Der Mann mit der Fliege. Wie Daverio die Kunst im Fernsehen veränderte

Die erste Begegnung mit Philippe Daverio und seinem Passepartout war in der Regel nicht die glücklichste: Für viele war seine Figur sogar abstoßend. Es lässt sich nicht leugnen, dass seine Präsenz die klassischen Klischees des Kunsthistorikers verkörperte, die in der allgemeinen Vorstellung verankert sind, aber es ist ebenso unbestreitbar, dass Daverio sich auch durch sein sehr studiertes Image einen Namen machte: und er kleidete es perfekt, nicht nur um seinen Charakter außerhalb der Linien zu kreieren, sondern auch weil er es als sein eigenes empfand. Daher seine unverzichtbare Fliege, die maßgeschneiderten Jacken, die er in Carraraim Atelier Gazzillo anfertigen ließ, immer mit recycelten Stoffen, die er auf den so genannten Vintage-Märkten fand, und dann wieder seine runde Brille, sein nach hinten getragenes Haar. Ein Porträt, das an die Porträts des großen Julius von Schlosser zu Beginn des 20. Jahrhunderts erinnert, wenn auch in einem eher histrionischen Ton, und Daverio kannte es wahrscheinlich gut. In alltäglicheren Worten würde der Kunsthistoriker, wie die große Mehrheit der Passanten zur Hauptverkehrszeit, ihn in zwei Zeilen beschreiben.

Sein Charakter war vielleicht nicht der Schlüssel zum Erfolg des Passepartout, aber sicherlich eine seiner unverzichtbaren Zutaten, denn er war sofort erkennbar, wurde von der großen Schar seiner Anhänger geliebt und von seinen zahlreichen Gegnern, die nicht zögerten, auf bestimmte umstrittene und fragwürdige Haltungen hinzuweisen, oft mit Snobismus bedacht, Sie zögerten nicht, auf einige seiner umstrittenen und fragwürdigen Positionen hinzuweisen, vor allem auf die zum Marmorabbau in Carrara, oder ihn an einige seiner Ausrutscher zu erinnern, oder ihm sogar bestimmte, nicht gerade versöhnliche Haltungen als Mann mit schwierigem Temperament vorzuwerfen, die manchmal sogar in den zahlreichen Fernsehdebatten, an denen er teilnahm, zum Vorschein kamen. Kurzum, die Person spaltete die Gemüter, aber angesichts der Beweise für sein Programm sind selbst die glühendsten Gegner bereit, die Vorzüge eines Programms anzuerkennen, das zwar nicht beliebt war, aber ebenso sicher mehrere Barrieren durchbrach.

Die erste betrifft die Art und Weise, wie Kunst im Fernsehen präsentiert wird, einem Medium, das bis vor wenigen Jahren von fast allen akademisch ausgebildeten Kunsthistorikern mit hochmütiger Herablassung betrachtet wurde (einige von ihnen, vor allem die versnobten und oft realitätsfremden, verachteten Daverio zutiefst, vor allem weil der populäre Popularisierer kein traditionelles Studium absolviert hatte: Er hatte Wirtschaft studiert, ohne einen Abschluss zu machen, und war als Galerist in die Kunstwelt eingetreten). Und wenn man bedenkt, dass die vierte Sendung, die in Italien am ersten Sendetag, dem 3. Januar 1954, auf der RAI ausgestrahlt wurde, ausgerechnet eine Kunstdokumentation über Giambattista Tiepolo war, die zu einer Reihe mit dem Titel Le avventure dell’arte (Die Abenteuer der Kunst) gehörte, bei der wichtige und maßgebliche Wissenschaftler mitwirkten: Die Episode über Tiepolo wurde beispielsweise von Antonio Morassi kuratiert. Es wurde jedoch kaum von einem institutionellen und bewährten Format abgewichen: Aufnahmen an Kunstorten mit einem professionellen Sprecher, der die von einer Redaktion oder einem großen Namen vorbereiteten Texte vorliest. Abgesehen von sporadischen Auftritten in Reisemagazinen (man denke an Sereno Variabile, Odeon und Bellitalia), bei denen jedoch in der Regel der Journalist, höchstens in Begleitung eines Gastes, das Thema vorstellte, ist Kunst im Fernsehen nie von dieser Linie abgewichen. Nicht einmal Vittorio Sgarbi, der “Fernseh-Kunstkritiker” schlechthin, hat jemals eine eigene Kunstsendung gehabt: auch er begann als Gast in einem Ordner, in seinem Fall Folco Quilicis Geo, und war der erste, der die Kunst in große, landesweit populäre Sendungen einbrachte, aber er hatte nie das Glück, eine Sendung zu leiten, die ausschließlich der Kunstgeschichte gewidmet war.

