Das Konzert der Konzerte, das 35-jährige Jubiläum von Pink Floyd in Venedig

Unverzichtbar, einzigartig, avantgardistisch. Wir alle wissen, dass Pink Floyd, die in den 1960er Jahren gegründete britische Band, schon vor der Zeit und sogar vor der Musik selbst existiert hat. Dennoch klingen diese Melodien und ihre Präsenz immer noch zu fremd, zu weit voraus, um richtig verstanden und assimiliert zu werden. Und vielleicht ist das der Grund, warum sie von Publikum und Kritikern gleichermaßen zu Prinzen der Avantgarde gekrönt werden. Pink Floyd laufen schneller als die Zeit. Die Zeit holt sie nicht ein, und sie erreicht auch nicht ihre Klänge, die dem menschlichen Ohr so fremd und doch so harmonisch sind. Sie leben in einer anderen Dimension, die sich von der jeder anderen Band unterscheidet. Es ist ein ultradimensionaler Raum, kristallisiert im Äther. Das bewiesen sie, als sie 1972 unter der Leitung des Regisseurs Adrian Maben der Welt ihr Pink Floyd: Live at Pompeii präsentierten. Ein denkwürdiges, intensives und erbauliches Konzert. Und das ist es auch, was Live at Pompeii ist: eine Streicheleinheit für die Schatten, die noch immer in den Ruinen der vom Vesuv verschütteten Stadt umherstreifen. Wie kommt man mit den Gespenstern der Vergangenheit in Berührung? Er installiert modernste Verstärker und Instrumente in einem leeren Amphitheater und singt bis spät in die Nacht. Die leeren Sitze werden den Schatten von Pompeji dienen; denn gerade sie haben das Recht, Pink Floyd zu hören. Aber wem sonst in der Geschichte der Musik ist es gelungen, das Irdische und das Jenseitige zu vereinen? Nichts zu sagen, Pink Floyd haben die Nase vorn, wir wiederholen. So metaphysisch, so ewig, so schön.

Und vielleicht ist das genau der Grund, warum wir das Stendhal-Syndrom in jedem Teil unserer Seele zu spüren scheinen, wenn wir ihnen zuhören. Es wäre zu kurz gegriffen, von ausschließlich physischen Wirkungen zu sprechen. Für Umberto Galimberti, einen zeitgenössischen Philosophen, kann die Musik ebenso wie die Bildhauerei oder die Malerei die von Stendhal beschriebenen Wirkungen hervorrufen, die im Allgemeinen einem Gemälde zugeschrieben werden. Ist sie denn nicht auch eine Kunstform? In der Tat beschreibt Galimberti das Stendhal-Syndrom, das “durch Herzrasen, Schwindel, Benommenheit und geistige Verwirrung gekennzeichnet war, die ihn in der Gegenwart von Kunstwerken heimsuchten”, und knüpft damit an die Gedanken der Philosophen an, die dieHypothese, dass die Neurowissenschaften und die Spiegelneuronen beim Betrachter dieselben Eigenschaften von Kunstwerken aktivieren können wie die Musik, “die sich nicht in dem, was man hört, erschöpft, sondern auf das Unsagbare verweist, auf das sich das, was die Musik sagt, bezieht”. Er schließt eine andere Rede mit "Schönheit ist also keine stille Sache, Schönheit ist etwas, das einen überrascht. Das Gefühl der Verwirrung, der Glückseligkeit, der Unruhe und der Schönheit sind Merkmale dessen, was Italiener, Venezianer und der Rest der Welt 1989 beim Konzert der Band im Markusbecken in der Lagune empfanden. Pink Floyd in Venedig: Ein Konzert für Europa war ein einzigartiges Spektakel. Und dass es als “das Konzert der Kontroversen” bezeichnet wurde, ist uns ehrlich gesagt egal. Heute, am35. Jahrestag der großartigsten Live-Show, die eine Band der ganzen Welt bieten konnte, wollen wir uns an das Wunder, das musikalische und emotionale Vermächtnis erinnern, das Pink Floyd uns gegeben und geschenkt haben. Manche sagen: “Ich kam. Ich sah. Ich stolperte. Ich kam als besserer Mensch heraus. Ich verneigte mich vor Pink Floyd”, andere kommentieren mit einem einzigen Wort: “Unerreichbar”. Es gibt auch diejenigen, die sich erinnern: “Ich war hier! Schöne Erinnerungen an eine wunderschöne Woche, die am Samstag, den 15. Juli 1989 auf dem Markusplatz vor dem Dogenpalast ihren Höhepunkt fand. Chaos und Majestät, ein solches Privileg. Es war großartig”.

