Die gesamte Kunst des 20. Jahrhunderts, die in Bologna auf der Arte Fiera 2018 zu sehen ist, darunter De Chirico und Fontana, Capogrossi und Sironi und viele andere.
Auch für die Ausgabe 2018 bestätigt die Arte Fiera in Bologna(mehr Details hier) ihre Rolle als eine der wichtigsten Veranstaltungen für dieKunst des 20. In unserem ersten Fokus auf die Messe stellen wir Ihnen das Beste der Kunst des 20. Jahrhunderts vor, das Sie in den Pavillons 25 und 26 der Bologna Fiere finden können.
1. Die Capogrossi-Ausstellung. Von der Figur zum Zeichen am Stand von Campaiola
Der Stand von Campaiola bietet mit der Ausstellung Capogrossi. Dalla figura al segno einen ausgezeichneten Einblick in die Figur von Giuseppe Capogrossi (Rom, 1900 - 1972). Dalla figura al segno (Von der Figur zum Zeichen), die den Übergang von der figurativen Malerei zur Zeichenmalerei untersuchen will, der den Künstler auszeichnete und die innovativsten (und bekanntesten) Ergebnisse seiner Forschung markierte. Aber viele kennen Capogrossi nicht “vor” dem Zeichen, den figurativen Capogrossi. Ein Besuch in Campaiola kann helfen. Und zwar mit Gemälden von großer Qualität.
<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=’https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2018/821/capogrossi-mostra-campaiola.jpg’ ’ alt=“Die Capogrossi Ausstellung in Campaiola” title=“Die Capogrossi Ausstellung in Campaiola” /></td></tr><tr><td>Die Capogrossi Ausstellung in Campaiola</td></tr></table> </p> <p><strong>2. Die Ausstellung über Turcato bei Silvano Lodi</strong><br />Eine weitere Ausstellung, die man nicht verpassen sollte, ist die über <strong>Giulio Turcato</strong> (Mantua, 1912 - Rom, 1995) bei <strong><a href=’http://www.silvanolodi.com’ target=’_blank’>>Silvano Lodi</a></strong>. Zu sehen sind vor allem Werke aus den <strong>70er Jahren</strong>, als der Mantuaner Künstler begann, mit neuen Kombinationen von Formen, Licht und Farbe zu experimentieren, um dem Betrachter fast musikalische Empfindungen zu vermitteln, aber auch einige Experimente aus den 1980er Jahren mit den berühmten <strong>Farbwechseln</strong>, die die letzte Phase von Turcatos Forschung markieren.
<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=’https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2018/821/giulio-turcato-senza-tempo.jpg’ ’ alt=“Giulio Turcato, Senza tempo (1989; Öl, Sand und Mischtechnik auf Leinwand, 80 x 100 cm)” title=“Giulio Turcato, Senza tempo (1989; Öl, Sand und Mischtechnik auf Leinwand, 80 x 100 cm)” /></td></tr><tr><td>Giulio Turcato, Senza tempo (1989; Öl, Sand und Mischtechnik auf Leinwand, 80 x 100 cm)</td></tr></table></p> <p><strong>3. Der gesamte Stand von Mazzoleni</strong><br /> De Chirico, Paolini, Manzoni, die Spatialisten: ein raffiniertes Layout in Grautönen, viel Platz für die Werke, museale Atmosphäre. Der <strong><a href=’http://www.mazzoleniart.com’ target=’_blank’>Mazzoleni</a></strong>-Stand ermöglicht dem Besucher eine Reise durch die anspruchsvollste Kunst des 20. Jahrhunderts.<br /><br /> <table class=’immagini-ilaria’><tr><td><img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=’https://www.finestresullarte.info/review/images/2018/821/stand-mazzoleni.jpg’ alt=’Ein Teil des Standes von Mazzoleni’ title=“Ein Teil des Standes von Mazzoleni” /></td></tr><tr><td>Ein Teil des Standes von Mazzoleni</td></tr></table></p> <p><strong>4. Die kinetische Kunst der Galerie 10 A.M. - Amart Der Stand der Galerie 10 A.M. - Amart ist ganz der optischen und kinetischen Kunst gewidmet, der wahren Spezialität der Mailänder Galerie, die auch Werke von Marina Apollonio, Giovanni Pizzo, Marcello Morandini und anderen nach Bologna bringt, die sich hauptsächlich auf den Zeitraum von den 1960er bis zu den 1980er Jahren konzentrieren.
