Bologna, Arte Fiera 2020: Hier sind die 10 Stände, die Sie bei der 44. Ausgabe der Messe unbedingt sehen müssen

Am morgigen Freitag, dem 24. Januar 2020, beginnt in Bologna die 44. Ausgabe der Arte Fiera, Italiens ältester Messe für moderne und zeitgenössische Kunst. Dieses Jahr gibt es viele Neuheiten: Der neue Standort, die Pavillons 15 und 18 der Messe Bologna, wurde inzwischen beworben (an die langen, hellen Räume der vergangenen Ausgaben, die in den Pavillons 25 und 26 stattfanden, hatte man sich inzwischen gewöhnt, aber die neuen Räumlichkeiten überzeugten, und die Eingewöhnung fiel nicht schwer), ebenso wie die von Laura Cherubini kuratierten Sektionen Focus und Pittura XXI, kuratiert von Davide Ferri, die wichtigen Namen des 20. Jahrhunderts bzw. zeitgenössischen Tendenzen in der Malerei gewidmet sind, die volle Punktzahl für ihre Förderung verdienen, und auch die Fotografie und die bewegten Bilder, die im letzten Jahr ihr Debüt hatten, sind, wie auch in diesem Jahr, unter der Leitung der Gruppe Fantom, auf einem guten Niveau bestätigt.

Der Direktor Simone Menegoi, der bereits zum zweiten Mal an der Arte Fiera teilnimmt, und seine Mitarbeiter haben hervorragende Arbeit geleistet: Nach einer ersten Ausgabe, die nur zwischen den Jahren stattfand, gibt es nun eine zweite Ausgabe unter der Marke Menegoi, bei der die neue Prägung sichtbar und geschätzt wird. Mehr Platz für die Recherche, sorgfältig gestaltete Stände (bei einigen früheren Ausgaben hatte man beim Betrachten mancher Stände fast den Eindruck, auf einem lokalen Markt zu sein: Menegoi hat endlich für Ordnung und mehr Qualität gesorgt), eine kritische kuratorische Arbeit, eine intelligente und gut abgestimmte Aufteilung der Räume (ein Pavillon ist fast ausschließlich der Moderne gewidmet, der andere umgekehrt der Gegenwart), viele neue Vorschläge, die Idee, dass die mittelgroßen Aussteller nur drei und die großen sechs Künstler mitbringen, eine gute Bestätigung der Sektion Fotografie, ein gutes Gleichgewicht zwischen Moderne und Zeitgenössischem und ein stets proaktiver und fruchtbarer Dialog mit der Stadt, die auch in diesem Jahr wieder ein gutes Art-City-Programm präsentiert.

Natürlich mangelt es nicht an Kritikpunkten (angefangen bei den hohen Eintrittspreisen, die seit mehreren Jahren sehr hoch sind, insbesondere im Vergleich zu anderen großen italienischen Messen): das fast völlige Fehlen internationaler Galerien, einige Aussteller, die seit mehreren Ausgaben immer wieder das Gleiche anbieten (man denke nur an die Unmengen von De Chirico, die seit Jahren überall zu sehen sind), die unstete Qualität einiger Stände (und manchmal sogar ihres Layouts), eine noch nicht klar definierte Identität, auch wenn in dieser Hinsicht Fortschritte gemacht wurden, mit einer Arte Fiera, die beschlossen hat, alles (oder fast alles) auf italienische Kunst zu setzen. Die Richtung, die Menegoi eingeschlagen hat, scheint jedoch sehr gut zu sein, und das Urteil fällt letztlich positiv aus.

Wie wir es gewohnt sind, präsentieren wir eine Vorschau auf die zehn besten Stände, die sich unserer Meinung nach durch die Qualität des Angebots ausgezeichnet haben, und zwar in der Reihenfolge, in der sie auf der Messe zu finden sind, d.h. vom Eingang an: Hier sind also zehn Aussteller, die man nicht verpassen sollte, zusammen mit drei besonderen Erwähnungen, die wir wegen der Besonderheit der Auswahl ausgewählt haben und denen wir in den nächsten Tagen drei Schwerpunkte widmen werden.

