Benedikt XVI. an die Künstler: "Eure Aufgabe ist es, das Unsichtbare begreifbar zu machen

Am 21. November 2009 um 11 Uhr hielt Papst Benedikt XVI., geborener Joseph Ratzinger, ein Treffen mit Künstlern ab: mehr als zweihundert Vertreter der bildenden Künste, der Musik, des Kinos, des Theaters, der Architektur, der Literatur und der Poesie aus der ganzen Welt nahmen daran teil (die vollständige Liste finden Sie unten). Das Treffen wurde vom Päpstlichen Rat für Kultur anlässlich des 10. Jahrestages des Briefes von Johannes Paul II. an die Künstler (4. April 1999) und des 45. Jahrestages des Treffens von Paul VI. mit den Künstlern (7. Mai 1964) veranstaltet. Nachfolgend geben wir die vollständige Rede wieder, in der der Pontifex auf die Rolle der Kunst einging, die sie seiner Meinung nach spielen sollte.

Mit großer Freude begrüße ich Sie an diesem feierlichen Ort, der reich an Kunst und Erinnerungen ist. Ich grüße Sie alle ganz herzlich und danke Ihnen, dass Sie meiner Einladung gefolgt sind. Mit diesem Treffen möchte ich die Freundschaft der Kirche mit der Welt der Kunst zum Ausdruck bringen und erneuern, eine Freundschaft, die sich im Laufe der Zeit gefestigt hat, da das Christentum seit seinen Ursprüngen den Wert der Künste sehr gut verstanden und ihre vielgestaltigen Sprachen geschickt genutzt hat, um seine unveränderliche Heilsbotschaft zu vermitteln. Diese Freundschaft muss ständig gefördert und unterstützt werden, damit sie authentisch und fruchtbar ist, sich der Zeit anpasst und den sozialen und kulturellen Situationen und Veränderungen Rechnung trägt. Dies ist der Grund für unsere Ernennung. Ich danke Erzbischof Gianfranco Ravasi, dem Präsidenten des Päpstlichen Rates für die Kultur und der Päpstlichen Kommission für das kulturelle Erbe der Kirche, herzlich für die Förderung und die Vorbereitung dieses Treffens zusammen mit seinen Mitarbeitern sowie für die Worte, die er soeben an mich gerichtet hat. Ich grüße die anwesenden Kardinäle, Bischöfe, Priester und Persönlichkeiten. Ich danke auch der Cappella Musicale Pontificia Sistina, die diesen bedeutenden Augenblick begleitet. Die Protagonisten dieses Treffens sind Sie, liebe und illustre Künstler, die Sie verschiedenen Ländern, Kulturen und Religionen angehören, vielleicht sogar weit entfernt von religiöser Erfahrung, aber begierig darauf, die Kommunikation mit der katholischen Kirche aufrechtzuerhalten und die Horizonte des Daseins nicht auf bloße Materialität, auf eine reduzierende und trivialisierende Vision zu beschränken. Sie repräsentieren die vielfältige Welt der Künste, und gerade deshalb möchte ich durch Sie allen Künstlern meine Einladung zu Freundschaft, Dialog und Zusammenarbeit übermitteln.