Das Konzert von Pink Floyd in Venedig, das von der RAI für eine Milliarde Lire produziert und finanziert und weltweit ausgestrahlt wurde, war ein multimediales Spektakel mit Licht- und Toneffekten in Quadrifonia (1970 von der Band eingeführt, die erste Technik zur Tonaufnahme und -wiedergabe, bei der vier Tonströme über verschiedene Lautsprecher übertragen werden), ein kostenloses Ereignis ohnegleichen. Ein epischer Moment, der sich von allen anderen Auftritten unterscheidet und weit von dem entfernt ist, der sie 1972 in Pompeji unsterblich gemacht hat. Die Live-Show, die ursprünglich als Generalprobe für die Bewerbung Venedigs als Austragungsort der Expo 2000 gedacht war, wurde anlässlich des Erlöserfestes (einer Gedenkfeier, die noch heute an das Ende der Pestepidemie von 1575-1577 erinnert) zu einem der kultigsten Konzerte der Geschichte. Natürlich gibt es immer noch Leute, die es aufgrund der schlechten Organisation und der damit verbundenen Umweltauswirkungen als das umstrittenste Live-Konzert bezeichnen, aber wir wissen auch, dass jedes Ereignis seine Schattenseiten hat, wie die Band es definieren würde. Eine schwimmende Bühne vor dem Markusdom mit den Maßen 90 mal 30 mal 25 Meter: Das war das Konzept von Pink Floyd, die die Idee der Feierlichkeiten zu Ehren des Erlösers aus dem 18. Jahrhundert aufgriffen, bei denen die Orchester auf Gondeln und Booten verschiedener Art spielten. Diese Idee wollten sie mit der in der Lagune schwimmenden Bühne vermitteln. Vor der Kapelle befanden sich mehr als 200.000 Zuschauer, einige auf dem Festland, andere auf Booten unter der Bühne neben den Lautsprechern, und weitere 100 Millionen Zuschauer, die live über das Fernsehen aus ganz Italien, Frankreich, Amerika, der Sowjetunion bis hin zu den damals noch geteilten beiden deutschen Staaten zugeschaltet wurden. Es gab sogar Leute, die am Ufer des Markusplatzes in T-Shirts mit der Aufschrift “Live in Venedig” auf die Dächer der Gerüste kletterten und die Beleuchtungsstationen des Gebäudes besetzten. Ach, was tut man nicht alles für Pink Floyd.

Der Schwerpunkt der Veranstaltung lag auch auf der Lautstärke ihrer Musik. Aufgrund von Befürchtungen, dass die Musik das Kulturerbe des Markusdoms, insbesondere die byzantinischen Mosaike des Markusdoms, beschädigen könnte, wurde von der Denkmalschutzbehörde ein Grenzwert von sechzig Dezibel festgelegt. Das sorgte für Unmut beim Publikum, das die Veranstaltung als nicht gerade klangvoll bezeichnete. Aber die Leute waren begeistert von der Live-Show, die Dezibel waren nicht so wichtig. Das Wichtigste war, in diesem Moment in Venedig zu sein und Pink Floyd in der Stadt zu erleben, die Filippo Tommaso Marinetti, ein Vertreter des Futurismus, als passatistisch bezeichnete. Ich war 17 Jahre alt und sollte mit meinen Brüdern und Freunden hingehen, aber ich zog mich im letzten Moment zurück... Als ich dann das Konzert im Fernsehen sah, wurde mir klar, dass ich eine Verabredung mit der Geschichte weggeworfen hatte", erinnert sich jemand mit Bedauern. Wir sprechen hier über 90 Minuten reines Meisterwerk, trotz seiner reduzierten Form im Vergleich zu klassischen Floydi-Live-Auftritten. Eine Setlist mit 14 Songs, von denen einige der denkwürdigsten aus der ursprünglichen Setlist gestrichen wurden; das Eröffnungssolo von Shine On You Crazy Diamond und Time von David Gilmour, begleitet von der ikonischen roten Fender Black Strat. Um den Zeitplan des Fernsehens einzuhalten, wurden Songs wie One slip, A new machine, One of these days und Welcome to the machine aus der Show gestrichen, aber selbst das macht nicht so viel aus. Pink Floyd kann man wirklich alles verzeihen.

Eine Überblendung auf Gilmour und Richard Wright leitet den Beginn des Konzerts ein, dann verwandelt sich die Bühne in ein Raumschiff aus Lichtern und Farben durch die klassischen geometrischen Lasereffekte, die manchmal durch den hinter den Künstlern installierten Lichtkreis ausgelöst werden und die ihre Live-Auftritte seit jeher kennzeichnen. Wir erinnern uns an ihre stärksten Momente, z. B. bei David Gilmours Live at Pompeii im Jahr 2016 während des schaurigen Solos von Confortably Numb (natürlich in der Setlist von Venedig enthalten). Und hier können wir das von Galimberti analysierte Stendhal-Syndrom wahrnehmen. Unüberhörbar sind das wunderbare Learning to fly, Yet Another Movie und The great gig in the sky, berühmt für seine Intensität und die Gesangsimprovisation der Frau auf einer Basis von Wright. Wish you were here gehört dagegen zu den intimsten, berührendsten und emotionalsten Momenten der Show; ein Moment der Meditation, in dem Gilmour die Noten des Songs mit seiner Martin D-35 Akustik singt und dem Publikum Emotionen vermittelt, die die Akkorde der Seele berühren. Nicht fehlen darf das zeitlose Another brick in the wall, das wohl zu den bekanntesten Songs der Band gehört. Ein Lied der Anklage und des Protests gegen das schulische Lernsystem, das die individuelle Entwicklung des Schülers zulassen sollte, ohne die Notwendigkeit, Außergewöhnlichkeiten lächerlich zu machen. Die Show endete dann mit Run like hell, mit einer feurigen Bühne, gefolgt von einem funkelnden Lichtermeer, das vom Feuerwerk des venezianischen Festivals bereitgestellt wurde.

Pink Floyd hielten die Spannung auf der Bühne und im Publikum auf eine erhabene, außergewöhnliche Weise. Die kritischen Aspekte, die nach der Show auftauchten, zu erwähnen, interessiert uns nicht wirklich. Pink Floyd in Venedig: Ein Konzert für Europa" hinterließ und hinterlässt auch heute noch ohne jeden Zweifel unauslöschliche Spuren in der Geschichte der Stadt Venedig. Ein Ereignis von titanischem Ausmaß, ein Fragment der Geschichte und der Rockmusik, das sich in das Gedächtnis derjenigen einbrannte, die an jenem 15. Juli 1989 beschlossen, nur noch mit Gefühlen und Schauer über den Rücken zu leben. Ein Loblied auf die ewigen, unausweichlichen, avantgardistischen Pink Floyd.

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