Amart 2023, hochwertige Antiquitäten in Mailand: ein Überblick (mit Preisen)

Die fünfte Ausgabe der Amart ist wirklich hochkarätig. Die Mailänder Antiquitätenmesse, die in diesem Jahr vom 8. bis 12. November im Museo della Permanente stattfindet, will zu einem Referenzereignis für Liebhaber und Sammler aus Italien und dem Ausland werden, die auf der von derAssociazione Antiquari Milanesi organisierten Ausstellung in diesem Jahr das Angebot von nicht weniger als 64 Ausstellern sehen können, die sich durch eine große Vielfalt auszeichnen: Vom Goldhintergrund bis zum großen italienischen 19. Jahrhundert, von der orientalischen Kunst bis zur afrikanischen Kunst, vom 20. Jahrhundert bis zur Kunst der Renaissance, von Schmuck bis zu Drucken, seltenen Büchern und Teppichen. Die 2018 ins Leben gerufene und schnell wachsende Amart bietet dieses Jahr eine qualitativ hochwertige Auswahl mit Werken in allen Preisklassen.

Der Rundgang durch die Stände beginnt mit Antichità Nobili , dem ersten Aussteller, dem man auf dem Weg zur Treppe der Permanente begegnet, mit einer wunderschönen Allegoria della Carità (Allegorie der Nächstenliebe ) von Sebastiano Ricci, einem Werk, das von Annibale Carracci beeinflusst wurde, dessen Sinn für Klassizismus und harmonischen Charme in diesem Werk zu erkennen ist, insbesondere in den sanften Ausdrücken der sanften, harmonischen, harmonischen, harmonischen, harmonischen, harmonischen Ausdrücke der Liebe Gottes.Der reiche Pinselduktus, der sich vor allem in den gut erhaltenen Reflexen auf dem weißen Faltenwurf und den Fleischtönen zeigt, ist typisch für den spontanen, malerischen Stil Riccis, der den großen venezianischen Künstlern des 18. Jahrhunderts den Weg bereitete. Nicht weit entfernt befindet sich der Stand der Genueser Capozzi , die eine Büste des Dogen Giovanni Antonio Giustiniani ausstellen, die Domenico Parodi, einem der großen Namen der ligurischen Barockplastik, zugeschrieben wird. Es handelt sich um ein hochwertiges Werk, das den Dogen mit schrägem Schnitt, lebendiger Perücke und strengem Blick darstellt, alles Details, die zur Wirkung des Bildes beitragen. In der nahegelegenen Galerie Mainetti ist ein einzigartiges Selbstporträt eines Barbiers von Anselmo Bucci aus dem Jahr 1916 zu sehen, während am nahegelegenen Stand von Umbria Artis ein wunderschönes vergoldetes und geprägtes kupfernes Prozessionskreuz eines sulmonesischen Goldschmieds aus dem frühen 13. Nebenan präsentiert Mattarte etwas, das in einem Gutachten des Kunsthistorikers Riccardo Lattuada als “eine außergewöhnliche Entdeckung in Bezug auf die frühe Tätigkeit von Salvator Rosa” bezeichnet wird, nämlich ein Martyrium des Heiligen Laurentius (45.000), das der neapolitanische Maler in seinen frühen Jahren ausführte und das “mit der Gewalt des Zeichens den pikanten Geschmack der Malerei zeigt, die er in der Werkstatt von Aniello Falcone erlernt hat, mit klaren Bezügen zum Geschmack von Battistello Caracciolo und Belisario Corenzio und dann in Kontakt mit seinem Freund Domenico Gargiulo, bekannt als Micco Spadaro und dem Deutschen Johan Heinrich Schoenfeld”.