Einige wichtige Umstände bereichern diesen Moment. Erinnern wir uns an den zehnten Jahrestag des Briefes an die Künstler meines verehrten Vorgängers, des Dieners Gottes Johannes Paul II. Am Vorabend des Großen Jubiläums des Jahres 2000 wandte sich dieser Papst, der selbst Künstler ist, zum ersten Mal direkt an die Künstler, mit der Feierlichkeit eines päpstlichen Dokuments und dem freundlichen Ton eines Gesprächs zwischen “denen, die”, wie es in der Ansprache heißt, “mit leidenschaftlicher Hingabe neue ’Epiphanien’ der Schönheit suchen”. Derselbe Papst hatte vor fünfundzwanzig Jahren den seligen Angelico zum Schutzpatron der Künstler erklärt und in ihm ein Vorbild für die perfekte Harmonie zwischen Glauben und Kunst gesehen. Meine Gedanken gehen zurück zum 7. Mai 1964, also vor fünfundvierzig Jahren, als an diesem Ort ein historisches Ereignis stattfand, das von Papst Paul VI. nachdrücklich gewünscht wurde, um die Freundschaft zwischen der Kirche und der Kunst zu bekräftigen. Die Worte, die er bei dieser Gelegenheit sprach, klingen noch heute unter dem Gewölbe der Sixtinischen Kapelle nach und berühren Herz und Verstand. “Wir brauchen Sie”, sagte er, “Unser Werk braucht Ihre Mitarbeit. Denn, wie ihr wisst, besteht Unser Dienst darin, die Welt des Geistes, des Unsichtbaren, des Unaussprechlichen, Gottes zu predigen und zugänglich und verständlich zu machen, ja zu bewegen. Und in dieser Tätigkeit ... seid ihr Meister. Es ist euer Beruf, eure Sendung; und eure Kunst ist es, dem Himmel des Geistes seine Schätze zu entreißen und sie mit Worten, mit Farben, mit Formen, mit Zugänglichkeit zu bekleiden”(Insegnamenti II, [1964], 313). Paul VI. schätzte die Künstler so sehr, dass er sich zu wahrhaft kühnen Formulierungen hinreißen ließ: “Und wenn uns eure Hilfe fehlte”, fuhr er fort, “würde das Amt stotternd und unsicher werden und müsste sich bemühen, sagen wir, selbst künstlerisch, ja prophetisch zu werden. Um die Kraft eines lyrischen Ausdrucks von intuitiver Schönheit zu erlangen, müsste es das Priestertum mit der Kunst zusammenbringen”(ebd., 314). Bei dieser Gelegenheit verpflichtete sich Paul VI. dazu, “die Freundschaft zwischen der Kirche und den Künstlern wiederherzustellen”, und forderte sie auf, sie sich zu eigen zu machen und sie zu teilen, indem er mit Ernsthaftigkeit und Objektivität analysierte mit Ernsthaftigkeit und Objektivität die Gründe zu analysieren, die diese Beziehung gestört haben, und mit Mut und Leidenschaft die Verantwortung für einen erneuerten, vertieften Weg des Wissens und des Dialogs im Hinblick auf eine echte “Wiedergeburt” der Kunst im Rahmen eines neuen Humanismus zu übernehmen.

Diese historische Begegnung fand, wie ich bereits sagte, hier statt, in diesem Heiligtum des Glaubens und der menschlichen Kreativität. Es ist also kein Zufall, dass wir uns an diesem Ort befinden, der nicht nur wegen seiner Architektur und seiner symbolischen Dimensionen wertvoll ist, sondern vor allem wegen der Fresken, die ihn unverwechselbar machen, angefangen bei den Meisterwerken von Perugino und Botticelli, Ghirlandaio und Cosimo Rosselli, Luca Signorelli und anderen, bis hin zu den Geschichten der Genesis und des Jüngsten Gerichts, erhabene Werke von Michelangelo Buonarroti, der hier eines der außergewöhnlichsten Werke der gesamten Kunstgeschichte hinterlassen hat. Auch die universelle Sprache der Musik ist hier oft erklungen, dank der Genialität großer Musiker, die ihre Kunst in den Dienst der Liturgie gestellt haben, um der Seele zu helfen, sich zu Gott zu erheben. Gleichzeitig ist die Sixtinische Kapelle ein einzigartiger Schatz an Erinnerungen, denn sie ist der feierliche und strenge Rahmen für Ereignisse, die die Geschichte der Kirche und der Menschheit prägen. Hier wählt, wie Sie wissen, das Kardinalskollegium den Papst; hier erlebte auch ich mit Bangen und absolutem Vertrauen auf den Herrn den unvergesslichen Augenblick meiner Wahl zum Nachfolger des Apostels Petrus.

