Das Beste vom BIAF 2024 in der Vorschau. Die besten Galerien treffen sich in Florenz

Fabrizio Moretti, Generalsekretär der Biennale Internazionale dell’Antiquariato in Florenz, hat es bei der Präsentation versprochen, im Interview mit Finestre sull’Arte bekräftigt und heute Morgen bei der Pressevorschau zur 33. Ausgabe der Biennale bestätigt: Die Ausgabe 2024 wird eine der schönsten überhaupt. Und es fällt schwer, ihm zu widersprechen, nachdem man die rund 80 Stände besichtigt hat, an denen sich viele der besten Kunsthändler der Welt versammeln, die sich alle zwei Jahre am Ufer des Arno im Palazzo Corsini treffen, um dem Publikum, den Sammlern und den Museen das Beste zu präsentieren, was Antiquitäten zu bieten haben, darunter neue Exponate, Neuheiten und hochkarätige Stücke, die viele in einem italienischen Museum sehen möchten. Das Parterre der Direktoren ist bereits voll und dasDas Parterre der Direktoren ist bereits voll, und die Pressestelle teilt mit, dass sich unter den mehr als 800 von den Antiquitätenhändlern eingeladenen Gästen des Galadinners heute Abend Thomas Clement Salamon, Direktor der Nationalen Galerien für Antike Kunst im Palazzo Barberini, Eike Schmidt, Direktor des Museums von Capodimonte und des Real Bosco di Capodimonte, Davide Gasparotto, Kurator des Getty-Museums in Los Angeles, Anne-Lise Desmas, Expertin für moderne Skulpturen des Getty-Museums in Santa Monica, die Kuratoren der National Gallery in London und einige andere befinden werden.

Das BIAF ist schließlich die Bühne für die renommiertesten Sammler der Welt: Wer die Exponate der Aussteller betrachtet, sieht aus nächster Nähe, was bald in den Häusern der reichsten Sammler Italiens, Europas und darüber hinaus oder an den Wänden eines Museums landen wird. Aber auch für diejenigen, die sich dieser Welt annähern wollen, gibt es genügend Stücke. In den kommenden Tagen werden wir auf diesen Seiten ausführliche Berichte über die wichtigsten Stücke dieser BIAF-Ausgabe veröffentlichen, aber auch über Werke, die für diejenigen geeignet sind, die ein erschwinglicheres, aber dennoch hochwertiges Sammeln anstreben.

Und an Qualität mangelt es dem BIAF nie. Dieses Jahr ist das Niveau also wirklich hoch. Der erste Schock kommt gleich zu Beginn des Rundgangs, nach dem Eingang zum Palazzo Corsini: Der Stand von Carlo Orsi präsentiert dem Biennale-Publikum einen “wiederentdeckten Tizian”, wie der Titel der Publikation lautet, die diese Wiederentdeckung begleitet, eine von Girolamo Dente gemalte Madonna mit Kind und Heiliger Magdalena , die 1952 von Wilhelm Suida bekannt gemacht wurde und in diesem Jahr wieder auftauchte, nachdem ihre Spuren verloren gegangen waren. Ebenfalls bei Orsi zu sehen ist dieSusanna und die alten Männer von Frans Floris, die 2023 in der Rubens-Ausstellung in Genua und dieses Jahr in der Musikausstellung im Labirinto della Masone in Fontanellato ausgestellt wurde. Das Gleiche gilt für die Keramikschale mit Trauben, Pflaumen und Birnen , die ein hervorragendes Beispiel für das Talent von Fede Galizia als Naturmaler ist (das Werk wurde auch auf der ersten monografischen Ausstellung des Künstlers 2021 in Trient ausgestellt). Gegenüber bietet Gian Enzo Sperone eine interessante Auswahl an Kunst des 20. Jahrhunderts, unter der zwei Bleistiftstudien von Andy Warhol aus den 1970er Jahren (ein Mao und ein Hammer und eine Sichel) hervorstechen. Kunst aus dem letzten Jahrhundert ist auch am nahe gelegenen Stand von Agnews zu sehen: Liebhaber des Futurismus werden sich ein Gemälde von Tullio Crali aus den 1970er Jahren nicht entgehen lassen, das das berühmte Incuneandosi nell’abitato von 1939 nachbildet . Aber nicht nur deshalb lohnt es sich, am Stand des Londoner Antiquars zu verweilen: Sehenswert ist auch die Madonna mit Kind von Ortolano, ein schönes Tafelbild aus dem frühen 16. Ebenfalls aus England zeigt Dickinson dem Publikum eine Zeichnung, die nach Meinung von Gelehrten wie Paul Joannides, David Ekserdjian, Timothy Clifford und Miles Chappell ein Werk Michelangelos sein soll. Diese Jupiter-Studie, die Experten zufolge sehr früh entstanden sein soll (um 1490: Michelangelo war damals fünfzehn Jahre alt), wird zum ersten Mal in Florenz ausgestellt und wird Kritiker und Publikum sicher gleichermaßen faszinieren. Ebenfalls von Dickinson’s stammt ein nicht ganz alltägliches Öl auf Schiefer von Pasquale Ottino, einem der interessantesten Talente des 17. Jahrhunderts aus Verona: Es handelt sich um eine Madonna mit Kind und Heiligen , und der Preis von nur 16.000 € dürfte viele Sammler anlocken. Die Galerie Dys44 Lampronti bringt ihre Arbeitspferde, die Vedutisti, nach Florenz: ein Capriccio di piazza San Marco von Canaletto sticht besonders hervor, aber der Stand zeigt auch Gemälde von Bernardo Bellotto, Michele Marieschi und anderen.

