Die Performance von Milo Moiré: Ist es möglich, über Kunst zu sprechen?

Die Performance von Milo Moiré auf der Messe für zeitgenössische Kunst Art Basel sorgte für Aufsehen: Die Künstlerin präsentierte sich am Eingang der Messe völlig nackt und mit den Namen der an verschiedenen Körperteilen getragenen Kleidungsstücke auf ihrer Haut. Sie wurde mit der Begründung abgewiesen, sie sei nicht für die Messe ausgewählt worden, und die Organisation hielt es für unfair gegenüber den ausgewählten Künstlern, ihren Auftritt zu akzeptieren. Wer mehr wissen möchte, findet in einem Artikel in Tafter eine ausführliche Erklärung.

Milo Moiré vor dem Beginn seiner Performance in Basel Foto: Sébastien Amex

Wie auch immer, Milo Moirés Performance hat die Art Basel sicherlich besser bekannt gemacht als jeder andere Künstler, der offiziell auf der Messe vertreten war... Übrigens, versuche mal jemand, einen anwesenden Künstler zu nennen. Und natürlich gab es auf Websites und in den sozialen Medien Kommentare, die die Performance verurteilten. Bevor wir uns jedoch fragen, ob wir Zeuge einer künstlerischen Darbietung geworden sind, sollten wir uns eine Frage stellen: Warum regen sich Kunstliebhaber so sehr über die Ausstellung des nackten Körpers auf? Wer ist wirklich schlechter dran: der Künstler, der sich ungefiltert zur Schau stellt, die wohlmeinenden Menschen, die sich über einen mit künstlerischen Absichten zur Schau gestellten Körper empören (wie sehr wir dem auch zustimmen mögen oder nicht), während die Gesellschaft uns jeden Tag weibliche Körper bietet, die zu sicherlich weniger edlen Zwecken zur Schau gestellt werden, oder wir alle, die wir uns, wenn auch vielleicht unbewusst, darum bemühen, dass diese Dichotomie zwischen gezeigten und passiv akzeptierten Körpern und gezeigten Körpern, über die heftig diskutiert wird, immer wieder angeheizt wird? Und die weitere Frage lautet: Warum ist es so schwer zu akzeptieren, dass man einen nackten Körper zu künstlerischen Zwecken zeigen kann, wenn diese Zurschaustellung des Körpers durch einen kreativen Akt motiviert ist, durch eine Botschaft, die man der Öffentlichkeit vermitteln will, durch den Versuch, die Gemüter zu bewegen und Vergnügen zu bereiten, also durch die grundlegenden Merkmale (oder einige der Merkmale, auch wenn viele anderer Meinung sein mögen), die das Kunstwerk charakterisieren?

Von Marina Abramovic über Hermann Nitsch bis hin zu Vito Acconci wird die Verwendung des Körpers als Ausdrucksmittel seit Jahren als Kunst kodifiziert. Die Ausstellung des menschlichen Körpers, mehr oder weniger bekleidet, setzt eine stärkere Beziehung zur Realität voraus, und die Reaktionen des Publikums sind der Beweis dafür. Dies ist der Schlüssel zum Verständnis dessen, was als Performance-Kunst bezeichnet wird. Da es sich also um Kunst handelt, bleibt zu klären, wo die Grenze liegt, die echte Performance-Kunst von dem unterscheidet, was keine Kunst ist, und was eher als Exhibitionismus oder Marketing-Gag zu verstehen ist.

Milo Moiré (die auch ein Psychologiestudium absolviert hat und eine interessante Malerin ist) hatte bereits 2013 auf der Art Basel in Düsseldorf eine ähnliche Performance mit dem Titel Script System realisiert, als sie nackt und mit den üblichen Namensschildern an der Kleidung in der U-Bahn der deutschen Stadt unterwegs war. Ziel der Künstlerin war es, die Reaktion der Passanten auf das Durchbrechen einer Routine (Fahrkarte kaufen, abstempeln, in den Zug einsteigen...) durch ein ungewöhnliches Ereignis zu testen. Ist das Kunst? Vielleicht, aber wenn das Ziel die Überprüfung einer Reaktion ist, dann kann jeder auf der Welt, der soziale Experimente durchführt, als Künstler bezeichnet werden. Und das (erklärte) Ziel des Künstlers macht auch das viel raffiniertere Konzept zunichte, dass die Kleidung die Schönheit des menschlichen Körpers verbirgt, denn es versteht sich von selbst, dass diese Botschaft am Ende zweitrangig, wenn nicht gar völlig vernachlässigt wird, so dass man immer dazu neigt, über den Akt zu sprechen und nicht über die Botschaft, die er vermittelt. Die Performance-Kunst muss sich auf eine solide Botschaft stützen, sonst ist sie reine Schau. Zumindest aber muss sie kreativ und originell sein. Und außerdem: ist sie originell? Nein, denn zu den Themen, zu denen sich Milo Moiré in den 2000er Jahren äußert, hatte Marina Abramovic wahrscheinlich schon in den 1970er Jahren fast alles gesagt.

Interessant ist jedoch, wie sich das “Verhältnis zwischen Moral und Natur”, um es mit den Worten von Milo Moiré zu sagen, immer noch als “scheinbar unauflösbares Paradoxon” konfiguriert, und vor allem, wie es ihm gelingt, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen: in diesem Fall trotz der anderen Künstler in der Ausstellung. Ob originell oder nicht, die Performance in Basel schafft es mehr noch als die in Düsseldorf (wenn auch auf dieselbe Weise: es ist der Kontext, der die Botschaft verändert), dem aufmerksamen Betrachter bestimmte Fragen zu stellen. Wie lässt sich dieser Zwiespalt zwischen Moral und Natur auflösen? Vielleicht mit Gleichgültigkeit? Aber ist es moralisch richtig, der Natur gegenüber gleichgültig zu sein? Und noch einmal: Warum erregt Performance-Kunst, die den Einsatz des nackten Körpers voraussetzt, trotz ihrer Unoriginalität noch immer Aufsehen? Ist es der Kontext, der ein Kunstwerk so macht? Und vor allem: Kann Performance-Kunst, die Aufsehen erregt, in einer Kunst, die heute mehr denn je in der Geschichte vom Markt getrieben wird, noch eine Möglichkeit sein, die unabhängige Rolle des Künstlers zu behaupten? Es scheint so, denn der Künstler, über den bei dieser Ausgabe der Art Basel am meisten gesprochen wurde, war Milo Moiré. Können der schöpferische Akt, die implizite Botschaft und die Fähigkeit, diese Fragen aufzuwerfen, die Ausstellung von Milo Moiré als Performancekunst qualifizieren? Die Frage ist offen... :-)

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