Philippe Daverio

Daverio war also der erste in Italien, der eine Fernsehsendung mit einem Experten, der die Werke kommentiert, ins Leben rief, wie es in anderen Ländern bereits seit einigen Jahren der Fall war: man denke nur an die erfolgreiche BBC-Serie Art of the Western World mit dem Historiker Michael Wood und dem Kunsthistoriker Simon Schama. Es spielt keine Rolle, dass Daverio kein Kunsthistoriker war, dass er keine wissenschaftlichen Publikationen vorzuweisen hatte und dass er auch heute eher als Popularisierer denn als Wissenschaftler zu bezeichnen ist. Er war Galerist und Verleger, er war kultiviert und beherrschte die Themen, mit denen er sich befasste, und seine unbestreitbare Erfahrung auf diesem Gebiet qualifizierte ihn. In der Tat: Vielleicht trug die Tatsache, dass er nicht zur Akademie gehörte, zum Erfolg seiner Sendungen bei, denn der Stil war so weit von der akademischen Welt entfernt, wie er nur sein konnte. Daverio hingegen bezauberte seine Zuhörer mit seinem umgangssprachlichen, fast vertraulichen Ton, der von seiner langsamen Sprache, seiner leichten Rota und seiner rauen Stimme als unverbesserlicher Raucher geprägt war, die in die Trommelfelle aller Zuhörer eindrang, wobei sein Blick auf die Kamera gerichtet war. Und dann war er in der Lage, Bilder mit gewagten Gegenüberstellungen zu konstruieren, oft sogar jenseits des Erlaubten, ironisch und bizarr, die sein Geist ständig hervorbringt, mit einem Einfallsreichtum, der vielen verwehrt ist. So konnte er beispielsweise über ein Rubens-Porträt von Maria Serra Pallavicino sagen, dass “sie wie eine Erdbeere auf einer Sahnetorte platziert ist”. Zu Caravaggios Judith stellte Daverio fest, dass die Heldin “Holofernes angewidert den Kopf abschlägt, um ihre Bluse nicht zu beschmutzen”. Oder über Assisis Geschichten von Isaak: “Mehr als den Autor zu kennen, möchte ich das Motiv oder den Auftraggeber kennen”. Und man könnte noch Hunderte von ähnlichen Beispielen anführen, Phantasiegebilde, verschiedene Exzentrizitäten. Der Tonfall eines Amateurs, nicht eines Gelehrten: für das Fernsehen ist das ein Pluspunkt. Für diejenigen, die mit den Themen bereits vertraut sind, ist das nichts Neues, aber die Popularisierung richtet sich ja auch nicht an Kenner.

Und noch eine wichtige Neuerung: die thematische Einordnung der Episoden, die oft durch die Ausstellungen erleichtert wird, die Daverio von Zeit zu Zeit mit seiner Truppe besucht. Passepartout war nicht an einen Ort gebunden, sondern konnte sich mit Verbindungen ausbreiten, die den Darsteller oft von einem Teil Italiens zum anderen führten, um eine einheitliche Geschichte zu erzählen. Und dann die Aufmerksamkeit für Werke, die zu Unrecht als unbedeutend angesehen werden, die Fähigkeit, Objekte nicht losgelöst von der Geschichte, der Gesellschaft, dem Territorium zu betrachten, sondern die Kunst durch ihre Kontexte zu erzählen, anstatt sich auf die Werke zu beschränken: und in Daverios Erzählung war das Werk oft eine Art Accessoire, das dazu diente, einen allgemeineren Diskurs zu verstärken. Vielleicht bestand Passepartouts wichtigste Neuerung gerade darin, dass er es vermieden hat, die Werke zu den absoluten Protagonisten zu machen, indem er den Rest in den Schatten stellte: Die Episoden seines Programms waren vor allem die Erzählung von Passagen der Geschichte, der Gesellschaft, der Wirtschaft. Und paradoxerweise war dies vielleicht auch der am wenigsten verstandene Aspekt seines Programms, da es auch heute noch Leute gibt, die Daverio fälschlicherweise für eine Art Bannerträger der Schönheit halten, eine Rolle, die er wahrscheinlich nie zu spielen gedachte (im Gegenteil, er wies bei mehreren Gelegenheiten darauf hin, dass seiner Meinung nach das Hässliche die wichtigste ästhetische Kategorie zur Erklärung verschiedener Revolutionen in der Kunstgeschichte sei).

