Jahren starb. In Bologna folgte ihm Ercole als treuer Mitarbeiter, der einige Meisterwerke von höchstem Niveau vollenden sollte: das Griffoni-Polyptychon und vor allem die erstaunliche Garganelli-Kapelle in St. Peter, die Michelangelo als “so wertvoll wie halb Rom” einschätzte. In Bologna erlangte de’ Roberti Sicherheit in der Komposition, eine kräftige Farbgebung und eine allgemeine Klarheit in der Einhaltung der klassischen Regeln. Man spürt bereits die Zeichen in der beeindruckenden Predella des Griffoni-Polyptychons (27,5 x 257 cm), wo die Komplexität der farbigen Komposition auf vielen Ebenen immer wieder kanonische Architektur und die Poetik der Ruinen gegenüberstellt und die Figuren zu polemischen Verkürzungen verdreht. Von den Garganelli-Mauern bleibt uns bekanntlich der unvergessliche Kopf der weinenden Magdalena, der allein - um auf Buonarroti zurückzugreifen - das gesamte Universum des heiligen und verlorenen Gedichts des Herkules in Fülle überblickt.

Dasaufweisen.

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In seinem letzten Lebensjahrzehnt kehrt de’ Roberti an den Hof der Herzöge von Ferrara zurück und übernimmt für die Familie Este verschiedene Aufgaben, unter anderem die eines vertrauten Familienvaters. Er malte auch weiterhin Porträts und vor allem religiöse Themen. Die Ausstellung verfolgt, wie er, der noch keine 50 Jahre alt sein wird, alle Erfahrungen der großen Meister seines Jahrhunderts sammelt und zu einer Synthese aus meditativer Tiefe und einer intimen Beziehung zum Phänomen Licht-Farbe gelangt. Auf diese Weise wird das Vorherrschen des klaren venezianischen Himmels mit den bereits von Leonardo angedeuteten atmosphärischen Erfahrungen versöhnt, die hier in der feuchten Poebene zu kontemplativen Tiefen und einem Grund für das erreichte Gleichgewicht werden: ein fast unveränderliches Reich der Seele. Die Anbetung der Hirten und die einhüllende Mystik der Vision des heiligen Hieronymus mit dem Empfang der Wundmale des heiligen Franziskus, die sich beide in London befinden, sind sicherlich in diesem Sinne zu lesen. Andererseits kann die bezaubernde Berliner Madonna für den aufmerksamen Betrachter immer noch eine Quelle unaussprechlicher geistiger Gemeinschaft sein. Die Beredsamkeit von Ercole de’ Roberti erreicht dann die Erfüllung, nach der die gesamte ferraresische Malerei des 15. Jahrhunderts fieberhaft auf klangvollen, extrovertierten und ausladenden Linien gesucht hatte.

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Franziskus in der Passion des Erlösers..

Die Persönlichkeit von Lorenzo Costa (Ferrara, ca. 1460 - Mantua, 1535) dominiert die Renaissance der Poebene im weitesten Sinne: Er neigt dazu, “immer rastlos experimentell” (Benati) zu sein, führt sich in die Malerei an den bürgerlichen Vorbildern von Cossa und de’ Roberti ein, geht aber bald nach Florenz und nimmt hier die Gelassenheit und Klarheit von Benozzo Gozzoli auf. Im Jahr 1483 geht er nach Bologna, wo er die volle Wertschätzung der Familie Bentivoglio genießt, für die er lange Zeit arbeitet, indem er sich zwischen dem höfischen Francia und dem ungebärdigen Aspertini einpendelt, aber auch den venezianischen Eroberungen und dem neuen Prunk der Achse Florenz-Rom gegenüber aufgeschlossen bleibt.

Ein Zeichen für Costas Vielseitigkeit während seiner Jahre in Bologna, wo er eine wirklich bemerkenswerte Bandbreite an Ausdrucksformen hervorbringen sollte, sind die mythologischen Tafeln aus der Zeit um 1483, die den Heldentaten der Argonauten als szenische Erzählung gewidmet sind.

Lorenzo, der nach dem Sturz der Familie Bentivoglio (1506) auf die dringende Einladung von Isabella d’Este Gonzaga nach Mantua ging, war jedoch kein schwankender Künstler oder Epigone, sondern ein geschickter Erbauer seiner eigenen Persönlichkeit auf dem Gebiet der Malerei bis hin zur harmonischen Entwicklung seiner Manier in hervorragender Weise, wie in der Ausstellung vollständig zu sehen sein wird. Costa war also der wahre Erbe von Ercole de’ Roberti, indem er seiner Sprache eine “sehr starke Beschleunigung” verlieh und sie an die Schwelle zur Moderne brachte.

Das.

bürtig ist.

Wir können die Vollständigkeit des großen Protagonisten der Ferrareser Renaissance in den Gemälden von Isabellas Studiolo in Mantua wiederfinden, aber auch in den anderen beweglichen Gemälden, die ein hochrangiger Mäzen von ihm verlangte und die schließlich auf ein Porträt abzielten: ein Genre, das jeden figurativen Künstler herausfordert und eine besondere Verpflichtung zur Interpretation auferlegt. Auch hier bestimmt Unser Herr den Erfolg, indem er den Dargestellten deutlich an das Bild heranführt, ihn mit den entsprechenden Attributen ausstattet, uns aber den doppelten Raum unter freiem Himmel schenkt, in dem die erhabene Buße zu Gott und der lebensspendende Atem der Natur nebeneinander bestehen.

Wir können diese Einladung mit einem Blick auf den Palazzo dei Diamanti in der schönen Fotografie von Andrea Forlani abschließen, indem wir uns unter die wundervollen historischen Lisenen und den spitzen Eckbalkon begeben, eine wahre Einladung in Richtung der herzoglichen Freuden und des offenen Meeres.

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