Marina Apollonio, Dinamica Circolare 6 S+S (1966; Emaille auf Holz und motorisierter Drehmechanismus, Durchmesser 80 cm)
5. Die Werke von Sironi am Stand der Galleria Cinquantasei
DieGalleria Cinquantasei stellt die Figur von Mario Sironi (Sassari, 1885 - Mailand, 1961) in den Mittelpunkt. Gezeigt werden hauptsächlich Zeichnungen, die in einer kleinen Ausstellung mit dem Titel Sironi. Werke 1920 - 1950. Zur Eröffnung wird eine riesige Karikatur (340 x 230 cm) mit der Darstellung von Recht und Gesetz gezeigt, die für das Mosaik L’Italia corporativa (1936-1937) geschaffen wurde, das den Palazzo dell’Informazione in Mailand schmücken sollte.
<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=’https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2018/821/sironi-giustizia-liberta.jpg’ alt=“Mario Sironi, La Giustizia e la Legge (1936-1937; Mischtechnik auf Papier aus <a href=”https://www.finestresullarte.info/opere-e-artisti/la-tecnica-dello-spolvero“>spolvero</a> auf Leinwand, 340 x 230 cm)” title=“”Mario Sironi, La Giustizia e la Legge (1936-1937; Mischtechnik auf Papier von spolvero auf Leinwand, 340 x 230 cm)“ /></td></tr><tr><td>”Mario Sironi, La Giustizia e la Legge (1936-1937; Mischtechnik auf Papier von spolvero auf Leinwand, 340 x 230 cm)
6. Marino Marini aus Guastalla
Auf der Arte Fiera darf der Künstler der Stunde, Marino Marini (Pistoia, 1901 - Viareggio, 1980), nicht fehlen, der noch nie so sehr im Mittelpunkt des Interesses der Kritik stand wie in letzter Zeit. Guastalla bringt mehrere Werke des Künstlers aus Pistoia nach Bologna, darunter eine große Gipsskizze, die für das Arengario in Mailand angefertigt wurde und bereits 2006 in der Ausstellung über Marino Marinis Pferde und Reiter im Palazzo del Tau in Pistoia zu sehen war.
Die Werke von Marino Marini am Stand von Guastalla
7. Meisterzeichnungen in Torbandena
Die Galerie Torbandena bietet einen ausführlichen Blick auf die Zeichnungen der großen Meister des 20. Jahrhunderts: Pablo Picasso, Joan Miró, George Grosz, Paul Klee, Henry Moore, Alexej von Jawlensky und andere. Die kleine Ausstellung trägt den Titel " Master Drawings" (Meisterzeichnungen ) und ist definitiv ein Punkt, den Sie auf Ihrer Pavillonkarte einkreisen sollten.
Joan Miró, Dormeuse (1935; Gouache, Aquarell und Tusche auf Karton, 30,5 x 36,8 cm)
8. Alle Robert Indiana bei Contini Contini widmet einen Stand der Figur von Robert Indiana (New Castle, 1928), einem der berühmtesten Vertreter der Pop Art, der für sein Werk Love and Hope bekannt ist. Auch das Design des Ständers ist interessant und wird die Liebhaber der Pop Art begeistern.
Robert Indiana am Contini-Stand
9. Die Zeichnungen der Futuristen vor dem Futurismus am Stand von Russo
Am Stand von Russo sind vier großartige Zeichnungen von vier Meistern(Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Duilio Cambellotti) zu sehen, die einen kleinen, aber intensiven Einblick in das Schaffen der Futuristen vor dem Futurismus geben: eine Sprache, die noch von der divisionistischen Lehre geprägt ist, mit Cambellottis La falsa civiltà (Falsche Zivilisation ) als Kontrapunkt, die das Landleben gegen den Fortschrittsmythos idealisiert, der Boccioni und seine Gefährten bald faszinieren sollte.
Umberto Boccioni, Controluce (1910; Bleistift und Tinte auf Papier, 36 x 49 cm)
10. Das 20. Jahrhundert in Tornabuoni
Roberto Casamonti, der Mäzen von Tornabuoni Arte, wird in Kürze einen Ausstellungsraum in Florenzeröffnen, in dem er die Meisterwerke seiner Sammlung ausstellen wird, die der Öffentlichkeit kostenlos zugänglich sein wird: In der Zwischenzeit und um einen Vorgeschmack auf das zu bekommen, was im Palazzo Bartalini Salimbeni zu sehen sein wird, können Sie am Stand von Tornabuoni vorbeischauen. Verpassen Sie nicht die Schnitte von Lucio Fontana.
Die Schnitte von Lucio Fontana bei Tornabuoni
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