Die Pinacoteca Nazionale di Siena stellt ein Meisterwerk wieder her: das Polyptychon der Gesuati von Sano di Pietro

Nach Jahrhunderten setzt die Pinacoteca Nazionale di Siena das Polyptychon der Gesuati von Sano di Pietro (Siena, 1405 - 1481) wieder zusammen: Die Madonna auf dem Thron zwischen dem heiligen Dominikus, dem heiligen Hieronymus, dem seligen Giovanni Colombini, dem heiligen Augustinus und dem heiligen Franziskus, die im Museum in Siena aufbewahrt wird, ist zum ersten Mal seit langer Zeit wieder mit der Predella mit den Geschichten des heiligen Hieronymus vereint, die sich heute im Louvre befinden. Dank der bedeutenden Leihgabe des Louvre kann das Publikum vom 29. Januar bis zum 12. Mai 2025 das Meisterwerk, das Sano di Pietro, einer der innovativsten und produktivsten Maler des 15. Jahrhunderts in Siena und Leiter einer bedeutenden und gut organisierten Werkstatt, die sich auf kleine bis mittelgroße Tafeln für die private Andacht spezialisiert hatte, im Jahr 1444 malte, noch einmal in seiner Gesamtheit bewundern.

Das Gesuati-Polyptychon ist das erste Werk des Malers, von dem wir sichere Unterlagen haben. Es ist ein Meisterwerk von hoher technischer Qualität, das einen bereits voll ausgereiften Künstler erkennen lässt. Einerseits zeigt sich der Einfluss seiner Ausbildung an der Seite von Sassetta, andererseits ist eine Sensibilität für die Neuerungen der florentinischen Malerei jener Zeit zu erkennen, insbesondere was die Behandlung des Lichts auf den Figuren betrifft. Das Vorhandensein zahlreicher Elemente, die in Kontinuität mit dem Stil des Maestro dell’Osservanza stehen, rückt dieses Werk jedoch in den Mittelpunkt der Debatte über die Zuschreibung der frühen Produktion von Sano di Pietro und wirft die Frage nach einer möglichen Identifizierung der beiden auf.

“Ein komplettes Polyptychon in einem Museum oder einer Kirche zu finden, ist eher einmalig als selten”, erklärt Axel Hémery, Direktor der Pinacoteca Nazionale di Siena. “Und das Gesuati-Altarbild von Sano di Pietro in der Pinacoteca ist ein absolutes Meisterwerk sowohl der Tischlerei als auch der Malerei. Signiert und datiert 1444, erweckt es den Anschein der Vollständigkeit, aber die Predella fehlt seit dem 19. Die isolierte Predella im Louvre wird oft mit der Miniatur verglichen, während das Polyptychon die Verbindung zwischen Malern, Bildhauern und Goldschmieden herstellt. Nur wenn wir die Predella und das Altarbild zusammenbringen, können wir das Objekt richtig sehen, ein Gesamtkunstwerk”.

In der Sammlungsgeschichte wurden die fünf Geschichten des heiligen Hieronymus lange Zeit von den übrigen Teilen des Polyptychons getrennt. Das Polyptychon wird in der Pinacoteca di Siena zum ersten Mal in dem von Cesare Brandi 1933 erstellten Katalog erwähnt, obwohl unklar ist, wann es in die Sammlung gelangte. Besser dokumentiert ist hingegen die Geschichte der Predella, die das Musée du Louvre 1863 aus der Sammlung Campana in Rom erwarb und die bis 1852 zur Sammlung Rinuccini in Florenz gehörte. Es besteht kein Zweifel, dass das Polyptychon demjenigen entspricht, das in historischen Quellen als aus der Kirche des Klosters San Girolamo in Siena, dem Sitz desJesuitenordens, stammend beschrieben wird. Der 1355 vom seligen Giovanni Colombini gegründete Orden engagierte sich stark für dieArmen und Bedürftigen, weshalb das Polyptychon ein Symbol für den hingebungsvollen Eifer ist, der Siena zu jener Zeit prägte. An die karitative Berufung des Ordens erinnert die Anwesenheit von Cosmas und Damian unter den Heiligen, die auf den Höckern dargestellt sind.

