Covid wird Ausstellungen grundlegend verändern. Und wie? Die Vorhersagen der großen Organisatoren

Die Covid-19-Pandemie hat die Welt der Ausstellungen und Museen radikal verändert. Jeder, der seit der Wiedereröffnung am 18. Mai Kulturstätten besucht hat, wird sicherlich erfahren haben, was es bedeutet, in den Monaten des Coronavirus ein Museum zu besuchen: Reservierungen sind oft obligatorisch, die Nummern sind geschlossen (und manchmal sogar eine zeitliche Begrenzung für den Aufenthalt in den Räumen), medizinische und gesundheitliche Vorschriften müssen peinlich genau eingehalten werden, ausländische Touristen und Gruppen fehlen fast völlig, und die Räume sind deutlich weniger überfüllt. Aber die Probleme betreffen nicht nur den Besuch: Das Covid-19 hat dieOrganisation von Ausstellungen und insbesondere von Großveranstaltungen, vor allem von solchen, die auf internationaler Zusammenarbeit beruhen, tiefgreifend beeinflusst.

Man denke nur daran, was es bedeuten kann, eine Ausstellung mit Leihgaben aus verschiedenen Ländern zu organisieren, während sich die gesundheitliche Situation in den einzelnen Ländern von einem Moment auf den anderen ändern kann: Die Verschärfung der Ansteckungsgefahr kann tatsächlich zu strengeren Quarantänevorschriften (auch für Gegenstände) führen, so dass sich die Transportzeiten verlängern, die Leihgeber gezwungen sind, länger als üblich auf ihre Gemälde zu verzichten (und oft handelt es sich dabei um Meisterwerke, die ein großes Publikum anziehen: In einer Zeit des Besuchermangels ist es für die Museen daher schwierig, auf wichtige Werke zu verzichten), und die Ausstellung muss alles planen, indem sie mögliche Schwierigkeiten und den Zeitplan vorwegnimmt (mit den daraus resultierenden Kostenüberschreitungen). In den kommenden Monaten wird es daher zwangsläufig zu tiefgreifenden Veränderungen kommen: Wahrscheinlich werden wir für einige Zeit auf große Veranstaltungen und Ausstellungen mit Hunderten von Werken verzichten und uns an konzentriertere Ausstellungen gewöhnen müssen. Das ist natürlich nicht unbedingt etwas Schlechtes: Der Wandel könnte in der Tat zu Veranstaltungen führen, die stärker lokal ausgerichtet sind, mehr Respekt vor den Meisterwerken und den leihgebenden Museen zeigen, frei von unnützen Werkstapeln sind und mehr zur Vertiefung und Vertikalen neigen. Und auch das Publikum wird sich auf diese neue Realität einstellen müssen. Ganz zu schweigen davon, dass sich dann auch die Arbeitsmethoden erheblich ändern werden.

Es handelt sich jedoch um eine sich rasch verändernde Landschaft, und es ist nicht sicher, dass es in den kommenden Wochen keine Überraschungen geben wird. Auch wenn die Situation sehr ungewiss ist, ist es dennoch möglich, eine Bilanz zu ziehen und zu versuchen, einige Vorhersagen zu treffen: Zu diesem Zweck haben wir einige der wichtigsten Akteure im Bereich der Ausstellungsorganisation befragt. Massimo Vitta Zelman (Vorsitzender von Skira Editore), Federico Silvestri (Geschäftsführer von 24 Ore Cultura - Gruppo 24 Ore) und Chiara Giudice (Ausstellungs- und Marketingleiterin von Electa) haben unsere Fragen beantwortet.

Der erste Punkt, den es zu klären gilt, ist die Frage , wie sich die Pandemie direkt auf die Tätigkeit derjenigen ausgewirkt hat, die Ausstellungen und insbesondere Großveranstaltungen organisieren. Und in diesem Fall war der Schaden spürbar, da die Ausstellungen nicht ihr volles Potenzial entfalten konnten (und somit den Veranstaltern keinen angemessenen Ertrag garantierten) und bereits geplante Projekte verschoben werden mussten. "Die Auswirkungen konnten nur proportional zur führenden Rolle unserer Gruppe bei der Produktion von großen und daher schwergewichtigen Messeveranstaltungen sein“, bestätigt Vitta Zelman. ”Die Ausstellung der Sammlung Thannhauser aus dem Guggenheim in New York, die das Publikum im Palazzo Reale in Mailand gewürdigt hatte, war ein großer Erfolg“, so der Skira-Vorsitzende weiter, ”musste aber vorzeitig schließen und wurde nicht wieder eröffnet. Die große, Georges de La Tour gewidmete Ausstellung, die ebenfalls im Palazzo Reale stattfand, wurde kurz nach ihrer Eröffnung geschlossen und im Sommer wiedereröffnet, wobei Quoten und andere Hygienemaßnahmen die Besucherzahlen drastisch beeinträchtigten. Selbst das Ereignis des Jahres, die große Raphael-Ausstellung in den Scuderie del Quirinale, bei der wir in der Rolle von Verlegern und Buchhändlern auftraten, erzielte Ergebnisse, die, wenn sie auch angesichts der Beschränkungen als außergewöhnlich zu betrachten sind, auf jeden Fall nur ein Drittel des Potenzials dieser erstaunlichen Ausstellung ausmachen. Was die für die zweite Jahreshälfte geplanten Projekte betrifft, so wurden sie fast alle auf die nächsten zwei Jahre verschoben.