1. Richard Saltoun (Halle 18, C/1)
Es wurde gesagt, dass an der Arte Fiera nur wenige internationale Galerien teilnehmen, aber diesen wenigen fehlt es nicht an Qualität. Das beweist Richard Saltoun, der in der neuen Sektion Focus eine sehr gute Studie über Bice Lazzari (Venedig, 1900-1981) vorschlägt, eine Abstrakte des 20. Jahrhunderts, für die das Interesse immer größer wird (was auch die jüngste monografische Ausstellung La poetica del segno beweist, die das Museo Novecento in Florenz ihr gerade gewidmet hat und die am 13. Februar schließt). Als innovative Künstlerin, eine Art italienische Antwort auf Agnes Martin, arbeitete Bice Lazzari in jungen Jahren mit Giò Ponti und Carlo Scarpa zusammen und widmete sich dann ganz einer abstrakten Malerei, die Minimalismus und Informalismus miteinander verbindet. Ihre Werke wurden in mehreren Sammelausstellungen gezeigt (neben der im Museo del Novecento sind die wichtigsten The Poetry of making in der Phillips Collection in Washington, 2019, und Themes & Variations in der Peggy Guggenheim Collection in Venedig, 2011). Der Stand wird bei der Eröffnung der Ausstellung zu sehen sein und ist sicherlich ein hervorragender Start.

Installationsansicht, Arte Fiera Bologna 2020, Bice Lazzari, Richard Saltoun Gallery. Ph. Kredit Mattia Mognetti

2. Shield Gallery (Halle 18, B/9)
Ein weiterer schöner Vorschlag aus der Sektion Focus, mit einem der höchsten Stände: die Galleria dello Scudo (die übrigens auch für ihren Stand in der Hauptsektion gelobt werden muss: Die Galerie Veronese ist immer eines der besten Angebote, sowohl in ästhetischer als auch in qualitativer Hinsicht), die Gastone Novelli (Wien, 1925 - Mailand, 1968) gewidmet ist, einer der außergewöhnlichsten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, einem freien, kultivierten, systemfeindlichen, revolutionären Maler der Gegenströmung, dessen Sammlung von Schriften dieses Jahr vom Verlag Nero veröffentlicht wurde(wir haben hier über ihn berichtet). Das ist nichts Neues, denn die Galleria dello Scudo hat bereits in der Vergangenheit vertiefende Studien über Novelli vorgeschlagen, aber da der Mailänder Künstler nicht oft zu sehen ist, ist die Idee, den Bereich Focus mit einer Auswahl seiner Werke zu bereichern, mehr als positiv zu bewerten.

Gastone Novelli, Großes Theater (1962; Öl, Farbpastell, Collage und Bleistift auf Leinwand; 50 x 69,5 cm)

3. Di Paolo (Halle 18, C/10)
Die Galerie Di Paolo Arte, die 2003 dank der Arbeit von Nicolò Di Paolo und Fabio Di Paolo in Bologna gegründet wurde, konzentriert sich auf drei schwergewichtige Namen: Hans Hartung (Leipzig, 1904 - Antibes, 1989), Mattia Moreni (Pavia, 1920 - Brisighella, 1999) und Tancredi Parmeggiani (Feltre, 1927 - Rom, 1964). Besonders beeindruckend ist der Teil des Standes, der den Werken von Mattia Moreni gewidmet ist, einem großen Künstler des 20. Jahrhunderts, der inzwischen historisch geworden ist, dessen Name sich aber noch nicht so durchgesetzt hat wie der der anderen: Die Aufmerksamkeit für ihn wächst jedoch. Und die Werke, die Di Paolo Arte ausstellt, gehören zu den besten, die das Publikum auf der Arte Fiera sehen kann.