Der Stand von

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Es folgten zahlreiche Tierbilder: ein Löwe und ein Fuchs mit Jungen am Stand von Lucas und die Katzen von Jules Gustave Leroy am Stand von RV Art Gallery Studio. Am Stand von Studiolo Fine Art waren einige Perlen des 19. und 20. Jahrhunderts zu bewundern: die beiden Odalisken von Vito d’Ancona, die den Geschmack der damaligen Exotik veranschaulichen (die beiden Gemälde stammen aus den Jahren 1877 und 1874: je 30.000 €), und die große Bronzeturnerin von Vindizio Nodari Pesenti (25.000 €) aus dem Jahr 1939, die im folgenden Jahr auf der Biennale von Venedig ausgestellt wurde. Nordische Kunst auf dem Caiati-Stand mit den einzigartigen Versuchungen des heiligen Antonius des flämischen Künstlers Mattheus van Helmont aus dem 17. Jahrhundert (80.000 €) und einem kleinen, aber exquisiten Stillleben mit Helm von Hippolyte Pierre Delanoy aus dem 19.Jahrhundert (€8.000), während Ars Antiqua mit einer Dornenkrönung , die Massimo Pulini Bartolomeo Mendozzi zuschreibt, an die Kunst Caravaggios erinnert und vom 16. Jahrhundert (mit einer zarten Büßenden Magdalena von Giovanni Battista Castello) bis zum 18: Jahrhundert. Nicht zu verpassen ist König David und die Bundeslade im Tempel von Jerusalem , die “den deutlichen Pinselstrich von Alberto Carlieri erkennen lässt”, wie es im technischen Datenblatt von Alberto Crispo heißt. Ein heterogenes Angebot am Stand von Tornabuoni Arte, das von Goldhintergründen (eine Madonna mit Kind zwischen den Heiligen Jakobus dem Älteren, Paulus, Johannes dem Täufer und Katharina von Alexandria von Ventura di Moro, Preisbereich 70-90.000 €) über das 20.Jahrhundert (ein Stilleben von Giorgio Morandi, über 1.000 €) und der Renaissance (eine Madonna mit Kind von Giovanni di Niccolò Mansueti, ebenfalls zwischen 70 und 90.000 €, identifiziert durch den Wissenschaftler Matteo Vinco, dessen Fund durch eine Schwarz-Weiß-Reproduktion in der Fotothek von Federico Zeri bestätigt wurde, der das Werk Mansueti zugeschrieben wird). Vinco, der in seiner ausführlichen Studie die Ausführung dieser Tafel zwischen 1510 und 1515 ansiedelt, stellt fest, dass das “auf der Seite liegende Jesuskind im Segnungsakt” eine “eine von Giovanni Mansueti häufig gewählte Lösung” darstellt, ebenso wie die “sitzende Madonna, deren Beine und Büste im Allgemeinen nach links gewandt sind und deren Hand den Fuß des Jesuskindes stützt”. Charakteristisch ist auch die “regelmäßige und gleichmäßige Rissbildung” des Bleiweißes, die “wahrscheinlich auf die Zusammensetzung des Pigments zurückzuführen ist” und die der Gelehrte auch bei anderen Werken des Künstlers festgestellt hat, wie etwa bei der Madonna mit Kind, dem Heiligen Johannes und dem Heiligen Benedikt von Mansueti selbst, die sich früher in der Sammlung Berenson in Florenz befand. Eine weitere Besonderheit des venezianischen Künstlers ist die ausgeprägte Grundzeichnung, die im Laufe der Jahrhunderte wieder zum Vorschein gekommen ist, besonders deutlich “auf der Höhe der linken Hand der Madonna und des linken Fußes des Jesuskindes” und “wahrscheinlich auf die Verwendung einer Karikatur zurückzuführen ist”.

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Wenn man ins Erdgeschoss hinuntergeht, wo sich die anderen Aussteller befinden, stößt man zunächst auf eine große Leinwand, Version of Chuck 12, von Julian Schnabel: So stellt sich Gian Enzo Sperone dem Publikum vor, der dieses überraschende Werk aus dem Jahr 2003 in die Ausstellung einbringt. Art Studio Pedrazzini bringt eine schöne Auswahl von Werken des Künstlers Giorgio Belloni aus dem 19. Jahrhundert nach Amart, dessen Gesamtkatalog die Mailänder Galerie zu bearbeiten begonnen hat, während am Stand der Galerie Laocoon - W. Apolloni: ausgestellt sind Staffeleien, Zeichnungen und Studien für Fresken. Zu sehen ist auch der große, fast fünf Meter breite Parnassus (150.000), eines der berühmtesten Werke der Nachkriegszeit von Funi, das mit den Gegenstücken von Mengs in der Villa Albani in Rom und von Appiani in der Villa Reale in Mailand konkurrieren sollte (das Werk wurde übrigens vom Künstler bis zu seinem Tod aufbewahrt: Er bewahrte es im Klassenzimmer der Akademie von Brera auf, wo er Freskotechnik unterrichtete, danach ging es an den Galeristen Luigi Colombo, den Nachlassverwalter von Funi, über und gelangte schließlich in eine Privatsammlung, wo es vor kurzem entdeckt wurde). Die Galerien von Enrico boten eine feine Auswahl an Kunst des 19. Jahrhunderts, darunter das Porträt einer Dame mit Handschuh von Giovanni Boldini und der berühmte Rio a Riomaggiore von Telemaco Signorini, eines der interessantesten Werke der Messe (sowohl Boldini als auch Signorini um 200.000), während am nahe gelegenen Stand von Brun Fine Art ein weiteres bedeutendes Werk, das Porträt von Bartolomeo Compagni von Pier Francesco Foschi, hervorsticht. Großes Interesse besteht auch an einem Exemplar von Melancolia I, Albrecht Dürers berühmter Stichel von 1514, das von Salamon Fine Art nach Amart gebracht wurde: “Es handelt sich”, erklärt Lorenza Salamon, “um einen gleichaltrigen Beweis, Meder a, mit einer erstaunlichen Provenienz: Mariette” (110.000 €). Giamblanco in Turin präsentiert ein Martyrium des Heiligen Andreas , das Tommaso Borgogelli dem seltenen Genueser Pasquale Chiesa zuordnet, sowie eine Bekehrung der Maria Magdalena von Giovanni Francesco Guerrieri, die demnächst in der Monografie des Künstlers veröffentlicht wird.Der in Reggio Emilia ansässige Phidias bietet neben einigen Gemälden von Ligabue, darunter Cavalli imbizzarriti sotto il temporale, auch ein großes Gemälde zu einem Dante-Thema von Cesare Saccaggi, Incipit Vita Nova, an, das merkwürdigerweise an denselben Ort zurückkehrt, nämlich in das Gebäude der Permanente, wo es 1903 zum ersten Mal gezeigt wurde. “Die Wissenschaftlerin Elena Lago schreibt: ”Die zeitlichen und räumlichen Bezüge, die Dante uns in der Vita nova bietet, sind sehr spärlich und äußerst symbolträchtig, und Saccaggi scheint sich diesem poetischen Mittel anschließen zu wollen, indem er das Bild der beiden jungen Leute in einemSaccaggi scheint sich diesem poetischen Mittel anschließen zu wollen, indem er das Bild der beiden jungen Menschen in einem magischen, unbestimmten Moment der Adoleszenz platziert, in dem kostbaren Moment des inneren Wandels, der demIncipit vita nova innewohnt, ein Ausdruck, der im oberen Teil des kunstvollen vergoldeten Rahmens wiedergegeben wird. Beatrice ist sowohl in Rot als auch in Weiß gekleidet, in einer imaginären Version des Kleides, das die beiden dantischen Visionen der ersten und zweiten Begegnung vereint. Imaginär ist auch die Szene. In keiner Passage der Vita nova beschreibt Dante einen Moment, in dem die beiden zusammen gehen: Der maximale Kontakt, der zwischen den beiden stattfindet, ist visuell, gefolgt von einem tugendhaften und sehr reinen Austausch von Begrüßungen; im Übrigen erscheint alles eher vage und allegorisch unbestimmt, mit der klaren Absicht, ein emotionales, kontemplatives Gespräch hervorzurufen".