Ausstellungshalle Guggenheim. Die Sammlung Thannhauser in Mailand, Palazzo Reale (17. Oktober 2019 - 1. März 2020). Ph. Skira

Saal der Ausstellung La Tour. Das Europa des Lichts, in Mailand, Palazzo Reale (bis 27. September 2020). Ph. Skira

Mehrere Terminverschiebungen auch für die Ausstellungen von 24 Ore Cultura. “Für Mailand, das unsere Heimat ist und in dem wir uns als Partner der Stadtverwaltung im Mudec (Museo delle Culture) in einer öffentlich-privaten Governance sehen”, betont Geschäftsführer Silvestri, "haben wir uns von Anfang an mit der öffentlichen Verwaltung und der zentralen Kulturabteilung über die zu ergreifenden Maßnahmen geeinigt und die Eröffnung der Ausstellungen Robot. Das menschliche Projekt und Disney. Die Kunst des zeitlosen Geschichtenerzählens. Wir hielten uns an die Richtlinien und trafen alle erforderlichen Sanierungsmaßnahmen, während wir uns gleichzeitig Gedanken darüber machten, wie wir in der Zwischenzeit, in der das Museum geschlossen war und auf die Wiedereröffnung wartete, am besten mit unserem Publikum in Kontakt treten konnten. Die Welt des Internets und der sozialen Medien hat uns in dieser Zeit des Embargos die Möglichkeit gegeben, das kulturelle Angebot für Ausstellungen, Museen und Publikationen buchstäblich zu entmaterialisieren und die Inhalte direkt in die Wohnungen unseres Publikums zu bringen, das paradoxerweise “virtuell” exponentiell zugenommen hat, mit einem Anstieg der Interaktionen auf unseren sozialen Kanälen um 70 %. Dies ist zum Beispiel der Fall bei Mudec - Museo delle Culture in Mailand, mit dem Projekt Mudec Delivery - L’arte a casa tua, das als Angebot von täglich neuen Inhalten des Museums mit detaillierten Informationen über die ständigen Sammlungen und Ausstellungen entstanden ist. Für uns waren die digitalen Inhalte schon immer ein begleitender Weg zur Ausstellung. Für die Disney-Ausstellung haben wir zum Beispiel ständig an digitalen Inhalten gearbeitet, die als Vorgeschmack auf die Ausstellung dienen und die Mythen, Legenden und Märchen der Ausstellung erzählen, die in die ausgestellten Tafeln und Zeichnungen übersetzt wurden".

Kurz gesagt, die Pandemie hat die Unternehmen gezwungen, ihre Arbeitsmethoden unaufhaltsam zu ändern. Diesbezüglich betont Chiara Giudice: “Electa”, sagt sie, "hat sich in den ersten Wochen mit der Bewältigung des Notfalls befasst und die Strukturen und Aktivitäten (Ausstellungen, Buchhandlungen, Veranstaltungen) in den Museen, an denen wir beteiligt sind, mit Personal gesichert. Danach hat uns die Krise gezwungen, Modelle und Projekte zu überdenken, neue Lösungen zu finden, neue Formate zu entwickeln und uns eine Zukunft vorzustellen, die unweigerlich anders sein wird, nicht nur in Bezug auf die Art des Besuchs, sondern auch auf die Art der Ausstellungen. Und in diesem Sinne werden Ausstellungen nicht mehr so sein, wie wir sie kannten. “Die Mobilität von Werken und Menschen”, so Giudice weiter, “wird sich qualitativ und quantitativ über viele Monate, vielleicht Jahre hinweg verändern. Man denke nur an die Frage der internationalen Leihgaben oder die Dauer einer Ausstellung, also ihre Nachhaltigkeit. Es wird mehr Auswahl und vielleicht auch Qualität geben”. Auch Electa befindet sich derzeit in der Umplanungsphase: “In Mailand werden wir die Carla Accardi gewidmete Ausstellung, die im März im Museo del Novecento geplant war, am 9. Oktober eröffnen, und in Rom werden wir die der Torlonia-Sammlung gewidmete Ausstellung, die ursprünglich für April in der Villa Caffarelli der Kapitolinischen Museen geplant war, Mitte Oktober einweihen. Zwei lang erwartete Projekte, von denen wir froh sind, sie endlich sicher der Öffentlichkeit zugänglich machen zu können. Wir bemühen uns auch um neue Vereinbarungen mit den Museen und Ausstellungsorten, mit denen wir zusammenarbeiten”.

