Die 10 besten Stände des BIAF 2024: unsere Auswahl

Die 33. Ausgabe der Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze (BIAF) hat sich als eine der weltweit führenden Veranstaltungen auf dem Kunst- und Antiquitätenmarkt bestätigt. Seit 1959 zieht die Veranstaltung Sammler, Experten, Kuratoren und Liebhaber an und hat sich als unverzichtbares Schaufenster für alle erwiesen, die Meisterwerke der Kunst und Objekte von historischem Wert bewundern und erwerben möchten. Die Biennale, die im prächtigen Palazzo Corsini am Ufer des Arno stattfindet, ist nicht nur ein Fest der italienischen Antiquitäten, sondern auch eine internationale Plattform, auf der sich die besten Galerien und einflussreichsten Kunsthändler der Welt treffen.

Jede Ausgabe der BIAF ist ein Erlebnis, bei dem man durch die Jahrhunderte reist, Werke aus verschiedenen Epochen und Stilen entdeckt und Sammlern und Liebhabern die Möglichkeit bietet, einzigartige Stücke zu entdecken. In einem so reichhaltigen und abwechslungsreichen Kontext stellt sich natürlich die Frage , was die Highlights waren und vor allem, welche Stände bei dieser 33. Die Qualität der Vorschläge war durchweg sehr hoch, und die Auswahl war wirklich schwierig (es wäre sinnvoll gewesen, sie zu erweitern, aber wir sind bei unserem Grundsatz geblieben, nur zehn Aussteller auszuwählen, diesmal wirklich widerwillig!) Dennoch haben sich einige Aussteller durch die Originalität und den Wert der ausgestellten Werke, die Sorgfalt, mit der sie ihre Räume eingerichtet haben, und nicht zuletzt durch ihre Fähigkeit, Geschichten zu erzählen und eine mit der Gegenwart verflochtene Vergangenheit lebendig werden zu lassen, ausgezeichnet. Auf der Suche nach den zehn besten Ständen der Biennale Internazionale dell’Antiquariato 2024 in Florenz wollen wir uns daher ansehen, welche Galerien ihre Spuren hinterlassen haben.

Die von Finestre sull’Arte getroffene Auswahl der zehn besten Stände, die wir hier nicht in einer Rangliste, sondern einfach in der Reihenfolge ihres Auftretens auf dem Rundgang durch die Messe präsentieren, basiert nicht nur auf der Qualität, der Neuheit und der Seltenheit der ausgestellten Werke, sondern auch auf der Gestaltung, der Innovation der Präsentation und der Fähigkeit, einen Dialog zwischen den Werken und den Besuchern zu schaffen. Wie immer erfolgt die Auswahl nach einem Besuch unseres Redaktionsteams und nach Gesprächen mit Journalistenkollegen und Kunsthistorikern, die wie wir das BIAF besucht haben. Daher auch unsere Antwort. Hier sind also die zehn Stände, die gezeigt haben, dass sie das Erlebnis Biennale in eine einzigartige Reise verwandeln können.

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1. Carlo Orsi

Der Stand von Carlo Orsi bietet drei Highlights: die Madonna mit Kind und Magdalena, ein Gemälde von Tizian, das wiederentdeckt wurde (es wurde von dem Meister aus Cadore vielleicht zu Beginn der 1650er Jahre ausgeführt und einige Jahre später von seinem Mitarbeiter Girolamo Dente verändert: Dies ist der Standpunkt des Gelehrten Enrico Maria Dal Pozzolo), Frans Floris’ Susanna und die alten Männer , ein außergewöhnliches Gemälde eines der “italienischsten” flämischen Maler des 16. Aber das sind nicht die einzigen Überraschungen, die Carlo Orsi für das Publikum der Internationalen Antiquariatsbiennale bereithält. Weniger auffällig, aber wichtig für die florentinische Kunst des 17. Jahrhunderts, ist zum Beispiel eine Kreuzigung von Giovanni Battista Foggini, ein Wachsmodell für die Silberarbeit, die für die Kapelle Santissimo Sacramento im Dom von Pisa angefertigt wurde. An Qualität mangelt es hier also nicht.

2. Dickinson

Die Londoner Galerie, die heute von Milo Dickinson geleitet wird, der die Leitung des Familienunternehmens von seinem Vater Simon übernommen hat, ist eine der bemerkenswertesten, vor allem wegen eines viel diskutierten Blattes, das dem jungen Michelangelo zugeschrieben wird: es wäre sein erstes bekanntes Werk. Es ist jedoch nicht das einzige Objekt, das Aufmerksamkeit verdient: Es gibt auch Werke aus dem Mittelalter (eine Szene aus dem Leben des Heiligen Nikolaus von Bicci di Lorenzo und eine Krippe des Meisters von Verucchio) sowie ein prächtiges Porträt von Alessandro Allori, das zu den schönsten Stücken des gesamten BIAF gehört.

