Artissima 2022 im Namen der Qualität. Hier sind die 10 besten Stände

Heute beginnt die erste Artissima unter der Leitung von Luigi Fassi, der das Erbe von Ilaria Bonacossa auf der Turiner Messe für zeitgenössische Kunst antritt, die bereits zum 29. Auflage das Erbe von Ilaria Bonacossa antritt. Die erste von Fassi geleitete Messe hat ein sehr positives Echo hervorgerufen: viel Qualität an den Ständen, eine hervorragende Mischung aus Künstlern mit Geschichte, Künstlern in der Mitte ihrer Laufbahn und interessanten jungen Leuten, kuratierte und hochwertige internationale Auftritte, Eleganz, eine starke Präsenz der traditionellen Medien, angefangen bei der Malerei. Kurzum, eine saubere Messe, die das traditionelle Layout beibehält (der Hauptbereich mit den drei Sektionen New Entries, Monologue/Dialogue und Art Spaces & Editions sowie den drei kuratierten Sektionen Drawings, Present Future und Back to the future) und ein Angebot auf hohem Niveau bietet. Nach zwei pandemischen Jahren war das keine leichte Aufgabe, und Fassi hat sie mit Bravour gelöst.

Wie bei jeder Artissima hat unsere Redaktion auch in diesem Jahr die unserer Meinung nach zehn besten Stände ausgewählt. Hier sind sie!

1. Repetto

Die von Saverio und Carlo Repetto geführte Londoner Galerie ist sicherlich einer der Stände, der vor allem durch die “laute” Präsenz eines Untitled von Arcangelo Sassolino auffällt, der den ganzen Tag damit verbringt, in langsamem Tempo Baumstämme zu spalten, um den Betrachter zum Nachdenken über den flüchtigen Zustand unserer Existenzen anzuregen, ähnlich wie das nahegelegene, kürzlich entstandene Werk Momento, ein weißer, brutal gefalteter A4-Bogen. Ein interessanter Kern von Arte Povera, die Spezialitäten von Repetto (Kounellis, Penone, Calzolari) und die Werke von Mirella Bentivoglio und Elisabetta Gut, wichtigen Vertreterinnen der visuellen Poesie, ergänzen das Angebot.

2. Tiziana Di Caro

Der Stand der neapolitanischen Galerie ist minimalistisch, trotz der fünf ausgestellten Künstler, die sich jedoch aufgrund der Ähnlichkeit ihrer Sprachen gut ergänzen: So steht dasAlphabet Proverbial von Tomaso Binga im Dialog mit demAlphabet der Macht des jungen Antonio Della Guardia, um die Auswirkungen der Sprache aufzuzeigen. Ebenfalls mit Worten arbeiten die Werke der sehr jungen Teresa Gargiulo (geb. 1996), die ein intimes und zartes Werk präsentiert, während der Ecuadorianer Oscar Santillán, der mit seinem Antimundo auffällt, durch die visuelle Beeindruckung seines Werks hervorsticht.

3. Pinksummer

Die Genueser Galerie dominiert die Sektion Monolog/Dialog mit einem Dialog zwischen zwei wichtigen Namen in der südamerikanischen Kunst, denen von Mariana Castillo Deball und Tomás Saraceno. Die mexikanische Künstlerin stellt unter anderem zwei Werke aus der jüngsten Serie Calendar Fall Away vor, die im mexikanischen Pavillon der diesjährigen Biennale von Venedig präsentiert wurde (es handelt sich um große Gravuren, die auf den gregorianischen Kalender und den der mesoamerikanischen Zivilisationen anspielen: ein Werk, das sich mit dem Thema der Kolonisierung beschäftigt), während der Argentinier mit einer seiner besonderen Luftinstallationen auffällt, die den Betrachter in eine Welt aus Luft und Wolken entführt.

4. Dep Art

In der Sektion Zurück in die Zukunft sticht Dep Art mit einem monografischen Stand hervor, der Imi Knoebel gewidmet ist, einem der führenden Namen des deutschen Abstraktionismus und einem Künstler, der zu den führenden Namen der Mailänder Galerie gehört, die ihm kürzlich auch eine wichtige monografische Ausstellung in ihren Räumen gewidmet hat. Der Stand ist eine Gelegenheit, diesen interessanten Künstler kennenzulernen, der, wie Anna Gritz im kritischen Text schreibt, “syntaktische Elemente des Minimalismus mit konstruktivistischer Ästhetik verbindet, die Dynamik von Form, Farbe, Oberfläche und Struktur untersucht und den instabilen Zwischenraum zwischen Bild und skulpturalem Objekt erforscht”.