Die Besucher der Ausstellung Giulio Romano. Kunst und Begehren, in Mantua, Palazzo Te (6. Oktober 2019 - 6. Januar 2020). Ph. Electa

Besucher der Ausstellung Caravaggio Napoli, in Neapel, Museo Nazionale di Capodimonte (12. April - 14. Juli 2019). Ph. Electa

Außerdem muss betont werden, dass die Möglichkeit einer Rückkehr zur Normalität derzeit noch nicht in Sicht ist. In diesem Sinne sind die Prognosen, wie Vitta Zelman hervorhebt, “jetzt natürlich sehr unsicher. Dennoch hören wir nicht auf, mit unserem üblichen Engagement für eine hoffentlich nicht allzu ferne Zukunft zu planen und zu bauen”. Chiara Giudice von Electa ist derselben Meinung: “Es ist schwierig, Vorhersagen über Ströme oder Schätzungen über Trends zu machen”, bestätigt sie und fügt hinzu: “Aber wir sind der Meinung, dass die Kultur ein wesentliches Gut ist, das daher geschützt und unterstützt werden muss. Ausstellungen und Museen müssen mehr denn je eine zentrale Rolle für die Gesellschaft und ihre Entwicklung spielen, nicht nur wegen der kreativen Aspekte, der Wissensvermittlung und der erzieherischen Funktion (man denke nur an die Projekte, die mit Schulen durchgeführt werden können, auch um das Problem der Distanz im Klassenzimmer zu lösen), sondern auch wegen der Anregung zu neuen Weltbildern, zum Nachdenken über wichtige und aktuelle Themen, die die Künstler oft vorwegnehmen oder hervorheben, und wegen der Wiederbelebung, die Ausstellungen, Shows und kulturelle Aktivitäten den Kunststädten und allen verwandten Branchen, die sich um sie drehen, geben können”.

Diese Wiederbelebung erfolgt im Moment durch die Veranstaltungen, die für die Wochen des Einschlusses geplant waren und die in großer Zahl auf die kommenden Wochen und Monate verlegt worden sind. “Wie alle Kultureinrichtungen und Unternehmen, die in diesem Bereich arbeiten, vergleichen wir uns immer mit unseren internationalen Partnern”, erklärt Silvestri, “wir haben beschlossen, die nationale Situation zu beobachten und in einem Netzwerk zu arbeiten, um uns gegenseitig mit internationalen Partnern zu unterstützen. Wir haben viele geplante Projekte im Ausland neu kalkuliert, andere Projekte erdacht und alle Eröffnungstermine verschoben. Glücklicherweise müssen alle Museen und Ausstellungen in der Welt weiterhin planen und vorausplanen. Kein Projekt wurde gestrichen, ein Zeichen für den Willen, unseren Sektor wiederzubeleben und sich dabei an die individuellen Vorschriften jedes Landes anzupassen. Wir haben gesehen, dass die Öffentlichkeit uns nicht im Stich gelassen hat, und viele Menschen schreiben uns, um Neuigkeiten über Ausstellungen zu erfahren. Das ist ein sehr starkes Signal, sowohl für die Beziehung und die Treue unserer Besucher als auch für die Tatsache, dass das Land einen Neustart will und dass Kultur ein Grundbedürfnis ist”. Für 24 Ore Cultura ist daher eine schrittweise Wiedereröffnung der Ausstellungen vorgesehen, "wobei die Situation der weltweiten Pandemie mit großer Sorgfalt und unter Einhaltung aller geltenden Vorschriften bewertet wird. In den kommenden Monaten wird die erste Ausstellung zum Thema Roboter eröffnet. Das menschliche Projekt (geplant für den 26. November) und Anfang 2021 Disney. Die Kunst des zeitlosen Geschichtenerzählens. Diese beiden Projekte hatten eine Entwicklungszeit von drei Jahren und waren für uns sehr anspruchsvoll in Bezug auf Forschung, Produktion und Investitionen. Es sind Projekte, auf die wir besonders stolz sind: das eine ist der Welt der Robotik gewidmet, zwischen den Automaten der Vergangenheit, den ikonischen Maschinen der Gegenwart und den Prototypen der Zukunft, das andere der Welt und der Kreativität von Disney, zwischen traditionellen Zeichnungen und Computergrafiken, ausgehend von der mündlichen und schriftlichen Erzählung und von den großen Werken der Vergangenheit als Inspirationsquellen für die großen Animationsfilme, die wir seit unserer Kindheit lieben".

