Die Arte Fiera 2023 wird in Bologna eröffnet. Hier sind 10 Stände zu sehen

Morgen beginnt in Bologna die 46. Ausgabe der Arte Fiera, der ältesten Messe für moderne und zeitgenössische Kunst in Italien und traditionell die erste des Jahres. Vom 3. bis 5. Februar findet die Messe unter der Leitung von Simone Menegoi in den Hallen 25 und 26 von BolognaFiere statt, dem historischen Veranstaltungsort, der auch in diesem Jahr wieder dabei ist. Die Messe, die zum ersten Mal nach der Pandemie wieder in der traditionellen Winterzeit stattfindet, hat sich auch dank des Eintritts von Enea Righi in die Rolle des Geschäftsführers erneuert (es ist im Übrigen ein Novum für eine Messe, einen Sammler mit dieser Rolle zu betrauen) und hat einige Änderungen im öffentlichen Programm, in den Aufbauten (minimalistischer und sauberer als in der Vergangenheit) und im Empfang eingeführt. Die Pressevorbesichtigung fand heute statt. In Erwartung einer genaueren Prüfung des Vorschlags haben wir dennoch zehn Stände ausgewählt, die uns sofort interessant erschienen, und wir schlagen sie Ihnen vor. Es handelt sich also nicht unbedingt um eine “Best of”-Liste, sondern um eine Liste von Vorschlägen, die man mit einiger Aufmerksamkeit betrachten sollte. Hier sind sie.

1. doutdo

Nicht nur Galerien, und wir fangen gleich hier an. Die Biennale doutdo, eine 2011 ins Leben gerufene Veranstaltung von Kulturinitiativen, die Kunst und Ethik miteinander verbinden, stellt das Thema “Zerbrechlichkeit”, das Leitmotiv der neuen Ausgabe, mit der Skulptur FRÀGIL vor, einem imposanten Glaswerk des katalanischen Künstlers Joan Crous. Es handelt sich um eine Komposition aus sechs einzigartigen Werken, die sich alle voneinander unterscheiden und in Glasfusion mit manuellen Eingriffen des Künstlers geschaffen wurden. Bei dieser Gelegenheit wurden die sechs Originalwerke zu einer einzigen großen Installation zusammengefügt. Die Entscheidung für Glas ist kein Zufall, wie der Künstler selbst erklärt: “Glas ist sicherlich eines der Elemente, die uns im täglichen Leben begleiten. Es ist ein Material, das zwei Aspekte hat: Härte, aber auch Zerbrechlichkeit in seiner Gesamtheit. Ein Glas kann tausend Jahre überdauern, aber wenn es zu Boden fällt, dauert es nur eine Sekunde. Der Mensch ist auch ein bisschen so... Der Mensch hält tausend Jahre, was seine Härte betrifft, aber er hat auch so viele Schwächen. Und mit doutdo wollten wir dieses doppelte Konzept darstellen”. Das Werk wird nach der Artefiera offiziell in die große doutdo-Sammlung aufgenommen und dann über die Associazione Amici della Fondazione Hòspice Seràgnoli gegen eine Spende an doutdo an Sammler oder Museen vergeben, wobei der Erlös vollständig der Fondazione Hospice MT zugute kommt. Chiantore Seràgnoli in Bologna gespendet wird.

