Die 10 Stände, die man auf der Arte Fiera 2019 in Bologna sehen muss

Die 43. Ausgabe der Arte Fiera, der historischen Messe für moderne und zeitgenössische Kunst in Bologna, die dieses Jahr von Simone Menegoi geleitet wird, ist heute für das Publikum geöffnet. Wir haben sie besucht und stellen im Folgenden die zehn Stände vor, bei denen es sich unserer Meinung nach lohnt, zu verweilen: fünf davon haben wir für den Teil ausgewählt, der dem 20. Jahrhundert gewidmet ist, dem historischen Schwerpunkt der Messe, und fünf für diezeitgenössische Kunst, die dieses Jahr unter dem Banner einer verfeinerten Forschung steht, die vor allem in der Sektion Fotografie ihre interessantesten Punkte findet. Das Ergebnis ist eine elegantere und leichtere Messe: nur

1. Galerie Verolino
Die Modeneser Galerie Antonio Verolino zeichnet sich dadurch aus, dass sie ausschließlich textile Werke auf die Messe gebracht hat: Der prächtige Wandteppich von Max Ernst, La Ville Entière, sticht als das beste Werk der gesamten Messe hervor.

Der Wandteppich von Max Ernst

2. Galleria de’ Foscherari
Ein Stand, der auch eine Ausstellung ist, denn in diesem Jahr ehrt Arte Fiera die historische Bologneser Galerie, die seit mehr als fünfzig Jahren auf hohem Niveau zur zeitgenössischen Kunst forscht: Im vergangenen Jahr verstarb Pasquale Ribuffo, der Gründer der Galerie zusammen mit Franco Bartoli, und auf der Messe wird an den Beitrag erinnert, den die Galleria de’ Foscherari zur zeitgenössischen italienischen Kunst geleistet hat.

Die Hommage an die Galleria de’ Foscherari

3. Galleria dello Scudo
Die Galleria dello Scudo in Verona präsentierte sich mit einem der besten Stände der gesamten 43. Ausgabe der Arte Fiera, sowohl inhaltlich (dieses Jahr lag der Schwerpunkt auf der informellen Kunst: interessante Werke von Künstlern wie Emilio Vedova, Afro und Toti Scialoja) als auch formal, denn der Stand der Galerie aus Venetien war sicherlich einer der am sorgfältigsten gestalteten der gesamten Kirmes.

Der Stand der Galleria dello Scudo

4. Galerie de’ Bonis
Die Galerie de’ Bonis aus Reggio Emilia, die sich als Spezialist für Renato Guttuso präsentiert, bietet dem Arte Fiera-Publikum in einem eleganten und nüchternen Rahmen eine interessante Vertiefung, die nur zwei Künstlern gewidmet ist: Guttuso (natürlich) und Mario Tozzi.

Der Stand der Galerie de’ Bonis

5. La Spirale
Der Stand der Galleria La Spirale in Mailand widmet sich ausführlich Giosetta Fioroni und zeichnet ihre Karriere über die Jahrzehnte hinweg nach.

Der Stand der Galerie La Spirale

6. Mazzoleni
Mazzoleni widmet sich in diesem Jahr auch der Fotografie und präsentiert in Bologna das Projekt La città radiosa (Die strahlende Stadt) des Fotografen Massimo Vitali, der in seinen Aufnahmen das hektische Leben von Marseille porträtiert hat.

Der Mazzoleni-Stand

7. Umberto Di Marino
Interessant ist die Recherche der neapolitanischen Galerie Umberto Di Marino, die unter anderem das Projekt Breaking Icons von Jota Castro und die Landschaften von Vedovamazzei vorstellt: Der Stand ist übrigens derjenige, der die Besucher auf der Messe empfängt (er befindet sich am Anfang der zeitgenössischen Sektion).

Die brechenden Ikonen von Jota Castro

8. Prometeogalerie
Zwei Künstler sind einen Besuch am Stand der Mailänder Galerie Prometeogallery wert, zwei Künstler, die eine mit der Tradition verbundene Forschung vorschlagen, zwei sehr junge Künstler: Fabrizio Cotognini (sechsunddreißig Jahre alt) und Iva Lulashi (einunddreißig Jahre alt).

Der Stand der Prometeogallery mit den Werken von Iva Lulashi

9. C+N Canepaneri
Am Stand der Mailänder Galerie findet das Publikum der Arte Fiera eine der interessantesten zeitgenössischen Künstlerinnen, die sehr junge Danica Lundy, eine in New York arbeitende kanadische Künstlerin, die bereits in Italien debütiert hat. C+N Canepaneri bringt eine ihrer Einzelausstellungen nach Bologna.

Der Stand von C+N Canepaneri

10. mc2gallery
Die Galerie mc2gallery bringt drei Fotografen nach Bologna: Vittoria Gerardi, Justine Tjallinks und Liu Xiaofang. Die Werke der jungen holländischen Fotografin, die die große holländische Kunst des 17. Jahrhunderts in einer zeitgenössischen Tonart neu interpretiert, sind etwas ganz Besonderes.

Eine der Fotografien von Justine Tjallinks

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