3. Canesso

Nur wenige Werke auf dem Canesso-Stand, aber alle von höchster Qualität. Sie könnten ohne weiteres in einem Museum ausgestellt werden, angefangen mit Bronzinos 2,5 Millionen Euro teurer Madonna mit Kind , die gewissermaßen der Star dieses BIAF ist. Aber an der nächsten Wand ist die Abfolge spektakulär: ein Teddybär von Bartolomeo Bimbi, eine Heilige Familie mit Johannes von Giulio Cesare Procaccini und eine Klage der Amita von Bartolomeo Cavarozzi, alles Werke mit einem langen Stammbaum, die die anspruchsvollsten und raffiniertesten Sammler glücklich machen würden (und natürlich auch wohlhabend, denn es sind alles hochpreisige Werke).

4. AL Bildende Kunst

Antonacci Lapiccirella Bildende Kunst präsentiert ein lebendiges und vielseitiges Angebot mit Meisterwerken des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts: Unter den sorgfältig zu betrachtenden Werken befinden sich ein außergewöhnliches und nicht alltägliches Porträt von Vincenzo Camuccini, das den Miniaturisten August Grahl darstellt und von nachhaltiger Qualität ist (es ist eines der besten Porträts seiner Produktion), ein großartiges Pastell von Umberto Boccioni, das das Publikum letztes Jahr in der Ausstellung über den futuristischen Künstler bei MagnaniFuturisten in der Fondazione Magnani Rocca zu sehen war, ein Meisterwerk des schwedischen Künstlers Gustav Fjaestad und eine große Keramik von Leoncillo, um eine Kunstform aufzuwerten, die in diesem BIAF vielleicht ein wenig im Hintergrund bleibt, mit Ausnahmen wie dieser natürlich. Im Hintergrund ist ein großes Werk von Tancredi Parmiggiani aus dem Jahr 1952 zu sehen, dem Jahr, in dem er sich dem Spatialismus zuwandte, einer Bewegung, die sich in diesem hochkarätigen Werk wiederfindet.

5. Altomani&Söhne

Eine Reihe herausragender Werke verdient die Aufnahme von Altomani&Söhne in unsere Top Ten: Die Amorini von Guido Reni gehören zu den interessantesten Werken der gesamten Biennale, dasselbe gilt für San Sebastiano von Guercino (es wurde kürzlich in der Guercino-Ausstellung in Turin ausgestellt), und dann darf man nicht das kuriose Modell für das Reiterdenkmal für Francesco III. Herzog von Modena verpassen, das Werk von Francesco Antonio Casarini aus Carrara, der sein ganzes Können auf etwas mehr als einen halben Meter Marmor verdichtet. Interessant ist auch ein weibliches Porträt von unbekannter Hand (der Autor wird mit einer vagen longhianischen Formel als “friaulischer Freund von Dosso” bezeichnet), einer der Höhepunkte der Porträtmalerei des 16. Jahrhunderts, die im BIAF zu sehen ist.

6. Secol-Kunst

Die Galerie des Ehepaars Masoero in Turin hat uns mit ihrem eklektischen Angebot beeindruckt, dem vielfältigsten der gesamten Ausstellung, das jedoch von ästhetischer Kohärenz getragen wird: Es reicht von antiken Möbeln über Keramik bis hin zur Kunst des 20: Es befand sich nämlich in der Sammlung von Riccardo Gualino und ging auch durch die von Giorgio Salice, so dass derjenige, der es kauft, sich rühmen kann, eine hohe Sammlertradition fortzusetzen) bis hin zur Zeichnung, und es gibt auch eine kuriose Abteilung, die Comics und Cartoons gewidmet ist, mit einer großen Leinwand von Hugo Pratt und einer Original-Produktionsrolle des Dschungelbuchs der Marke Disney. Die Idee der 1984 gegründeten Galerie Secol-Art ist es, sowohl ein Publikum etablierter Sammler mit traditionellem Geschmack als auch eine neue Klasse von Enthusiasten anzusprechen, die vielleicht auf der Suche nach neuen Dingen sind.