Mattia Moreni, Rouge (1958; Öl auf Leinwand, 80 x 100 cm)

4. Bonioni (Halle 18, C/23)
Es gibt Leute, die Piero Fogliati (Canelli, 1930 - Turin, 2016) für einen enorm unterschätzten Künstler halten. Dabei sind seine Forschungen zur Wahrnehmung, zum Licht und zu den Farben, die er mit sehr einfachen Mitteln durchführte, um die Mechanismen zu verstehen, mit denen der Geist bestimmte Sinnesdaten verarbeitet, durchaus verdienstvoll. Wir erinnern uns vor allem an die Fantastische Stadt, eine Reihe von städtischen Interventionen, die darauf abzielten, eine Reihe von Reizen aus Klang, Licht und Bewegung in ästhetische Erfahrungen zu verwandeln. Er hatte auch zwei Auftritte auf der Biennale von Venedig (1978 und 1986). Interessant ist daher der Vorschlag der Galerie Bonioni in Reggio Emilia, die ihren gesamten Stand Fogliati widmet und eine ganze Reihe seiner Werke auf die Messe mitbringt, darunter die amüsanten Mechanischen Prismen und das raffinierte Virtual Real.

Der Stand von Bonioni

5. Andrea Ingenito (Halle 18, D/20)
Die 2008 gegründete neapolitanische Galerie Andrea Ingenito hat sich dieses Jahr auf zwei Namen konzentriert: Valentino Vago (Barlassina, 1931 - Mailand, 2018) und Lello Masucci (Neapel, 1948). Es handelt sich um eine gelungene Begegnung zwischen dem verstorbenen Meister, dessen Werk immer beliebter wird, und einem einheimischen Künstler, der es gewohnt ist, in mehreren Sprachen zu arbeiten: der “italienische Rothko” (Valentino Vago wurde oft mit dem großen Amerikaner verglichen, weil seine Sehnsucht nach der Unendlichkeit und sein Eintauchen in das Licht an Rothko erinnern, von dem Vago seine Überlegungen jedoch unabhängig entwickelt hat) und der neapolitanische Maler, der Tradition und digitale Kunst in einem überzeugenden Dialog verbindet.

Der Stand der Galerie Andrea Ingenito

6. Biasutti&Biasutti (Halle 18, A/11)
Die Galerie Biasutti&Biasutti mit Sitz in Turin, die im Jahr 2000 von Attilio Biasutti zusammen mit seinen Söhnen Giuseppe und Paola gegründet wurde, ist auf die Kunst des 20. Jahrhunderts spezialisiert, und der Stand, den sie dieses Jahr auf der Arte Fiera vorschlägt, bietet uns eine Art “episodische” Reise durch einige der wichtigsten Etappen der Kunst des letzten Jahrhunderts, mit einem Übergewicht an piemontesischen Namen. Sie reichen vom internationalen Situationisten mit einer ganzen Wand, die Pinot Gallizio (Giuseppe Gallizio; Alba, 1902 - 1964) gewidmet ist, bis zur unkonventionellen Kunst von Carol Rama (Turin, 1918 - 2015), vom nouveau réalisme von Daniel Spoerri (Galaţi, 1930) bis zu den Gärten von Piero Gilardi (Turin, 1942). Vier Künstler, die einen Stand von gutem Kaliber bilden.

Pinot Gallizio, Ohne Titel (1963; Mischtechnik auf Papier, aufgetragen auf Juteleinwand, 89 x 116,5 cm)

7. Forni (Halle 18, B/38)
Forni, eine historische Galerie aus Bologna, die 1967 gegründet wurde und sowohl mit italienischen als auch mit ausländischen Künstlern zusammenarbeitet, ist eine interessante Mischung. Eine Seele, die sich unweigerlich am Stand von Arte Fiera widerspiegelt, wo sich die Werke der Italiener Tommaso Ottieri (Neapel, 1971) und Giovanni Spazzini (Mailand, 1951) ebenso entfalten wie die des Franzosen Quentin Garel (Paris, 1975) und des Spaniers Alejandro Quincoces (Bilbao, 1951). Die von Ottieri gemalten nächtlichen Lichterstädte stehen im Gegensatz zu den nebligen, fast impressionistischen Metropolen von Quincoces, während Garels skurrile Tiere ein Gegengewicht zu Spazzinis Stillleben bilden.

