Artissima 2018, fünf gute Gründe (unter vielen), die Messe zu besuchen

Wir haben Ihnen bereits einige Vorschauen auf die Artissima 2018 gegeben, die wichtige Messe für zeitgenössische Kunst, die wie jedes Jahr in Turin stattfindet und dieses Jahr ihre 25. Ausgabe erreicht, mit einigen allgemeinen Informationen und einem Interview mit Anna Daneri, Kuratorin der Sektion Zurück in die Zukunft. Finestre sull’Arte ist zum zweiten Mal in Folge Medienpartner der Artissima: Wir waren bei der Vorbesichtigung der Ausstellung dabei, und die Artissima bestätigt auch 2018 wieder ihre Berufung als Forschungsmesse, die sich der hohen Qualität verschrieben hat, und mit steigenden Quoten. Wir möchten Ihnen jedoch mindestens fünf gute Gründe (unter vielen) nennen, die Sie dazu bewegen, die diesjährige Ausgabe zu besuchen, die vom 2. bis 4. November im Oval in Turin stattfindet. Hier sind sie.

1. Die Zeichnungen
Es gibt wenig zu diskutieren: Die Sektion Zeichnungen ist ein fast einhelliger Erfolg bei Kritik und Publikum. Dies ist der geschickten Auswahl der Kuratoren zu verdanken: João Mourão und Luís Silva, die nach den hervorragenden Ergebnissen von 2017 erneut an der Spitze der Sektion Zeichnungen stehen, haben hart gearbeitet und einige wirklich bemerkenswerte Projekte nach Turin gebracht. Innerhalb der Sektion stechen die von García Galería präsentierten Blumenserien des katalanischen Künstlers Francesc Ruiz (Barcelona, 1971) hervor, die sich mit Homosexualität und sexueller Befreiung befassen, die Pariser Landschaften von Alexandre Singh (Bordeaux, 1980) mit ihren an Eiffeltürme erinnernden Korkenziehern, die von Monitor zur Messe gebracht wurden, oder die Geometrien von Ignacio Uriarte (Krefeld, 1972) am Stand von Philipp von Rosen und Galleria Gentili. Kurzum: Die zeitgenössischen Deklinationen einer so alten Tradition wie der Zeichnung zu sehen, ist immer ein guter Grund, die Artissima zu besuchen.

Francesc Ruiz, Blumen (2013; Tinte auf Papier, 70 x 50 cm)

Alexandre Singh, TB90 (2018; Aquarell auf Tintenstrahldruck, 70,5 x 55 cm)

2. Die Werke von Raymond Pettibon am Stand von In Arco
Einer der Höhepunkte der Sektion, dem ein eigener Grund gewidmet werden sollte, ist wahrscheinlich der Stand von In Arco, einer seit 1987 bestehenden Turiner Galerie, die auf der Artissima 2018 die Werke von Raymond Pettibon (Tucson, 1957) ausstellt, der den Comic zu einer raffinierten Kunstform gemacht hat und nicht nur für Comiczeichner, sondern auch für viele bildende Künstler aus der ganzen Welt ein inspirierendes Vorbild ist (einige seiner Werke sind auch im MoMA in New York zu sehen). Das Hardcore-Punk-Universum von Raymond Pettibon wird durch eine Auswahl von Werken repräsentiert, die hauptsächlich aus den 1980er und 1990er Jahren stammt und dem Turiner Publikum eine interessante Reise bietet.