2. MLB von Maria Livia Brunelli

Die Galerie Ferrara widmet dem berühmten Duo Bertozzi & Casoni, die als die größten Keramikkünstler Italiens und darüber hinaus gelten, einen spektakulären monografischen Stand. Das Ergebnis akribischer Arbeit ist eine Installation, die fast den gesamten Stand einnimmt und dazu einlädt, in das Halbdunkel einzutreten: ein kleines Stück Architektur, flankiert von offenen Farbdosen, ein Waschbecken voller schmutziger Plastikteller, ein Ölfass. Am Stand von MLB steht ein kleines Haus, das aus bunten Blechen gebaut ist, ein Unterschlupf, in dem man sich zurückziehen und beschützt fühlen kann, gewärmt von einem kleinen Licht, ein Zeichen des Lebens und der Erlösung, der Kreisförmigkeit des Lebens: Licht und Dunkelheit, Leben und Tod. Themen, die für die Forschungen von Bertozzi & Casoni typisch sind. Eine Installation, die darauf abzielt, unseren Alltag mit Keramik zu veredeln und ihn durch eine technische Virtuosität zu sublimieren, die uns dazu bringt, über das Aussehen dessen, was wir betrachten, hinaus zu reflektieren, um zu jenem Zustand des kindlichen Staunens zurückzukehren, den wir mit zunehmendem Alter immer mehr verloren haben. Die Installation ist Teil des neuen Formats “Percorso”, einem Rundgang durch die Stände der Hauptabteilung der Arte Fiera (mit einigen Abstechern in die kuratierten Abteilungen), der auf einem thematischen Kriterium, in diesem Fall Keramik, basiert.

3. Poggiali

Die Florentiner Galerie präsentiert Werke heterogener Künstler, die jedoch durch die Qualität ihrer Poesie und durch die Anerkennung, die ihre Werke bereits in Italien und im Ausland genießen, vereint sind. Es handelt sich um die Künstler, die von der Galerie regelmäßig behandelt werden, und zwar in einer Mischung aus historischen und aktuellen Namen von internationalem Renommee. Zur ersten Kategorie gehören Namen wie Claudio Parmiggiani und Arnulf Rainer, zur zweiten Künstler wie der Österreicher Erwin Wurm, der derzeit eine Einzelausstellung am Sitz der Galerie in Florenz präsentiert, und das italienische Duo Goldschmied & Chiari, das sich bereits etabliert hat und international geschätzt wird, sowie ein Newcomer, der Künstler Basil Kincaid, mit dem die Galerie seit 2021 zusammenarbeitet, nachdem er seine erste Einzelausstellung in Italien organisiert hat. Das beste Werk? Doorway von Goldschmied und Chiari, aus dem Jahr 2022, das wir auf dem Foto unten zeigen.

4. Galerie WEM

Die piemontesische Galerie präsentiert eine Ausstellungs-Installation, Rubik Cube, der Mantuaner Künstlerin Chiara Dynys. Die Ausstellung besteht aus einigen ihrer bedeutendsten Werke, wie z.B. den Fairy Chimneys in Light Boxes (ein Werk der Künstlerin, das von den Felsformationen Kappadokiens inspiriert ist), deren Licht den Besucher in einem eigens von Chiara Dynys entworfenen Raum empfängt, der dank der Einfügung der Light Boxes in ein mehrfarbiges Schachbrett an einen Rubik-Würfel erinnert. Der Betrachter findet sich also in einer regelmäßigen Komposition aus schillernden Farben wieder. Die Schornsteine von Kappadokien werden in perspektivische Formen aus mundgeblasenem Glas übersetzt, die mit einem Schlitz in der Mitte aus 24 Karat reinem Gold gefärbt sind und die Unendlichkeit, die Schwelle, darstellen: ein wiederkehrendes Element in der Poetik des Künstlers, das einen hohen symbolischen Wert hat. Im zweiten Raum, einem Wohnzimmer mit traumhaftem Ambiente, befinden sich weitere Werke der Künstlerin: die SELFs, Multiples, die jeweils aus 4 Leinwänden bestehen, die von allen Seiten mit strukturierten und monochromen Farben bemalt sind, in Gold-, Silber- und Kupferpulver, bearbeitet in Titanweiß, Silber, Gold und Kupfer, und, auf einem Kaminsims, die Enlightening Books, Bücher aus sandgestrahltem und farbigem Glas. Letztere stellen für Chiara Dynys eine wörtliche Interpretation eines einfachen und klärenden Konzepts dar: “Wie kann denn ein Buch erleuchtend sein? Ein Buch, das ein Licht in sich selbst trägt”.