Liebe Freunde, lasst diese Fresken heute zu uns sprechen und uns auf das letzte Ziel der menschlichen Geschichte hinweisen. Das Jüngste Gericht, das hinter mir steht, erinnert uns daran, dass die menschliche Geschichte Bewegung und Aufstieg ist, sie ist eine unaufhörliche Spannung auf die Fülle, auf das höchste Glück, auf einen Horizont, der die Gegenwart immer übersteigt, während sie sie durchläuft. In seiner Dramatik führt uns dieses Fresko aber auch die Gefahr des endgültigen Absturzes des Menschen vor Augen, eine Gefahr, die der Menschheit droht, wenn sie sich von den Mächten des Bösen verführen lässt. Das Fresko ist daher ein starker prophetischer Schrei gegen das Böse, gegen alle Formen der Ungerechtigkeit. Für die Gläubigen aber ist der auferstandene Christus der Weg, die Wahrheit und das Leben. Für diejenigen, die ihm treu nachfolgen, ist er die Tür, die uns in das “Angesicht zu Angesicht” führt, in die Vision von Gott, aus der das volle und endgültige Glück ohne Einschränkung hervorgeht. So bietet Michelangelo unserer Vision das Alpha und das Omega, den Anfang und das Ende der Geschichte und lädt uns ein, den Weg des Lebens mit Freude, Mut und Hoffnung zu gehen. Die dramatische Schönheit des Gemäldes von Michelangelo mit seinen Farben und Formen wird so zu einer Verkündigung der Hoffnung, zu einer kraftvollen Aufforderung, den Blick auf den letzten Horizont zu richten. Die tiefe Verbindung zwischen Schönheit und Hoffnung bildete auch den wesentlichen Kern der aufrüttelnden Botschaft , die Paul VI. zum Abschluss des Zweiten Vatikanischen Ökumenischen Konzils am 8. Dezember 1965 an die Künstler richtete: “Euch allen”, verkündete er feierlich, “sagt die Kirche des Konzils mit unserer Stimme: Wenn ihr Freunde der wahren Kunst seid, seid ihr unsere Freunde”(Enchiridion Vaticanum, 1, S. 305). Und er fügte hinzu: “Diese Welt, in der wir leben, braucht die Schönheit, um nicht in Verzweiflung zu versinken. Die Schönheit ist wie die Wahrheit das, was die Herzen der Menschen erfreut, sie ist jene kostbare Frucht, die dem Verschleiß der Zeit widersteht, die die Generationen vereint und sie in Bewunderung miteinander kommunizieren lässt. Und dies dank eurer Hände... Denkt daran, dass ihr die Hüter der Schönheit in der Welt seid”(ebd.).

Die heutige Zeit ist leider nicht nur durch negative Phänomene auf sozialer und wirtschaftlicher Ebene gekennzeichnet, sondern auch durch eine Schwächung der Hoffnung, durch ein gewisses Misstrauen in die zwischenmenschlichen Beziehungen, und deshalb mehren sich Anzeichen von Resignation, Aggression und Verzweiflung. Die Welt, in der wir leben, läuft also Gefahr, ihr Gesicht zu verändern, und zwar aufgrund des nicht immer klugen Wirkens des Menschen, der, anstatt ihre Schönheit zu kultivieren, die Ressourcen des Planeten ohne Gewissen zum Nutzen einiger weniger ausbeutet und nicht selten seine Naturwunder verunstaltet. Was kann den Enthusiasmus und die Zuversicht wiederherstellen, was kann die menschliche Seele ermutigen, ihren Weg wieder zu finden, ihre Augen zum Horizont zu erheben und von einem Leben zu träumen, das ihrer Berufung würdig ist, wenn nicht die Schönheit? Ihr wisst sehr gut, liebe Künstler, dass die Erfahrung von Schönheit, von echter Schönheit, die weder flüchtig noch oberflächlich ist, bei der Suche nach Sinn und Glück nichts Nebensächliches oder Sekundäres ist, denn eine solche Erfahrung distanziert nicht von der Realität, sondern führt im Gegenteil zu einer engen Konfrontation mit dem Alltag, um ihn aus der Dunkelheit zu befreien und zu verklären, um ihn leuchtend, schön zu machen.