Raymond Pettibon, In Fleisch eingewickelt (1990; Gouache auf Papier, 66,5 x 51 cm)

Raymond Pettibon, Ohne Titel (Mein... ) (1992; Tinte auf Papier, 55 x 46 cm)

3. Chiara Fumai präsentiert von Guido Costa Projects
Um bei den einzelnen Namen zu bleiben, sind die Werke von Chiara Fumai (Rom, 1978 - Bari, 2017) am Stand von Guido Costa Projects nicht zu übersehen: Kurz nach dem Tod der römischen Künstlerin im Sommer 2017 hatte die Turiner Galerie die Ausstellung Nico Fumai: being remix eingerichtet, das letzte Projekt, an dem Chiara gearbeitet hatte. Die Werke dieser Ausstellung sind nun zum ersten Mal auf einer Messe zu sehen: Es handelt sich um Gemälde, die die Cover der Singles des fiktiven Sängers “Nico Fumai” reproduzieren, dem Alter Ego der Künstlerin, das auf die Musikgeschichte der 1960er, 1970er und 1980er Jahre zurückgreift, um eine Reise auf halbem Weg zwischen Realität und Fantasie zu schaffen.

Werke von Chiara Fumai am Stand von Guido Costa Projects

Chiara Fumai, Warten auf einen Zug (2017; Acryl auf Leinwand, 80 x 80 cm)

4. Der Fokus auf die 1980er Jahre
Apropos achtziger Jahre: In diesem Jahr hat die Artissima einen Schwerpunkt auf den achtziger Jahren. Vielleicht liegt es daran, dass die Messe ihr 25-jähriges Bestehen feiert und die Absicht bekundet hat, auf ihre Geschichte zurückzublicken und auch die Vorläufer, die zu ihrer Entstehung geführt haben, wiederzuentdecken (und es ist die erklärte Absicht der Sektion Zurück in die Zukunft, den 15-jährigen Zeitraum 1980-1994 zurückzuverfolgen: außerdem erreicht die Sektion in diesem Jahr sehr hohe Spitzenwerte, Anna Daneri hat hervorragende Arbeit geleistet), aber es bleibt die Tatsache, dass dieses für die zeitgenössische Kunst entscheidende Jahrzehnt auf der Messe stark präsent ist. Nicht nur in der Sektion Zurück in die Zukunft: hier sind besonders die Werke von Jorge Eielson (Lima, 1924 - Mailand, 2006) zu erwähnen, die von Il Chiostro präsentiert werden, die von Margaret Harrison (Wakefield, 1940) von ADN Galería und der ganz besondere Stand von Almeida und Dale mit Werken von Mestre Didi (Salvador, 1917 - 2013). Aber auch auf der gesamten Messe: Eines der Werke, das das größte Interesse des Publikums weckte, das romantische Who is She von Jean Dupuy (Moulins, 1925), das von der Galerie Loevenbruck präsentiert wurde, ist achtzig Jahre alt, aber viele der interessantesten Werke, die über die gesamte Messe verteilt sind, sind ebenfalls achtzig Jahre alt und erlauben uns, einige interessante Abschnitte der Kunstgeschichte der letzten Jahre zurückzuverfolgen.

Die Werke von Mestre Didi am Stand von Almeida und Dale

Jean Dupuy, Wer ist sie (1981; Acryl auf Leinwand, 195 x 155 cm)

5. Geschichte
Ja, die Geschichte: Artissima gelingt es auch, eine gute Geschichte der Kunst der letzten Jahrzehnte zu skizzieren, dank der historischen Galerien, die jedes Jahr Werke der großen Künstler ab den 1950er Jahren zeigen. Ein Besuch der Artissima bedeutet also immer auch eine Reise durch die große Kunst der letzten Zeit. Arte Povera in der Galleria de’ Foscherari, die Werke der Gruppo 70 (Lucia Marcucci, Lamberto Pignotti, Nanni Balestrini und andere) in der Galleria Frittelli, die 1960er Jahre (von Turcato bis Perilli, von Angeli bis Tacchi) in der Galleria Tega, der Spatialismus bei Mazzoleni. Es ist fast so, als würde man eine große Ausstellung betreten.

Cesare Tacchi, Gemälde für ein glückliches Paar (1965; Tusche auf gepolstertem Stoff und Nägel auf Karton, 100 x 120 x 10 cm)

Lucia Marcucci, Die Geheimnisse des Druckens (1971; Collage auf Karton, 66 x 48 cm)

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