Colnaghi und Benappi haben den gleichen Stand: Ersterer bringt ein einzigartiges Trionfo di Flora aus der Zeit um 1660, eine Zusammenarbeit zwischen Raffaello Vanni, dem größten Vertreter der sienesischen Schule des 17. Jahrhunderts, einem Künstler, der Barocci bewunderte, und einem Spezialisten wie Mario dei Fiori, der diesen Triumph mit farbenfrohen Arten aller Art, Tulpen, Rosen, Anemonen, Nelken und tausend anderen Blumen, die seiner Fantasie entsprangen, füllte. Benappi hingegen präsentiert einen intensiven Heiligen Hieronymus von Giovanni de Fondulis, eine Terrakotta aus den Jahren 1475-1480. Antonacci Lapiccirella Fine Art nimmt uns mit auf eine Reise nach Nordeuropa: Skandinavische Sensationen mit dem spektakulären Gemälde Schnee von Gustaf Fjaestad, einem schwedischen Künstler, der in unseren Breitengraden wenig bekannt, aber in wichtigen internationalen Museen vertreten ist. Sehenswert ist auch das schöne Pastellporträt eines jungen Mädchens von Umberto Boccioni, ein seltenes Werk. Gegenüber hat die Galerie Canesso, die in Paris und Mailand ansässig ist, einen der Höhepunkte der Veranstaltung ausgestellt, eine Madonna mit Kind von Bronzino (1525-1526), die übrigens nach einigen Jahrzehnten wieder auf die Biennale zurückgekehrt ist (sie wurde sogar 1961 ausgestellt, damals jedoch Pontormo zugeschrieben). Das Publikum konnte es vor zwei Jahren bei der Ausstellung über Donatello im Palazzo Strozzi sehen. Da es sich um ein angemeldetes Werk handelt, kann es das italienische Territorium nicht verlassen und ist Gegenstand zahlreicher Studien gewesen. Die Preisvorstellung ist ein großes Werk: 2,5 Millionen Euro. Am gleichen Stand sind auch Giulio Cesare Procaccinis Heilige Familie , ein Werk von sehr guter Qualität, Bartolomeo Cavarozzis Lamento di Amita für Liebhaber der Werke Caravaggios (es ist eines der besten der Ausstellung) und Bartolomeo Bimbis Teddybär zu sehen. Der Stand von Walter Padovani präsentiert ein wichtiges neues Werk: das Porträt von Pietro Leopoldo I. Großherzog der Toskana von Domenico Andrea Pelliccia aus Carrara, ein Marmor aus dem Jahr 1777, der Gegenstand einer Studie von Andrea Fusani im Jahr 2024 war.