Eine wesentliche Funktion der wahren Schönheit, auf die schon Platon hingewiesen hat, besteht nämlich darin, dem Menschen einen heilsamen “Schock” zu vermitteln, der ihn aus sich selbst herausholt, ihn aus der Resignation, aus der Anpassung an das Alltägliche herausreißt.Er lässt ihn auch leiden, wie ein Pfeil, der ihn verwundet, aber gerade dadurch “erweckt” er ihn, indem er ihm wieder die Augen des Herzens und des Verstandes öffnet, ihn beflügelt, ihn nach oben treibt. Der Satz von Dostojewski, den ich gleich zitieren werde, ist zweifellos kühn und paradox, aber er lädt zum Nachdenken ein: “Die Menschheit kann leben”, sagt er, “ohne Wissenschaft, sie kann ohne Brot leben, aber nur ohne Schönheit könnte sie nicht mehr leben, denn dann gäbe es nichts mehr zu tun in der Welt. Das ganze Geheimnis ist hier, die ganze Geschichte ist hier”. Der Maler Georges Braque zitiert ihn: “Die Kunst ist dazu da, um zu stören, während die Wissenschaft beruhigt”. Die Schönheit verblüfft, aber gerade dadurch ruft sie den Menschen zu seiner letzten Bestimmung zurück, sie bringt ihn wieder auf den Weg, erfüllt ihn mit neuer Hoffnung, gibt ihm den Mut, das einzigartige Geschenk des Daseins in vollen Zügen zu leben. Die Suche nach der Schönheit, von der ich spreche, besteht eindeutig nicht in einer Flucht ins Irrationale oder in bloßem Ästhetizismus.

Allzu oft ist die propagierte Schönheit jedoch illusorisch und verlogen, oberflächlich und blendend bis zum Schwindel, und anstatt die Menschen aus sich herauszuführen und ihnen Horizonte wahrer Freiheit zu eröffnen, indem sie sie nach oben ziehen, sperrt sie sie in sich selbst ein und macht sie noch versklavter, beraubt sie der Hoffnung und der Freude. Es handelt sich um eine verführerische, aber heuchlerische Schönheit, die die Lust, die Sehnsucht nach Macht, nach Besitz, nach Überwältigung wiedererweckt und die sich bald in ihr Gegenteil verkehrt, indem sie das Gesicht der Obszönität, der Übertretung oder der Provokation als Selbstzweck annimmt. Authentische Schönheit hingegen öffnet das menschliche Herz für die Sehnsucht, für das tiefe Verlangen zu wissen, zu lieben, sich auf den Anderen, auf das Jenseits zuzubewegen. Wenn wir akzeptieren, dass die Schönheit uns zutiefst berührt, uns verwundet, uns die Augen öffnet, dann entdecken wir die Freude des Sehens wieder, die Fähigkeit, den tiefen Sinn unserer Existenz zu erfassen, das Geheimnis, von dem wir ein Teil sind und aus dem wir die Fülle, das Glück, die Leidenschaft des täglichen Engagements schöpfen können.Johannes Paul II. zitiert in seinem Brief an die Künstler in diesem Zusammenhang diesen Vers des polnischen Dichters Cyprian Norwid: “Schönheit ist es, sich für die Arbeit zu begeistern, / Arbeit ist es, sich zu erheben” (Nr. 3). Und weiter: “Als Suche nach Schönheit, als Frucht einer über das Alltägliche hinausgehenden Vorstellungskraft, ist die Kunst ihrem Wesen nach eine Art Appell an das Mysterium. Selbst wenn sie die dunkelsten Abgründe der Seele oder die schockierendsten Aspekte des Bösen untersucht, wird der Künstler irgendwie zu einer Stimme der universellen Erwartung der Erlösung” (Nr. 10). Und zum Schluss stellt er fest: “Die Schönheit ist ein Zeichen des Geheimnisses und ein Aufruf zum Transzendenten” (Nr. 16).