5. Aries Contemporary Art

L’Ariete, ein historischer Name in der Bologneser Szene, präsentiert auf der Messe die Werke von zwei Malern, Luca Lanzi und James Brown, für die Sektion Percorso, sowie von mehreren Künstlern wie Vanni Spazzoli und Arcangelo (das großartige Werk des letzteren ist sehenswert), während in der Galerie parallel zur Messe ein Künstler wiederbelebt wird, der in den 1980er Jahren ein gewisses Glück hatte: Die Rede ist von Fabrizio Passarella, einem der Protagonisten des von Gabriele Perretta theoretisierten Medialismus, einer Bewegung, die in den 1980er und 1990er Jahren die neue Figuration und den elektronischen Neokonzeptualismus hervorbrachte.

6. Repetto

Monografischer Vorschlag für die Londoner Galerie, die der Gruppe Forma 1 ein Projekt widmet. Am 15. März 1946 unterzeichnete in Rom eine Gruppe von Künstlern, bestehend aus Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo und Giulio Turcato, ein wichtiges Manifest, das später im April 1947 in der Zeitschrift Forma 1, Monatszeitschrift für figurative Kunst, in der ersten und einzigen Ausgabe veröffentlicht wurde, in der sie sich von den abstrakten Künstlern distanzierten, für die die Form einen Wert an sich hat, ohne sie zu fixieren und sie somit von allen räumlichen und lichttechnischen Problemen zu befreien.ohne sie zu fixieren und sie somit von allen räumlichen und lichttechnischen Problemen zu befreien. Die Künstler von Forma verkündeten den ästhetischen Wert der reinen Form als Ziel des Kunstwerks. In ihrem Manifest bekräftigt die Gruppe Forma 1 die Harmonie der reinen Formen und lehnt jede Verbindung mit der italienischen Malerei der letzten zwei Jahrzehnte ab, indem sie diese übertrifft und zur Linie des Abstraktionismus zurückkehrt. Auf dem Stand sind Werke der Gruppe ausgestellt. In der Sektion Percorso wird außerdem eine Auswahl historischer Keramikkünstler gezeigt: Lucio Fontana, Leoncillo, Fausto Melotti und Luigi Ontani.

7. Mazzoleni

Ein weiteres hochkarätiges Angebot von Mazzoleni: Die Galerie widmet ihr Ausstellungsprojekt der Erforschung von Formen und Sprachen, im Dialog zwischen den großen Meistern der italienischen Nachkriegszeit und den jüngsten zeitgenössischen Produktionen. Die Präsentation beginnt mit einer Auswahl von Werken im Zusammenhang mit den Material- und Raumexperimenten von Alberto Burri, Agostino Bonalumi und einigen wichtigen Werken aus den 1950er und 1960er Jahren von Lucio Fontana. Der gemeinsame Schwerpunkt dieser Künstler auf Form- und Materialaspekten, der die Ästhetik der italienischen Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg kennzeichnet, verwischt die Grenze zwischen Malerei und Skulptur durch die Manipulation von Materialien und Formen. Die Präsentation schließt mit den Werken einiger zeitgenössischer Künstler wie Andrea Francolino, David Reimondo, Rebecca Moccia und Marinella Senatore im Dialog mit den Werken der großen Meister der italienischen Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg.

8. Spot Home

Im Bereich der Fotografie sticht die Galerie Spot Home hervor, die einen Dialog zwischen den Werken des amerikanischen Fotografen Michael Ackerman und der griechischen Künstlerin Dimitra Dede bietet. Ackerman und Dede verwenden die Fotografie als “Seismograph der Seele”, so die Galerie, “der die emotionalen Zustände ihres Eintauchens in die Welt aufzeichnet”. Ihre Fotografie verklärt die Realität, reduziert alles auf das Wesentliche und zieht uns in eine parallele, nicht greifbare Welt, die ihrer Träume, ihrer Ängste, ihrer Zweifel, in der sich jeder von uns wiedererkennen kann. Die Idee der Zeit steht im Mittelpunkt ihrer Forschung. In Endzeitstadt, dem Werk, das Ackerman berühmt machte, ist die Stadt Varanasi in Indien eine Metapher für eine unbestimmte Zeit, da sie ein Ort des Übergangs zwischen Leben und Tod ist. Auch Dimitra Dedes Ápeiron verweist schon im Titel des Werks auf Anaximanders Unendliches/Unbegrenztes, auf das unendliche und ewige Prinzip, aus dem alle Dinge entstehen und sich auflösen. Der Dialog zwischen den beiden Künstlern ist auch durch ihre poetische Herangehensweise gekennzeichnet: Beide loten die Grenzen des Mediums durch ständiges Experimentieren aus und versuchen, dem Geheimnis der Erfahrung in ihrer unlösbaren Komplexität eine Stimme zu geben. Der Stand zeigt eine Auswahl der neuesten Arbeiten von Michael Ackerman aus Varanasi und New York, die seit jeher bevorzugte Orte seiner Forschung sind. Dimitra Dede zeigt eine Auswahl ihrer Werke aus den Serien Mayflies, Ápeiron und Dragon House, von denen viele auf kostbarem japanischem Taizan-Papier gedruckt sind.