Und schließlich der überragende Europäismus, der aus seinen Erzählungen hervorgeht: Daverio betrachtet die Geschichte Italiens als Teil einer viel umfassenderen Geschichte. Ich glaube an die europäische Zivilisation, weil sie die Zivilisation ist, aus der wir hervorgegangen sind“, sagte er in einem Interview, er, der Italiener, Mailänder (und damit Bürger der kosmopolitischsten Stadt Italiens) und Elsässer (und damit Franzose und Deutscher) war, wenngleich er sich wenig für das Europa ”des Euro“ begeisterte und eher die Idee eines ”Europas der Kultur" vertrat, die er stets in seine Fernsehsendungen einbrachte, und zwar nicht nur, wenn er direkt zu diesem Thema befragt wurde, sondern auch, wenn er über Kunstwerke sprach: Ein Europa, das auf einer gemeinsamen Geschichte beruht (als Beispiel nannte er die griechische Sprache, die heute in allen europäischen Sprachen präsent ist), das kultiviert, “integriert und integrativ”, solidarisch und in der Lage ist, allen seinen Völkern die gleichen Rechte zu garantieren.

Passepartout war damals alles andere als revolutionär, was die Einschaltquoten anbelangt, denn selbst auf dem Höhepunkt seiner Popularität kam er kaum über 8 % “Marktanteil” hinaus und wurde zudem zu Zeiten ausgestrahlt, die alles andere als populär waren (sonntags um ein Uhr nachmittags). Nach zehn Jahren wurde die Sendung trotz des Aufbegehrens der Fans ohne Aussicht auf Wiederaufnahme eingestellt. Doch seit 2011, dem Jahr der Schließung von Passepartout, gibt es nichts Vergleichbares mehr im Fernsehen: Wer Kunst sehen will, muss sich auf Dokumentarfilme verlassen, von denen die meisten ausländische Produktionen sind, die auf Rai5 ausgestrahlt werden, er muss sich an das Pay-per-View-Angebot von Sky Arte wenden oder sich mit den poppigen Spezialeffekten von Alberto Angela und seinen späten Nächten an den ikonischsten und bekanntesten Orten zufrieden geben. Die Popularisierung von Daverio blieb also auf die Wiederholungen seiner Sendung oder auf die zahlreichen Bücher beschränkt, die selbst seinen “Fans” nicht die gleiche Befriedigung verschafft haben wie Passepartout: abgesehen von den Fehlern (aber wer kann schon behaupten, davon ausgenommen zu sein?), die manchmal sogar eklatant sind, fehlt den Bänden die Frische der Sendung, die Ungezwungenheit und Offenheit des Daverio, der einen mit seinem rötlichen Gesicht in jenen Nahaufnahmen begrüßt, die zu seiner Popularität beigetragen haben, die Unmittelbarkeit der Texte, die Daverio und sein Team speziell für die Kathodenstrahlröhre vorbereitet haben und die in einer gedruckten Version nur schwer wiederzugeben gewesen wären. In Passepartout und in seiner Fähigkeit, die Kunst im Fernsehen tiefgreifend zu verändern, liegt also das wichtigste Erbe von Philippe Daverio. Ein Erbe, das jedoch seit 2011 nur wenige bereit zu sein scheinen, anzunehmen.

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