7. 800/900 KunstStudio

Die Qualität der Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts auf diesem BIAF ist in der Tat sehr hoch, und an allen Ständen, die sich mit diesem Sektor befassen, gibt es etwas zu entdecken und zu bestaunen, aber der Stand von 800/900 KunstStudio scheint noch einen Schritt weiter gegangen zu sein, nicht nur in der Konsequenz seines Angebots, sondern auch in der Möglichkeit, Dinge zu sehen, die nicht einmal Museen sehen dürfen: Wo findet man in einem italienischen Museum (abgesehen von der Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea in seiner Heimatstadt Viareggio) eine Wand voller hochwertiger Gemälde von Lorenzo Viani? Ein solcher Viani, ein von Kritikern und Museen lange Zeit misshandelter Künstler, ist nur hier zu sehen. Und dann gibt es Werke von hohem Niveau und mit einer langen Geschichte, von einigen wichtigen Namen unseres 19. Jahrhunderts: Niccolò Cannicci, Luigi Gioli, Plinio Nomellini, Vittorio Corcos und andere, bis hin zu den Nach-Macchiaioli und Labronici.

8. Salamon

Im Thronsaal des Palazzo Corsini, seinem üblichen Standort, zeigt der Stand von Salamon eines der Meisterwerke dieser Ausgabe des BIAF, die Spielkarten des Trägers von Giacomo Ceruti, das einzige Werk des Padernello-Zyklus des großen lombardischen Künstlers, das noch auf dem Markt ist. Weitere bemerkenswerte Werke in einer Installation, die, wie für die Mailänder Galerie typisch, der eines Museums ähnelt (in Bezug auf den Abstand zwischen den Werken, die Beleuchtung, die Präsentation, den Gesamteindruck und die Beschriftungen), sind die Geburt Christi von Andrea Previtali, ein vielleicht zu sehr unterschätzter Tondo von Piero di Cosimo, der 1890 von Gustavo Frizzoni berühmt gemacht wurde und sich einst in der Borromeo-Sammlung befand (er wurde im Hinblick auf dieses BIAF restauriert und kehrte so in das Blickfeld der Öffentlichkeit und der Kritiker zurück, um das Interesse an ihm wieder zu wecken), eine Kreuzigung von Giovanni Antonio da Pesaro, die bereits in mehreren Ausstellungen gezeigt wurde. Es ist schwierig, andere Stände von solch hoher Qualität zu finden.

9. Flavio Gianassi FG Fine Art

Der Stand von Flavio Gianassi ist schon aus zwei Gründen einen längeren Besuch wert: die vier schreienden Groteskenköpfe von Gian Lorenzo Bernini, eine echte Offenbarung auf dieser BIAF, ein Werk, das in aller Munde ist (sie wurden für den persönlichen Wagen des Künstlers gegossen, den er dann abbaute und in seiner Sammlung aufbewahrte: seither befinden sie sich in den Händen seiner Erben), und das Kruzifix von Giovanni da Rimini, das kürzlich ausgestellt wurde. Ebenfalls sehenswert sind die vor einigen Monaten auf der TEFAF ausgestellten Rondelle von Bicci di Lorenzo und das Predella-Fach, ebenfalls von Bicci di Lorenzo.

10. Caretto&Occhinegro

Einer der wenigen Stände, die nie enttäuschen, ist der von Caretto&Occhinegro, den jüngsten Galeristen auf diesem Niveau, die sich seit Jahren auf flämische und niederländische Kunst spezialisiert haben. Dieses Jahr ist die Auswahl, die zur Ausstellung gebracht wird, von wirklich hohem Niveau (nicht, dass die beiden Antiquare aus Turin bei früheren Ausgaben der BIAF oder anderen Messen ein geringeres Angebot präsentiert hätten, aber dieses Jahr sind die Stücke wirklich überraschend). Ein Kernstück, das nicht weit von dem entfernt ist, was die Galerie zur TEFAF mitgebracht hatte, aber mit einem intimeren Geschmack: Es gibt ein sympathisches Fest im Dorf von David Vinckboons, die sehr helle Madonna mit Kind des Meisters der Antwerpener Anbetung, einen Heiligen Hieronymus des eingebürgerten flämischen Langobarden Ambrosius Benson (eigentlich Ambrose Benzone), eine Landschaft mit Reisenden von Sebastian Vranckx, die durch ihre Modernität auffällt. Die meiste Aufmerksamkeit erregte eine nächtliche Landschaft mit Geschichten von Ceres von Jan Brueghel I. Aber wie könnte man die Judith von Frans Floris übersehen, die mit der anderen Heldin, Susanna, die der flämische Maler gemalt hat und die am Orsi-Stand zu sehen ist, in einen Dialog tritt? Fast der Abschluss eines Rundgangs.

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