Die Art Basel erhält ihren Namen zurück und entdeckt das Grand Palais neu: eine monumentale Messe

Sie hat ihren früheren institutionellen Standort, das imposante Grand Palais, wiederentdeckt und ihren neuen Namen, Art Basel Paris, endgültig bestätigt, die Messe mit mehreren Standorten, die von Stadt zu Stadt den Jahreskalender der gesamten Kunstwelt bestimmt und eine Reihe von Folgeveranstaltungen schafft.

An dieser Pariser Ausgabe nehmen 194 internationale Galerien teil, von denen 51 zum ersten Mal dabei sind. Dies ist das Ergebnis der Entscheidungen, die in den drei Jahren der Leitung von Clément Delépine getroffen wurden, der ein besonderes Auge für die Forschungsgalerien hat, die in der Sektion Emergence vertreten sind. Gleichzeitig hat er sich jedoch mit Premise der Vergangenheit geöffnet, wo 9 Galerien an ebenso vielen kuratorischen Projekten beteiligt sind, die sich mit Werken befassen, die vor 1900, also im “fernen” 19. Jahrhundert, entstanden sind und wo man sogar Klimt bewundern - und kaufen - kann.

Im Herzen der monumentalen Glas- und Stahlstruktur des Grand Palais befinden sich jedoch die Galerien, die den Markt bestimmen, wie z. B. Hauser & Wirth, das mit einer Joffrey Gibson eröffnet, die von der im US-Pavillon der Biennale von Venedig präsentierten Serie “losgelöst” zu sein scheint. Es gibt auch eine tragbare Skulptur von Luise Bourgeois: eine Bronzespinne, die kleiner ist als die, die kürzlich in den beiden italienischen Retrospektiven zu sehen war (Galleria Borghese in Rom und Museo del Novecento in Florenz). Dieselbe Galerie beunruhigt mit einem suprematistischen Gemälde von Malewitsch, dem Sprengmeister der russischen Avantgarde, dessen Preis sie nicht mitteilt. Nicht weit davon entfernt ist Gagosian mit Namen wie Gerard Richter, Philip Guston, Picasso und einer großen Leinwand von Helen Frankenthaler aus dem Jahr 1966 vertreten, die derzeit auch in Italien zu sehen ist, sowohl in seiner Galerie in Rom als auch in der ihr gewidmeten großen Ausstellung des Palazzo Strozzi in Florenz.

Die britischen Galerien sind mit Tony Cragg im Lisson und Anthony Gormely und Mona Hatoum im White Cube ein gutes Beispiel für die Bildhauerei. Ein großes Lob gebührt denjenigen, die über die Jahre hinweg ihre eigene lesbare und kohärente Ausstellungslinie beibehalten haben, wie der in New York ansässige Matthew Marks mit Vorschlägen, die immer von einer ironischen Note geprägt sind, wie Katharina Fritschs St. Michael in grünem Polyester. David Zwirner konzentriert sich auch auf die heiligen Ungeheuer der zeitgenössischen Malerei: von zwei außergewöhnlichen Gemälden aus den 1960er Jahren von Gerhard Richter über Luc Tuymans bis hin zu dem südafrikanischen Star - der auch in Venedig in seiner Einzelausstellung 2023 im Palazzo Grassi zu bewundern ist - Marlene Dumas, deren Preise zwischen 2 und 10 Millionen Euro liegen. Marian Goodman huldigt der anspruchsvollen französischen Künstlerin Annette Messager mit einer Tapete von 2017 und einigen neueren Arbeiten auf Papier; eine ähnliche Wahl trifft Paula Cooper, die an der Außenwand Sophie Calles Fotoserie Sleepers (1979) präsentiert.

Die italienische Galleria Continua hat auch ein Auge für die französischen Künstler, die sie vertritt: von einem großen Daniel Buren aus dem Jahr 2024 über eine “Maquette” von Eva Jospin bis hin zu einer Installation von Adel Abdessemed: Bristow ist eine Stahlbank mit einer lebensgroßen Taube, die buchstäblich vor einer großformatigen Kohle steht, die die gesamte Wand einnimmt.