Die Neukomposition des gesamten Gesuati-Polyptychons bietet daher eine einzigartige Gelegenheit, das ikonografische Gesamtprogramm des Werks zu verstehen . Es ist in der Tat ein Meisterwerk, das das vom Jesuitenorden geförderteasketische und bußfertige Ideal feiert, das vom seligen Colombini verkörpert wird, der den Sienesen lieb und teuer war, weil er sich der Hilfe für die Armen und Bedürftigen widmete.Colombini, der von den Sienesen sehr geschätzt wurde, weil er sich der Hilfe für die Armen und Bedürftigen widmete, indem er auf ein Leben in Wohlstand verzichtete, und der in der mittleren Kammer kniend dargestellt ist, um den Segen der Jungfrau zu empfangen, sowie der heilige Hieronymus, der von den Jesuiten wegen seines Ideals als Einsiedler und seiner Neigung zur Buße verehrt wurde und der in der linken Kammer dargestellt ist. Die Verbindung zwischen dem Heiligen und dem Orden wird in den fünf Szenen der Predella erzählt, in denen emblematische Momente aus dem Leben des heiligen Hieronymus dargestellt werden, wobei die Spiritualität der Buße im Vordergrund steht. Neben der Darstellung des Heiligen bei der Buße in der Wüste (Sano di Pietro zeigt ihn in einer Höhle inmitten von Skorpionen und Schlangen) ist die seltene Episode des Traums zu sehen, in dem sich der Heilige Hieronymus vor Christus geschleppt sieht und beschuldigt wird, sich dem Studium der Klassiker statt der Lehre gewidmet zu haben, wofür er von zwei Engeln geschlagen wird (die erste Tafel von links). Auf der großen Mitteltafel sind die beiden Szenen dargestellt, in denen der Heilige den Dorn aus der Pfote des Löwen entfernt und dieser den von den Kaufleuten gestohlenen Esel ins Kloster zurückbringt. Auf den letzten beiden Tafeln hingegen ist der Tod des Heiligen dargestellt sowie seine Erscheinungen bei Kyrill von Jerusalem, Sulpicius Severus und dem Heiligen Augustinus.

Das Gesuati-Polyptychon besticht durch seinen außergewöhnlichen Erhaltungszustand und die Vollständigkeit der Holzarbeiten. Auffallend ist auch die Verwendung lebendiger und kostbarer Farben, wie z. B. der Lapislazuli , der für das Gewand der Jungfrau verwendet wurde und der noch immer einen sehr raffinierten Emaileffekt aufweist. Die hellen und leuchtenden Farben kommen besonders in der Predella zur Geltung, die mit ihren fast märchenhaften Landschaften und ihrer Detailgenauigkeit in kristallklarem Licht wie eine großformatige Miniatur wirkt.

Die Wiederherstellung des Gesuati-Polyptychons, die zu einem Zeitpunkt erfolgt, an dem das Interesse an der sienesischen Malerei des frühen 15. Jahrhunderts wieder erwacht ist, was durch die jüngste, Sassetta gewidmete Ausstellung in Massa Marittima angeregt wurde, ist dank der Zusammenarbeit zwischen der Pinacoteca Nazionale di Siena und dem Louvre in Paris möglich geworden. Das Museum in Siena hat nämlich Duccio di Buoninsegnas franziskanische Madonna an das Pariser Museum anlässlich der Ausstellung Revoir Cimabue. Aux origines de la peinture italienne, die vom 22. Januar bis zum 12. Mai 2025 läuft. “Ein Jahr nach der endgültigen Wiedervereinigung der Pala dell’Osservanza, wenn auch für einen kürzeren Zeitraum, unternimmt die Pinacoteca dank des Musée du Louvre eine neue grundlegende Vertiefung”, fährt Hémery fort. "Das Projekt entstand aus der Leihgabe der franziskanischen Madonna von Duccio für die außergewöhnliche Ausstellung Revoir Cimabue im Louvre und aus der Idee, durch einen Austausch von Leihgaben, der unseren beiden Institutionen Substanz und Reichtum verleiht, einen doppelten Beitrag zum Aufbau der Kunstgeschichte zu leisten. Die Idee, die wir mit der Präsidentin des Louvre, Laurence Des Cars, teilen, ist, dass diese Partnerschaft weitere Initiativen auslösen wird, an denen auch das Musée du Petit Palais in Avignon beteiligt sein könnte".

Nach Ansicht des Direktors der Pinacoteca Nazionale ist es zwar nicht möglich, die Geschichte umzuschreiben, aber Partnerschaften wie die, die das Museum in Siena mit dem Louvre eingegangen ist, ermöglichen es, “vergangene Missgeschicke wiedergutzumachen”. Und in diesem Fall ist “die Pinacoteca Nazionale di Siena das Museum, in dem das Polyptychon in seiner Dimension als Meisterwerk der Tischlerei am besten zu lesen ist. Die Predella hingegen war die einzige Form, die den Kunstliebhabern in den Ländern, die die sienesische Kunst importierten, bekannt war. Die Predella im Louvre neben das Polyptychon der Gesuati in Siena zu stellen, bedeutet, der Vergangenheit einen Sinn zu geben und die Gegenwart zu verschönern”.

Die vom Freundeskreis der Pinakothek geförderte Initiative zur Wiedervereinigung der Pala dell’Osservanza steht auch im Zeichen der Erforschung der sienesischen Malerei des frühen 15. Jahrhunderts. Diese Tafel, die dem Meister der Observanz ihren Namen gab, wird derzeit im selben Saal wie das Gesuati-Polyptychon ausgestellt und bietet somit eine wertvolle Gelegenheit zum Vergleich der beiden Werke. Eine Gegenüberstellung, die es uns ermöglicht, die Debatte über die Zuschreibung des Frühwerks von Sano di Pietro und seine mögliche Identifizierung mit dem anonymen Meister der Observanz zu vertiefen.

Anlässlich der Ausstellung in der Pinacoteca Nazionale di Siena zur Neuzusammensetzung des Gesuati-Polyptychons werden auch zahlreiche kulturelle Aktivitäten angeboten, die die Bürgerschaft einbeziehen sollen, wie z. B. Comic-Workshops, Spiele für die Jüngsten und Führungen zur Vertiefung des Themas.

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