Alessandra Di Castro setzt den Besuch im Erdgeschoss fort und zeigt uns stolz ein kleines Ecce Homo aus Holz von Andrea Brustolon, eine Statuette von geringer Größe, aber sehr schöner Ausführung. Dann geht es weiter in die Gänge des Palazzo Corsini, wo es an Überraschungen nicht mangelt: eine davon ist der tote Christus auf dem Grab von Romanino, eines der interessantesten Stücke am Stand von ML Fine Art, und etwas weiter überrascht uns Fondantico mit einer Madonna in Glorie mit Putten von Francesco Albani, einem Fragment eines Altarbildes, das sich bis 1799 in der Kirche Jesus und Maria in Bologna befand und 1820 zerlegt wurde. Bei Carlo Virgilio & C. ist ein wunderschönes Blatt von Mario De Maria, alias Marius Pictor, eine Studie für das Frontispiz von Gian Francesco Malipieros Tre danze antiche per pianoforte im typischen makabren Stil des Bologneser Malers, einen Halt wert. Jahrhundert am Stand von Altomani & Sons: Guido Renis Paesaggio con amorini in gioco (Landschaft mit Amoretten im Spiel ) ist ein weiteres der besten Stücke der gesamten Messe, hat eine illustre Provenienz (es versteckte ein Porträt in den geheimen Räumen von Odoardo Farnese und ist ein Werk, das bereits 1609 bezeugt ist) und ist angemeldet. Forderung: 950.000 Euro. Auf dem gleichen Stand gibt es einen Heiligen Sebastian von Guercino, eine schöne Anbetung der Heiligen Drei Könige von Spinello Aretino und einen weiteren Marmor aus Carrara zu bewundern: Es handelt sich um einen Entwurf von 1750 für das Reiterdenkmal für Francesco III. d’Este, Herzog von Modena, unterzeichnet von Francesco Antonio Casarini, genannt il Panzetta.

Eines der besten Angebote für das späte 19. und frühe 20. Jahrhundert auf dem BIAF findet sich am nahe gelegenen Stand von 800/900 Art Studio: Die Galerie aus Leghorn hat eine Wand voller Lorenzo Viani (und was für ein Lorenzo Viani: Um Werke von vergleichbarer Qualität zu sehen, gibt es nur das GAMC in Viareggio. Wer also diesen außergewöhnlichen Künstler schätzt, der von unseren öffentlichen Museen unterbewertet wird, sollte sich den Stand nicht entgehen lassen), einige interessante Nomellini-Gemälde, ein geschmackvolles Werk des neunundzwanzigjährigen Francesco Gioli(Divertimenti infantili von 1875) und eine Leinwand der Superlative von Niccolò Cannicci, La benedizione dei campi, auf die wir in einem anderen Artikel eingehen werden. Auch das Schweizerische Institut für Schmetterlinge war in diesem Genre gut vertreten: Zu den Höhepunkten gehörten ein bedeutender Chiacchiere a Riomaggiore von Telemaco Signorini und einige Werke von Giovanni Fattori sowie ein großartiges Porträt(Riposo) von Cesare Bartolena. Weiter geht es zum Stand von Michele Gargiulo, einem der besten Stände für dekorative Kunst: ein entzückendes Miniatur-Toilettenmodell, komplett mit kleinen Bacarat-Kristallflaschen und Perlmutt-Applikationen (15.000 €). Der vielseitigste Stand ist sicherlich der von Secol-Art by Masoero: Er reicht von einem Stillleben von Filippo de Pisis bis zu zwei seltenen orientalischen Figuren aus modelliertem Stuck (sie gehörten zur Ausstattung der chinesischen Toiletten, die im 18. Jahrhundert in Mode waren), von einem mehrfarbig lackierten Holzschrank mit Chinoiserie-Motiven bis zu einem Paar Kerzenleuchter. Es gibt auch eine Abteilung, die Comics und Cartoons gewidmet ist, wo ein Gemälde von Hugo Pratt hervorsticht. Callisto Fine Art bietet ein schönes Frauenporträt von Giuseppe Molteni, während der nahe gelegene Stand von Roberto Campobasso mit der Predigt einer Sibylle von Giovanni Paolo Panini auffällt. Ebenfalls sehenswert ist der Stand von Brun Fine Art mit vier Hängegemälden von Genovesino, einer Wand voller Goldhintergründe (darunter eine Madonna mit Kind und den Heiligen Katharina von Alexandrien, Baptist, Nikolaus und Antonius von Mariotto di Nardo) und einem großen Relief von Arturo Martini.