Diese letzten Äußerungen veranlassen uns, in unseren Überlegungen einen Schritt weiterzugehen. Die Schönheit, von dem, was sich im Kosmos und in der Natur manifestiert, bis hin zu dem, was in künstlerischen Schöpfungen zum Ausdruck kommt, kann gerade wegen ihrer Eigenschaft, die Horizonte des menschlichen Bewusstseins zu öffnen und zu erweitern, es über sich selbst hinauszuschicken, in den Abgrund des Unendlichen zu blicken, ein Weg zum Transzendenten, zum letzten Geheimnis, zu Gott werden. Die Kunst in all ihren Ausdrucksformen kann, wenn sie mit den großen Fragen der Existenz, mit den grundlegenden Themen, aus denen sich der Sinn des Lebens ableitet, konfrontiert wird, eine religiöse Bedeutung annehmen und sich in einen Weg der tiefen inneren Reflexion und Spiritualität verwandeln. Diese Affinität, diese Harmonie zwischen dem Weg des Glaubens und dem künstlerischen Weg wird durch eine unüberschaubare Anzahl von Kunstwerken bezeugt, deren Protagonisten die Figuren, die Geschichten, die Symbole jenes unermesslichen Fundus an “Figuren” - im weitesten Sinne - sind, den die Bibel, die Heilige Schrift, darstellt. Die großen biblischen Erzählungen, Themen, Bilder und Gleichnisse haben zahllose Meisterwerke in allen Bereichen der Kunst inspiriert, ebenso wie sie das Herz jeder Generation von Gläubigen durch die Werke des Kunsthandwerks und der lokalen Kunst angesprochen haben, die nicht weniger beredt und ansprechend sind.

Man spricht in diesem Zusammenhang von einer via pulchritudinis, einem Weg der Schönheit, der sowohl ein künstlerischer, ästhetischer Weg als auch ein Weg des Glaubens, der theologischen Forschung ist. Der Theologe Hans Urs von Balthasar eröffnet sein großes Werk mit dem Titel Gloria. Eine theologische Ästhetik mit den folgenden eindringlichen Worten: “Unser erstes Wort heißt Schönheit. Die Schönheit ist das letzte Wort, das der denkende Intellekt auszusprechen wagen kann, weil es nichts anderes tut, als den Doppelstern des Wahren und des Guten und ihre unauflösliche Beziehung wie einen Heiligenschein von schwer fassbarer Pracht zu krönen”. Er fährt fort: “Es ist die uneigennützige Schönheit, ohne die sich die alte Welt nicht zu verstehen vermochte, die sich aber von der modernen Welt der Interessen entfernt hat, um sie ihrer Düsternis und ihrem Untergang zu überlassen. Es ist die Schönheit, die nicht einmal mehr von der Religion geliebt und geschätzt wird”. Und er schließt: “Wer bei ihrem Namen die Lippen zu einem Lächeln verzieht und sie als exotisches Schmuckstück einer bürgerlichen Vergangenheit abtut, bei dem kann man sicher sein, dass er - heimlich oder offen - nicht mehr fähig ist zu beten und bald auch nicht mehr zu lieben”. Der Weg der Schönheit führt uns also dazu, das Ganze im Fragment zu erfassen, das Unendliche im Endlichen, Gott in der menschlichen Geschichte. Simone Weil schrieb zu diesem Thema: “In allem, was in uns das reine und echte Gefühl der Schönheit weckt, ist wirklich die Gegenwart Gottes. Es gibt quasi eine Art Inkarnation Gottes in der Welt, deren Zeichen die Schönheit ist. Die Schönheit ist der experimentelle Beweis dafür, dass die Inkarnation möglich ist. Deshalb ist jede erstklassige Kunst ihrem Wesen nach religiös”. Noch ekstatischer ist die Aussage von Hermann Hesse: “Kunst heißt: in allem Gott zeigen”. In Anlehnung an die Worte von Papst Paul VI. bekräftigte der Diener Gottes Johannes Paul II. den Wunsch der Kirche, den Dialog und die Zusammenarbeit mit den Künstlern zu erneuern: "Um die ihr von Christus anvertraute Botschaft zu übermitteln, braucht die Kirche die Kunst"(Brief an die Künstler, Nr. 12). (Brief an die Künstler, Nr. 12); aber er fragte gleich darauf: “Braucht die Kunst die Kirche?”, und forderte die Künstler auf, in der religiösen Erfahrung, in der christlichen Offenbarung und im “großen Kodex”, der Bibel, eine Quelle der erneuerten und motivierten Inspiration zu finden.