Wenn die laufenden Projekte abgeschlossen sind, muss über neue Veranstaltungen nachgedacht werden, und das muss jetzt geschehen: Alle fragen sich jedoch, ob es in Zukunft noch Platz für große Ausstellungen geben wird. Für Vitta Zelman ist in dieser Frage alles klar: “Es besteht kein Zweifel, dass große Ausstellungen wieder ihren Platz finden werden, man muss nur sehen, unter welchen Bedingungen”, spekuliert er. "In den letzten Jahren musste ein Produzent wie unsere Gruppe die gesamte Verantwortung, sowohl die planerische als auch die organisatorische, und vor allem das gesamte unternehmerische Risiko für die betreffenden Großveranstaltungen übernehmen. Die Rentabilität dieser Initiativen war angesichts des Umfangs der Investitionen und des Fehlens öffentlicher Zuschüsse sehr hoch. Es liegt auf der Hand, dass das Modell erst dann wieder verwendet werden kann, wenn die Bedingungen, die in jeder Hinsicht der Situation vor dem Covid entsprechen, wiederhergestellt sind".

Besucher der Ausstellung Impressionen aus dem Orient im Mudec in Mailand (1. Oktober 2019 - 2. Februar 2020). Ph. 24 Hours Culture

Saal der Ausstellung Pre-Raphaelites. Liebe und Begehren in Mailand, Palazzo Reale (19. Juni - 6. Oktober 2019). Ph. Carlotta Coppo für 24 Ore Cultura

Zur Frage der öffentlichen Beiträge stimmt Chiara Giudice zu, betont jedoch, dass sich die Organisationsmodelle bereits im Wandel befinden und dass in der neuen Phase die Zusammenarbeit zwischen dem öffentlichen und dem privaten Sektor, dieAufmerksamkeit für die Gemeinschaft und wertvolle Projekte eine große Rolle spielen werden. “Das Ausstellungswesen in Italien”, so der Direktor für Ausstellungen und Marketing von Electa, "befindet sich bereits in einer Phase des Wandels. Die Vorlieben des nationalen und internationalen Publikums und der Besucher ändern sich. Öffentliche Interventionen werden in den kommenden Jahren von grundlegender Bedeutung sein (von der Finanzierung der staatlichen Museen durch das Ministerium und dessen Steuerpolitik bis hin zu den Entscheidungen der Bürger über die Art und Weise, wie sie in den Ausstellungsräumen produzieren). Die öffentlich-privaten Beziehungen müssen ein neues Gleichgewicht finden, sowohl bei der Auswahl der Projekte als auch bei den wirtschaftlichen und vertraglichen Vereinbarungen. Auch Sponsoren werden bei der Unterstützung kultureller Aktivitäten eine grundlegende Rolle spielen: Viele Unternehmen haben längst erkannt, dass Kunst ein hervorragendes Mittel sein kann, um ihre Werte zu vermitteln, ihre Beziehung zur Gemeinschaft und ihr Markenbewusstsein zu stärken, aber auch um in die Gemeinschaft und die Gebiete, in denen sie tätig sind, zu investieren. Mehr als bei großen oder kleinen Ausstellungen wird es darum gehen, Projekte zu finden, die einen Wert haben: eine Ausstellung braucht nicht Hunderte von Werken, um aus kunsthistorischer Sicht ’wichtig’ zu sein, und auch Formate mit einem einzigen Werk können interessant sein, einen echten Mehrwert bieten und beim Publikum erfolgreich sein, wenn sie mit Intelligenz und einer echten Verbindung zu dem Raum und dem Kontext, in dem sie konzipiert werden, durchgeführt werden".

Schließlich wird die Rolle des Publikums auch weiterhin im Mittelpunkt stehen: In diesem Sinne kündigt Silvestri an, dass sich die Ausstellungen weiterhin am Zielpublikum orientieren werden. Unsere Projekte in Italien“, sagt er, ”sind für das italienische Publikum konzipiert, so dass der Umfang dem Publikum entspricht, das wir ansprechen und erreichen wollen. Wir passen die Projekte an unser potenzielles Zielpublikum, an den historischen Zeitpunkt, an die internen Richtlinien unserer Gruppe und an die staatlichen, regionalen und kommunalen Normen und Vorschriften an. Als 24 Ore Cultura sind wir es gewohnt, immer international und auf globaler Ebene zu arbeiten, auch wenn wir Projekte zur italienischen Kunst konzipieren, da wir sie auch im Hinblick auf einen möglichen zweiten Standort in einem ausländischen Museum konzipieren. Der Schwerpunkt wird also sowohl auf dem liegen, was hier passiert, als auch auf dem, was weltweit passiert. Es handelt sich um einen echten Paradigmenwechsel, und die Welt der Kultur muss sich ebenfalls engagieren, um diesen epochalen Wandel mitzugestalten".

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.