Tommaso Ottieri, Mailand, Nacht (2019; Öl auf Platte, 40 x 60 cm)

8. Pinksummer (Halle 15, A/26)
Pinksummer aus Genua ist in zwei Sektionen vertreten: Fotografie und bewegte Bilder und Pittura XXI. Und über letztere wollen wir sprechen, denn der Vorschlag von Pinksummer ist wirklich von großem Interesse: Es handelt sich um eine Einzelausstellung des Portugiesen Jorge Queiroz (Lissabon, 1966), der zugegebenermaßen kein wirklich junger Künstler ist, aber eine Figur, die man in Betracht ziehen sollte, ein wenig, weil er der erste Maler ist, der von Pinksummer präsentiert wird, ein wenig, weil man sagen könnte, dass sein Erfindungsreichtum und seine Vorstellungskraft keine Grenzen kennen, ein wenig, weil die Referenzen von den Symbolisten bis zu Bosch zahlreich zu sein scheinen, und ein wenig, weil das Betrachten eines Gemäldes von Queiroz einer Art Reise in eine Welt gleichkommt, die gleichzeitig chaotisch, traumhaft und imaginär ist. Die Werke am Stand von Pinksummer sind eine Auswahl derjenigen, die Queiroz letzten Herbst in seiner Einzelausstellung in der Galerie in Genua gezeigt hat.

Der Stand von Pinksummer

9. De Cardenas (Halle 15, A/6)
Die 1992 in Mailand gegründete Galerie von Monica De Cardenas nimmt mit großem Erfolg an der Sektion Pittura XXI teil: Zu sehen sind Werke von Gianluca Di Pasquale (Rom, 1971) und dem Engländer Ivan Seal (Stockport, 1973). Di Pasquale, der seit vielen Jahren Mitglied der Galerie De Cardenas ist, bietet “verdünnte und makellose Landschaften, die fast nur aus Figuren bestehen, die mit präzisen Pinselstrichen in einem großen weißen Raum gemalt wurden, der von Zeit zu Zeit zu einem Berg, einem Meer, einem Platz oder einer Straße wird” (wie es in der Präsentation seiner Einzelausstellung bei De Cardenas im Jahr 2014 hieß), während Seal, der 2019 zum ersten Mal in der Mailänder Galerie ausstellte, Visionen vorschlägt, die Elemente der Realität mit anderen zu verschmelzen scheinen, die aus einem Traum stammen. Der sich daraus ergebende Dialog stellt einen der Höhepunkte der Raffinesse dieser Ausgabe der Arte Fiera dar.

Der Stand von De Cardenas

10. Podbielski Contemporary (Halle 15, D/18)
Unsere “Palme” für den besten Stand in der Sektion Fotografie und bewegte Bilder geht an Podbielski für die Qualität und Kohärenz seines Vorschlags: eine Art kleine Ausstellung zum Thema Territorium, die die Werke der drei Fotografen Massimiliano Gatti (Pavia, 1981), Giulio di Sturco (Mailand, 1979) und Yuval Yairi (Tel Aviv, 1961) miteinander in Dialog setzt. Die archäologischen Stätten von Ninive, die Wüste Israels und die Ufer des Ganges in Indien sind die Stationen einer Reise, die uns zum Nachdenken über die Identität “des vom Menschen bewohnten, gestalteten, erforschten, bedrohten und verwüsteten Raums” anregen soll, wie es in der Präsentation des Projekts heißt. Eine Reflexion, die sich auch auf das Medium der Fotografie selbst erstreckt, das immer zwischen zwei Polen schwebt: Beschwörung und Dokumentation.

Giulio Di Sturco, Gangma (2014; Kunstdruck auf Hahnemühle PhotoRag Satin Papier, 100 x 150 cm)

Besondere Erwähnungen
Wir vergeben drei besondere Erwähnungen für die Einzigartigkeit des Vorschlags an MLB - Maria Livia Brunelli, mit einer zarten und eleganten Einzelausstellung der Fotografin Anna Di Prospero (Rom, 1987), an Eduardo Secci Contemporary, die mit Werken der jungen Maler Chris Hood (Atlanta, 1984) und Pierre Knop (Nancy, 1982) an der Sektion Pittura XXI teilnimmt, und an G.A .M. - Galleria Arte Maggiore, die sich stattdessen in der Hauptabteilung mit vier Bologneser Künstlern (Morandi, Sissi, Bertozzi&Casoni und Ontani) präsentiert. Wie erwartet, werden wir diesen drei Galerien in den kommenden Stunden ebenso viele Schwerpunkte widmen.

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