In Italien, genauer gesagt in Neapel, zieht Lia Rumma mit der großen Ausstellung über die Are Povera, die soeben in der Fondation Bourse de Commerce - Pinault mit Namen wie Gilberto Zorio, Ettore Spalletti und Michelangelo Pistoletto eröffnet wurde, einen Schlussstrich, während Alfonso Artiaco mit der schönen Gegenüberstellung von Ann Veronica Janssens, Jana Schröder und Veronica Bisetti das Ergebnis seiner eigenen, seit Jahren betriebenen Forschung präsentiert.

Was die Fotografie betrifft, so ist der von der Schweizer Galerie Mai 36 vorgeschlagene Dialog zwischen Meistern wie Luigi Ghirri, dem sie einen kleinen Raum widmet, und Thomas Ruff und der raffinierten Malerei auf Wildleder von Poppy Jones sehr interessant.

Die Galerie Jack Shainman in New York konzentriert sich auf die geweihten Namen der “schwarzen” Kunst, wie die Wandteppiche aus recyceltem Aluminium des Ghanaers El Anatsui, die Familienporträts von Lynette Yiadom-Boakye oder des nigerianischen Abstrakteurs Odili Donald Odita.

Angesichts der Tatsache, dass die Biennale in Venedig den globalen Süden wiederbelebt, ist auch die Anwesenheit bedeutender südamerikanischer Galerien wie der brasilianischen A Gentil Carioca und Luisa Strina interessant. Vor allem letztere steht im Einklang mit den kuratorischen Entscheidungen der noch laufenden Biennale, mit Werken von Anna Maria Maiolino, Karrierelöwe 2024, und Sonia Gomes, einer der von Chiara Parisi und Bruno Racine für den Vatikan-Pavillon ausgewählten Künstler. Zu den aufstrebenden Künstlern gehört auch der mexikanische Künstler Labor, der mit einer extrem radikalen Pflanzeninstallation besticht.

Für Überraschungen sorgen natürlich die jüngeren Galerien in der Sektion Emergence, die - intelligenterweise - den gesamten Raum einem einzigen Künstler widmen, wie etwa Nuri Koerfer, ein 40-jähriger Bildhauer, der von der Berliner Galerie Lars Friedrich präsentiert wird.

Seltener ist die Wahl einer Einzelausstellung in den stärksten Galerien, aber unter diesen ist der schöne Stand der Galerie Blum hervorzuheben, der den jüngsten Acrylbildern der jungen Asuka Anastacia Ogawa gewidmet ist, die in der Lage ist, ein Universum von traumhafter Graphik zu schaffen. Denselben Ansatz verfolgte die Galerie Christian Berst, die Carlo Zinelli (1916-1974) präsentierte, einen Künstler, den selbst Italien erst kürzlich wiederentdeckt hat.

Es gibt zweifellos einen “Basel-Effekt”, der die ganze Stadt erfasst, nicht nur durch ein tief verwurzeltes System von Vorträgen, Ausstellungen und begleitenden Messen, sondern auch durch die großen Auktionshäuser, die diese Woche außergewöhnliche Stücke wie einenBei Christie’s wurden außergewöhnliche Werke versteigert, wie z. B. ein Schnitt von Lucio Fontana aus dem Jahr 1968(Spatial Concept - Waiting, 1968) oder eine Version der Seerosen von Monet, die in New York bereits 60 Millionen Dollar erzielte und bei Sotheby in Paris ausgestellt wurde.

Zu den “Satelliten”-Anlässen, die inzwischen zu einem festen Termin geworden sind - auch weil sie in dem prächtigen Hôtel particulier stattfinden, das einst Karl Lagerfeld gehörte -, gehört schließlich Basel Design, das die wichtigsten Galerien der Branche empfängt und in diesem Jahr auch den Italiener Gaetano Pesce würdigt, der im April 2024 im Alter von 84 Jahren verstorben ist (Salon 94 Gallery, New York).

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