Die Museographie der Thematik in der Nationalgalerie für serbische Kunst in Novi Sad

Die stereotype Version des Museums oder der Kunstgalerie, die vom Publikum oft erkannt wird, betrifft eine chronologische Dauerausstellung mit einer Ausstellungsroute, die einer Zeitachse entspricht, die oft nicht allumfassend ist und aus autographen Werken, einer Schule, einem Kreis oder einer Sphäre besteht... eine Liste, die so lang ist, wie die kunsthistorischen Sphären brauchen. Man könnte die Erfahrung also als eine Reise zusammenfassen, die dem nicht unähnlich ist, was uns eine Zeitmaschine bieten könnte, wenn auch nur hypothetisch. Aber funktioniert die Chronologie noch für ein nicht fachkundiges Publikum? Für die jüngere Generation immer weniger. Für diejenigen, die nur an der Freude am Erlebnis interessiert sind, zählen Chronologien oft wenig. In Wirklichkeit geht das gewünschte Museumserlebnis weit über Daten und Chronologien hinaus und kann je nach Interpretation sehr unterschiedlich ausfallen.

Wie die Zeitschrift ’Gestaltung’ in einem kürzlich erschienenen Artikel: “Chronologische Ausstellungen sind nicht wirklich chronologisch im Sinne einer starren Abfolge vom ältesten zum neuesten Ausstellungsstück. Zahlreiche andere Variablen - angefangen bei rein physischen Überlegungen wie Größe und Form der Werke - kommen ins Spiel”. Dann wäre da noch das museografische Konzept des "White Cube", das oft mit einer Chronologie einer subjektiven, wenn auch wissenschaftlich korrekten, aber sich ständig verändernden Kunstgeschichte assoziiert wird, bei der die Werke in einem neutralen Raum mit weißen Wänden ausgestellt werden, die einen diskreten Rahmen bilden, um sie hervorzuheben. Brian O’Doherty hat dies in einer Reihe von Essays, die erstmals 1976 in der Zeitschrift Artforum veröffentlicht wurden, sehr gut beschrieben . Dieses Konzept ist so weit verbreitet, dass es oft als einziges Ausstellungsmodell angesehen wird, das in Frage kommt. Im Falle des mediterranen Museums, dessen oft historischer Container dem musealen Inhalt entspricht, den er beherbergt, wird der “White Cube” jedoch nicht nur in seiner Anwendung zu einem problematischen Konzept. Die weißen, oft fensterlosen Wände, die die Museen oft dazu veranlassen, die architektonische Sprache des Containers zu verwischen, stellen keine Entscheidung für ein Gleichgewicht zwischen Inhalt und Container dar. In dem Bemühen, Kunst als Luxusgut zu präsentieren, das auch als potenzielle Investition gesammelt werden kann, nähert sich das Museum zudem immer mehr einer theoretischen Abkopplung der Werke von ihrem reichen historischen, kulturellen und sozialen Kontext an, was die Unkenntnis des “Produktionskontexts” fördert. Wie Whitney Birkett in einem 2012 veröffentlichten Essayschreibt, kann der White Cube manchmal “die Kunst überhöhen, sie von ihren Ursprüngen entfernen und sie für diejenigen, die sie nicht gründlich kennen, weniger zugänglich machen, wodurch die Gefahr besteht, dass ungewollt traditionelle Machtdynamiken verstärkt werden”. Aber gibt es Alternativen? Ja, und mit ihnen wird schon seit geraumer Zeit experimentiert.

Das Thema wäre eine der möglichen Alternativen. Es handelt sich dabei um eine Ausstellung, die als Antwort auf eine Auswahl von Themen oder Fragestellungen erstellt wird, und es gibt nicht wenige Museen, die diesen Ansatz gewählt haben: Zu den jüngsten bedeutenden Beispielen gehören das Kunstmuseum Ateneum in der Finnischen Nationalgalerie in Helsinki, das Stedelijk in Amsterdam und dieHunterian Art Gallery in Glasgow. Doch was wie ein neues Experiment anmutet, ist es in Wirklichkeit nicht! Bereits 1982, also vor mehr als vierzig Jahren, experimentierte die Tate Gallery in London mit thematischen Ausstellungen und konsolidierte die damals getroffenen Entscheidungen im Jahr 2000 mit einer Auswahl von Themen unter dem Zeichen von Landschaft, Materie, Umwelt und Stillleben, Objekt, Real Life. Erwähnenswert ist auch Aby Warburgs Bilderatlas Mnemosyne , der das Thema als kreativen und nicht chronologischen Modus bei der Erforschung des “Überlebens des Alten” einsetzt. Im Falle von Aby Warburgs Projekt befinden wir uns in den späten 1920er Jahren. Die letzte Institution, die diese Initiative ergriff, war die Galerija Matice Srpske in Novi Sad, der wichtigsten Metropole im Norden des Landes, die oft den Spitznamen “das Athen Serbiens” erhielt.

Die neue Ausstellung, die im November letzten Jahres eröffnet wurde, wurde um thematische Erzählungen herum aufgebaut, die die Stärken der Sammlung des Museums positiv nutzen. Im ersten Stock des Museums wird die Geschichte der Sammlung als Ergebnis der serbischen Kunstgeschichte über einen Zeitraum von fünf Jahrhunderten dargestellt, wobei die Meisterwerke der Sammlung in einem besonderen Raum zusammen mit einer thematischen Erzählung über künstlerische Materialien und Techniken präsentiert werden. Die Ausstellung im zweiten Stockwerk geht noch weiter und bietet eine Auswahl sehr aktueller Themen, wobei das Vergnügen des Publikums immer im Vordergrund steht. Die Auswahl umfasst Themen mit Titeln wie “Zuflucht: Mensch und Umwelt”, “Tabu: Körper und Geist” und “Vergnügen: Rituale und Gewohnheiten”. Besonders hervorzuheben ist “Sculptophilia”, eine Hommage an die Skulptur in all ihren Formen bis hin zur Gegenwart.

Das Layout schlägt verschiedene Dialoge zwischen den Kunstwerken vor, die auf unterschiedliche Art und Weise ausgestellt sind, oft in Gruppen, manchmal aber auch isoliert, und die als Einstieg in das Thema des Raumes dienen. Die kuratorischen Entscheidungen führen dazu, dass die Chronologie eine viel weniger genutzte Komponente ist, auch wenn sie in einigen Teilen der Ausstellung nachvollziehbar ist. So wird sie zum Beispiel zu einem Wegweiser, um stilistische Veränderungen und Wendepunkte im Hinblick auf den ästhetischen Geschmack und das Sammeln darzustellen. In der Tat ist die Geschichte der Sammlung und nicht die Geschichte der Kunst eine der Erzählungen, die das neue Layout dem Museumspublikum präsentiert. Ein Ausstellungsdesign, das darauf abzielt, das Museum in eine relevante und zugängliche Institution für das Museumspublikum des 21. Jahrhunderts zu verwandeln.

Das Ausstellungsprojekt der Galerija Matice Srpske in Novi Sad stellt eine wertvolle Gelegenheit dar, den Diskurs über thematische Ausstellungen zu vertiefen, die in Museen auf der ganzen Welt zunehmend zu finden sind.

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