9. Alessandro Casciaro

Arte Fiera bietet eine Sektion Pittura XXI an, die der Malerei des neuen Jahrtausends gewidmet ist: Die Bozner Galerie präsentiert sich auf der Kirmes mit einer Einzelausstellung von Antonello Viola, einem 1966 geborenen Künstler, der in seinen Werken, die auf Leinwand, Papier, aber auch auf Glas ausgeführt werden, “einen chromatischen Umkreis konstruiert”, so die Galerie, “in dem die Malerei zu einem Ort der Reflexion und der Suche nach dem Absoluten wird, durch einen Prozess der Akkumulation, der Schichtung, der Sedimentation. Durch das Überlagern von Farbschleiern und das anschließende Entfernen, Abschaben und Ausradieren verwandelt der Künstler das Unsichtbare in das Sichtbare. Auf der ruhigen Oberfläche des Werks bricht das Chaos aus und klingt wieder ab wie ein Rauschen und offenbart die reiche, pulsierende Tiefe, aus der das Bildmaterial hervorgeht. In der Schichtung wird die Erinnerung an visuelle Erfahrungen, die im künstlerischen Prozess mental verarbeitet wurden, absorbiert und in der Verdünnung der Farbschichten sublimiert. In der leichten materiellen Dichte seiner Werke schlägt Viola eine neue Beziehung zum Raum vor, einen erneuerten Dialog zwischen der inneren Dimension des Werks und seiner Umgebung, in dem der Künstler nicht instinktiv oder empirisch handelt, sondern von einem präzisen gestalterischen Ausgangspunkt ausgeht”. Gezeigt werden in einem minimalen Rahmen die jüngsten Werke des römischen Künstlers.

10. Galerie MC2

Einen Dialog zwischen Antoine D’Agata und Giuliano Sale bietet die MC2-Galerie an ihrem Stand. Der Franzose, Fotograf, geboren 1961, und der Italiener, Maler, geboren 1977, malen beide zum Thema Körper. “Ich gehe an die Malerei heran, als ob ich am Tag nach einer Party ein Zimmer aufräumen müsste”, sagt Giuliano Sale: In jedem seiner Bilder herrscht ein organisiertes Chaos, in dem sich Körper oder Teile von ihnen und Gegenstände auf orgiastische Weise miteinander verflechten und komplexe Szenarien entstehen lassen. Die einbezogenen Elemente sind Alltagsgegenstände, Beine, Zungen, Zigaretten, und sind Teil der unmittelbaren Erinnerung des Künstlers vor dem Bild, zufällig angeordnet, wobei jedes Fragment zu einer Synthese des gesamten Elements wird. All dies spielt auf die Perversionen und Morbiditäten des zeitgenössischen Menschen an. Die Arbeiten von D’Agata konzentrieren sich auf das Thema Sex, mit Bildern, die Paare oder Einzelpersonen bei expliziten sexuellen Handlungen zeigen, jedoch mit sehr langen Belichtungszeiten: Das Ergebnis sind Bilder, die dem Betrachter Unbehagen bereiten, da die Körper in seltsame Kreaturen verwandelt werden, die fast an die Gemälde von Francis Bacon erinnern.

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