Man begibt sich ins Obergeschoss und schlendert im Thronsaal durch den Stand von Matteo Salamon , der eines der wichtigsten Werke der Ausstellung nach Florenz bringt: Giacomo Cerutis Portaroli che giocano a carte , das einzige Gemälde des Padernello-Zyklus des Mailänder Malers, das noch auf dem Markt ist, ein avisiertes Werk. Gefragt sind 1,1 Millionen Euro für ein Stück großer Kunstgeschichte. Doch das ist nicht der einzige Grund für das Interesse an diesem Stand: Zu sehen sind auch eine Krippe von Andrea Previtali, eine Kreuzigung von Giovanni Antonio da Pesaro, ein Tondo von Piero di Cosimo und vieles mehr. Bei Longari Arte ist auch ein Werk von Ceruti zu sehen: das Porträt eines Geistlichen. In der Galerie Berardi in Rom sind zwei Gemälde von Luce Balla, der Tochter von Giacomo, ausgestellt, und bei Giacometti Old Master Paintings sind einige der klassischen Setzlinge von Raffaello Sorbi zu sehen, die auf bis zu zehn Zentimeter großen Tafeln gemalt sind und von denen einige bisher unveröffentlicht waren. Einer der interessantesten Goldhintergründe befindet sich in der Romigioli Antichità: eine Madonna mit Kind, die von Engeln bekränzt wird, ein wunderschönes Werk von Lorenzo di Bicci, das 2003 in Florenz ausgestellt wurde (Preis: 350.000 €). Ganz in der Nähe, in der Botticelli Antichità , befinden sich eine Madonna der Demut von Giovanni di Paolo, eine einzigartige Madonna des Buches von Cristoforo Mantegazza aus Candoglia-Marmor und ein schönes Porträt einer Dame mit Tochter von Santi di Tito. Bevor man sich auf die Terrasse begibt und bei einem Glas Wein den Blick auf den Arno genießt, sollte man bei Flavio Gianassi FG Fine Art vorbeischauen: Ein längerer Aufenthalt bei dem toskanischen (aber in London ansässigen) Antiquitätenhändler lohnt sich wegen der vier schreienden grotesken Köpfe von Gian Lorenzo Bernini, der vier Elemente seines Streitwagens, die in Italien nur 1962 im Palazzo Strozzi in einer Ausstellung über Renaissance-Bronzen zu sehen waren und immer in der Familie von Berninis Erben blieben (wir werden in einem anderen Artikel ausführlicher darauf eingehen). in einem anderen Artikel), und ein wunderschönes gegossenes Kruzifix von Giovanni da Rimini, das 1935 auf der großen Ausstellung über die Malerei des 14. Jahrhunderts in Rimini und 2021 auf der Ausstellung L’oro di Giovanni in Rimini ausgestellt wurde (wir hatten es auch in unserem ausführlichen Artikel über das Mercatello-Kreuz vom gleichen Autor besprochen): Die Preisvorstellung für diesen Eckstein aus dem vierzehnten Jahrhundert in der Romagna liegt bei 190.000 Euro.