5. Whatiftheworld

Aus Südafrika, genauer gesagt aus der Hauptstadt Kapstadt, kommt die 2008 gegründete Galerie Whatiftheworld zur Artissima: Sie bietet einen monografischen Stand an, der der jungen Mia Chaplin gewidmet ist, einer 1990 geborenen südafrikanischen Künstlerin, die mit Malerei und Keramik arbeitet und auf der Messe durch ihr ausdrucksstarkes und entschieden materielles Werk auffällt, das sich mit Themen aus der Sphäre des Weiblichen auseinandersetzt, mit einem Stil, der sich durch seine Dichte und Sinnlichkeit auszeichnet. Eine interessante Entdeckung: Der Stand bietet Gemälde in großen, mittleren und kleinen Formaten sowie ganz besondere Keramiken.

6. Alexander Levy

Der beste Stand in der Sektion Zeichnungen war unseres Erachtens der der deutschen Galerie Alexander Levy, die eine Einzelausstellung der spanischen Künstlerin Vicky Uslé präsentiert, deren Werk ihre Lebensentscheidungen widerspiegelt, die sie dazu gebracht haben, in ihrer Heimat Kantabrien in der Nähe der Natur zu bleiben: Ihre Werke verklären die Natur, indem sie dem Betrachter die Wahrnehmung vermitteln, die sich aus dem Kontakt zwischen dem Subjekt und der Natur ergibt (“Die Landschaft als Genre”, sagt die Künstlerin, “muss die Natur so erfassen, wie sie wahrgenommen, dargestellt und vorgestellt wird”). Zu sehen sind anspruchsvolle großformatige Werke, aber auch kleinere Arbeiten

7. Z20 Sara Zanin

Einer der großen Namen der italienischen Kunst der 1960er Jahre, Cesare Tacchi, im Dialog mit einem jungen Mann, Michele Tocca (geboren 1983, aus Subiaco), für die Sektion Monolog/Dialog: das ist der Vorschlag der römischen Galerie Z20 Sara Zanin. Der Dialog funktioniert sehr gut, er erlaubt uns, einen interessanten Namen der aufstrebenden italienischen Kunst zu entdecken (der dank der Mittel des Plans für zeitgenössische Kunst bald in die Sammlungen des GAM in Turin aufgenommen wird), und die Entscheidung, eine begrenzte Anzahl von Werken auszustellen, erlaubt uns, die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen den beiden Künstlern voll zu schätzen.

8. Union Pacific

Ein heterogener Kern von Künstlern (insgesamt zwölf: Agnieszka Polska, Jan Kiefer, Koak, Martin Aagaard Hansen, Martin Soto Climent, Niklas Asker, Max Ruf, Nova Jiang, Soshiro Matsubara, Ulala Imai, Urara Tsuchiya und Yoan Mudry), die sich mit Themen befassen, die mit dem Körper, der Sinnlichkeit und der Tragik unserer Existenzen verbunden sind: das ist der Vorschlag der Londoner Union Pacific. Das überraschende Becken mit einer Tierorgie der Japanerin Urara Tsuchiya, die Webarbeiten des Mexikaners Martin Soto Climent, die auf halbem Weg zwischen Malerei und Skulptur liegen und an den Spatialismus erinnern, aber Themen wie Begehren und körperlichen Verfall behandeln, und die Gemälde des Amerikaners Koak, die die intimsten Aspekte der weiblichen Existenz untersuchen, stechen hervor.

9. Galerie Primo Marella

Der Stand von Primo Marella, einer der attraktivsten in der Hauptabteilung, zieht das Publikum durch die Präsenz einiger wichtiger Werke von Abdoulaye KonatéAbdoulaye Konaté, einer der großen Namen der zeitgenössischen afrikanischen Kunst, dessen große Wandteppiche durch ihre leuchtenden Farben auffallen und an den afrikanischen Brauch erinnern, Textilien auch als Kommunikationsmittel zu verwenden, und die Illusionen des japanischen Künstlers Kenji Sugiyama, dessen Inside Outside mit unserer Wahrnehmung spielt, indem es uns außergewöhnliche Miniatur-Bücherregale präsentiert, die sich durch ein Spiel von Spiegeln weit über die Wand hinaus zu erstrecken scheinen.

10. Vistamare

Eines der schönsten Werke der gesamten Artissima befindet sich am Stand von Vistamare: Muro, azzurro (Wand, blau ) von Ettore Spalletti, ein großformatiges Werk aus dem Jahr 2016, das uns mit der beliebten Farbe des abruzzesischen Meisters fast vergessen lässt, dass wir uns auf einer Messe befinden. Ein interessantes Werk auf Alabaster von Spalletti ist ebenfalls anwesend, aber die Anwesenheit des großen, kürzlich verstorbenen Künstlers ist nicht der einzige Grund, den Vistamare-Stand zu besuchen: Interessant sind auch die neuen Werke von Lorenzo Scotto di Luzio und die kleinen Leinwände des Zyprioten Polys Peslikas, dem die Galerie 2020 auch eine Einzelausstellung widmet.

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