Liebe Künstlerinnen und Künstler, zum Schluss möchte auch ich mich, wie mein Vorgänger, mit einem herzlichen, freundlichen und leidenschaftlichen Appell an Sie wenden. Sie sind Hüter der Schönheit; dank Ihres Talents haben Sie die Fähigkeit, das Herz der Menschheit anzusprechen, die individuellen und kollektiven Empfindungen zu berühren, Träume und Hoffnungen zu wecken, den Horizont des Wissens und des menschlichen Strebens zu erweitern. Seid daher dankbar für die Gaben, die ihr erhalten habt, und seid euch der großen Verantwortung bewusst, die Schönheit zu vermitteln, in der Schönheit und durch die Schönheit zu vermitteln! Seid durch eure Kunst Herolde und Zeugen der Hoffnung für die Menschheit! Und scheut euch nicht, euch mit der ersten und letzten Quelle der Schönheit auseinanderzusetzen, mit den Gläubigen zu sprechen, mit denen, die sich wie ihr als Pilger in der Welt und in der Geschichte auf dem Weg zur unendlichen Schönheit fühlen! Der Glaube nimmt eurem Genie, eurer Kunst nichts weg, im Gegenteil, er erhebt sie und nährt sie, er ermutigt sie, die Schwelle zu überschreiten und mit faszinierten und bewegten Augen das letzte und endgültige Ziel zu betrachten, die Sonne, die nicht untergeht, die die Gegenwart erleuchtet und schön macht.

Der heilige Augustinus, ein in die Schönheit verliebter Dichter, der über die endgültige Bestimmung des Menschen nachdachte und die Szene des Jüngsten Gerichts, die ihr heute vor Augen habt, fast schon ante litteram kommentierte, schrieb: “Wir werden also, meine Brüder, eine Vision genießen, die nie von den Augen betrachtet, nie von den Ohren gehört, nie von der Phantasie erdacht wurde: eine Vision, die alle irdische Schönheit übertrifft, die des Goldes und des Silbers, der Wälder und der Felder, des Meeres und des Himmels, der Sonne und des Mondes, der Sterne und der Engel; der Grund dafür ist dieser: dass sie die Quelle aller anderen Schönheit ist”(In Ep. Jo. Tr. 4,5: PL 35, 2008). Ich wünsche euch allen, liebe Künstler, dass ihr diese Vision in euren Augen, in euren Händen und in euren Herzen tragt, damit sie euch Freude bereitet und eure schönen Werke stets inspiriert. Ich segne Sie von Herzen und grüße Sie, wie Paul VI. es tat, mit einem einzigen Wort: Auf Wiedersehen!