Der Stand der Galleria d’Arte Frediano Farsetti beschwört die Atmosphäre des Paris zu Beginn des 20. Jahrhunderts herauf mit einer Ausstellung über die Italiener, die dort und zu dieser Zeit arbeiteten: Alberto Savinio, René Paresce, Mario Tozzi, Massimo Campigli, Gino Severini und Giorgio de Chirico. Die Enrico Gallerie d’Arte präsentiert eine hochkarätige Auswahl an norditalienischer Kunst des frühen 20. Jahrhunderts: eine Landschaft von Giuseppe Pellizza da Volpedo, eine von Carlo Fornara und Angelo Morbellis melancholische Last Moves . Eintauchen in die Welt des hochwertigen Kunstgewerbes bei Robertaebasta , die unter den bedeutendsten Stücken eine Turcata von Aldo Mondino und eine Lampe von Gabriella Crespi, Caleidoscopio, um 1970, anbietet. Die Turiner Galerie Caretto&Occhinegro ist ein Synonym für flämische Kunst auf hohem Niveau, und die beiden jungen Antiquare bringen ein Werk nach Florenz, das besser ist als das andere: Die Dorfkirmes von David Vinckboons (wir werden in einem anderen Schwerpunkt darüber sprechen), eine sehr moderne Landschaft mit Wanderern von Sebastian Vranckx, ein Heiliger Hieronymus von Ambrosius Benson (der eigentlich aus der Lombardei stammte und Ambrogio Benzone hieß, aber seine Kunst hat sehr wenig Lombardisches an sich), eine leuchtende Heilige Familie vom Meister der Anbetung von Antwerpen. Sehr interessant sind die Tiere auf Papier von Duilio Cambellotti, die von Paolo Antonacci vorgeschlagen wurden, sowie ein anderes, älteres Tier, die Studie einer Fledermaus , die José de Ribera zugeschrieben wird. Ein exzellentes Finale mit Bottegantica aus dem frühen 20. Jahrhundert: Glauco Cambons Die Töchter des Rheins ist stimmungsvoll, Giuseppe Pellizza da Volpedos Kohlezeichnung aus der Zeit um 1903(Sonnenuntergang auf den Hügeln von Volpedo) ist spektakulär, und Giovanni Boldinis Pagliai eignen sich für den gemächlichen Sammler. Vor der endgültigen Abreise lohnt sich jedoch noch ein Besuch bei Giorgio Baratti Antiquario mit zwei kuriosen Ölgemälden auf Glas von Luca Giordano, einem Paar Putten aus Carrara-Marmor, das Donatello und seinen Mitarbeitern zugeschrieben wird, dem maßlosen Konsolentisch in Form einer Meerjungfrau nach einem Entwurf von Giovanni Battista Foggini und einem Relief von Gregorio di Lorenzo, einer Madonna mit Kind aus Marmor, das als Werk gemeldet wurde.

Die Biennale Internazionale dell’Antiquariato in Florenz bestätigt damit, dass sie dank der Qualität der ausgestellten Werke, hinter denen sich eingehende Studien, Forschungen und Fachkenntnisse verbergen, die dem Markt seltene Werke in hervorragendem Zustand bieten, eine der renommiertesten Veranstaltungen der internationalen Kunstszene ist. Ausgabe des BIAF besteht aus 55 Experten der verschiedenen Bereiche (Gemälde, Skulpturen, Keramik, Möbel, Zeichnungen, Silberwaren), die wie immer jedes einzelne Werk der Ausstellung analysieren, bevor sie dem Publikum zugänglich gemacht wird.

Diese Veranstaltung, die in der langen Tradition der florentinischen Kunst verwurzelt ist, bietet nicht nur Sammlern die Möglichkeit, das Beste auf dem Markt zu kaufen, sondern auch den Besuchern die Gelegenheit, Werke zu bewundern, die sonst nur selten zu sehen sind. Im Jahr 2022 drängten sich 25.000 Besucher in den Sälen des Palazzo Corsini: für dieses Jahr wird eine noch höhere Besucherzahl erwartet. Als Treffpunkt für Fachleute, als wichtige Plattform für die Aufwertung und Wiederentdeckung unseres kulturellen Erbes und als Gelegenheit, die neuesten Innovationen zu entdecken, wird das BIAF auch in diesem Jahr die Erwartungen erfüllen.

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