Im Folgenden finden Sie eine Liste der Künstler, die an dem Treffen teilgenommen haben

Malerei und Bildhauerei: Gustavo Aceves; Roberto Almagno; Getulio Alviani; Tito Amodei; Kengiro Azuma; Marco Bagnoli; Caspar Berger; Venancio Blanco; Cecco Bonanotte; John Martin Borg; Christoph Brech; Amedeo Brogli; Carlo Busiri Vici; Angelo Canevari; Antonella Cappuccio; Nicola Carrino; Bruno Ceccobelli; Sandro Chia; Alfredo Chiappori; Roberto Ciaccio; Max Cole; Clelia Cortemiglia; Ugo Cortesi; Nicola De Maria; Lucio Del Pezzo; Giuseppe Ducrot; Giosetta Fioroni; Giuseppe Gallo; Gino Giannetti; Laurent Grasso; Emilio Isgrò; Pierluigi Isola; Mimmo Jodice; Roberto Joppolo; Anish Kapoor; Adam Kisleghi Nagy; Jannis Kounellis; Ernesto Lamagna; Felice Levini; Bruno Liberatore; Sergio Lombardo; Trento Longaretti; Carlo Lorenzetti; Giuseppe Maraniello; Paolo Marazzi; Eliseo Mattiacci; Igor Mitoraj; John David Mooney; Alessandro Nastasio; Armanda Negri; Ugo Nespolo; Mimmo Paladino; Giulio Paolini; Benedetto Pietrogrande; Cristiano Pintaldi; Ezio Pollai; Arnaldo Pomodoro; Massimo Pulini; Oliviero Rainaldi; Lucia Romualdi; Filippo Rossi; Marco Nereo Rotelli; Marco Rupnik; Sandro Sanna; Ulisse Sartini; Sebastian Sinisca; Mauro Staccioli; Laura Stocco; Alberto Sughi; Marco Tirelli; Natalia Tsarkova; Valentino Vago; Teodorus van Kampen; Giuliano Vangi; Grazia Varisco; Claudio Verna; Guido Veroi; Bill Viola; Simona Weller; Aleksandr Zvjagin.

Architektur: Eugenio Abruzzini; Sandro Benedetti; Mario Botta; Bruno Bozzini; Saverio Busiri Vici; Santiago Calatrava LLC; David Chipperfield; Vittorio Gregotti; Nathalie Grenon; Zaha Hadid; Daniel Libeskind; Pier Paolo Maggiora; Lucio Passarelli; Antonio Piva; Paolo Portoghesi; Pietro Sartogo; Tommaso Scalesse; Oswald Mathias Ungers.

Literatur und Poesie: Eraldo Affinati; Edoardo Albinati; Alberto Arbasino; Alberto Bevilacqua; Elena Bono; Laura Bosio; Ferdinando Camon; Piero Citati; Giuseppe Conte; Maurizio Cucchi; Florence Delay; Luca Desiato; Luca Doninelli; Alain Elkann; Ernesto Ferrero; Sergio Givone; Vivian Lamarque; Franco Loi; Luciano Luisi; Claudio Magris; Paola Mastrocola; Margaret Mazzantini; Lorenzo Mondo; Roberto Mussapi; Salvatore Niffoi; Ciaran O’ Coigligh; Ferruccio Parazzoli; Daniele Piccini; Davide Rondoni; Susanna Tamaro; Maria Travia Morricone; Liudmila Ulitskaya; Patrizia Valduga; Alessandro Zaccuri.

Musik und Gesang: Vadim Ananiev; Claudio Baglioni; Martin Baker; Mite Balduzzi; Domenico Bartolucci; Andrea Bocelli; Angelo Branduardi; Bruno Cagli; Michele Campanella; Roberta Canzian; Riccardo Cocciante; Flavio Colusso; Daniela Dessì; Marco Frisina; Roberto Gatto; Gianluigi Gelmetti; Adriano Guarnirei; Angela Hewitt; I Pooh; Jean-Paul Lecot; Monica Leone; Giuseppe Liberto; Alma Manera; Valentin Miserachs Grau; Ennio Morricone; Carsten Nicolai; Marcello Panni; Arvo Part; Vincent Paulet; Roberto Prosseda; Enrico Rava; Claudio Scimone; Alvaro Siviero; Amii Stewart; Fabio Vacchi; Antonello Venditti; Bruno Venturini.

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