Spektakuläre Goldhintergründe am Stand von Altomani & Sons (im Vorgriff auf eines der berühmtesten Gemälde von Antonio Campi, sein signiertes und datiertes San Girolamo aus dem Jahr 1563, das Gegenstand einer Veröffentlichung von Marco Tanzi aus dem Jahr 2008 ist): Besonders hervorzuheben sind ein seltener Wandrahmen mit der Darstellung der heiligen Katharina von Alexandria von Sano di Pietro und ein Predella-Fach von Spinello Aretino, eine Anbetung der Heiligen Drei Könige , die wahrscheinlich während Spinellos Aufenthalt in Pisa gemalt wurde, wohin der Künstler nach 1391 ging (ursprünglich Teil eines Triptychons, das eine Madonna mit Kind als zentrale Tafel enthielt). Ganz in der Nähe präsentierte die Galerie Dys44 Lampronti eine sehr ähnliche Auswahl wie die, die in der Woche zuvor von Flashback nach Turin gebracht worden war: Das Mailänder Publikum hatte also die Gelegenheit, den Canaletto ab etwa 10.000.000 €(Die Ankunft des französischen Botschafters Jacques-Vincent Languet, Graf von Gergy, im Dogenpalast am 5. November 1726), ein Meter achtzig in der Höhe und mehr als zweieinhalb Meter in der Breite, das 2019 in der Modenantiquaria mit der Zuschreibung an Luca Carlevarijs präsentiert wird, obwohl es bereits Canaletto zugeschrieben worden war. Im Vergleich zu Flashback gibt es aber auch ein wunderschönes Werk von Elisabetta Sirani, eine Berenice beim Haareschneiden , das 2022 in der Ausstellung über Frauen in der Kunst in Brescia im Palazzo Martinengo gezeigt wurde (ca. 200.000 €). Ein weiterer ’Star’ dieser Amart-Ausgabe befindet sich am Stand von Callea Antichità: die Madonna mit Kind von Domenico del Ghirlandaio (€ 840.000), die kürzlich in der großen Perugino-Ausstellung in der Galleria Nazionale dell’Umbria ausgestellt wurde, und die vor Garofalos Madonna Ryerson (€ 180.000) zu sehen ist, einem prächtigen Werk aus der Zeit um 1500-1502, das genau wie das von Ghirlandaio notiert ist. Auf dem Ständer Top Time befindet sich eine außergewöhnliche französische Tischuhr mit zwei Zifferblättern aus der Zeit Ludwigs XVI. mit astronomischen Komplikationen, die als “à la Geometrie” bezeichnet wird und zwei Figuren aus brünierter Bronze darstellt, rechts eine Allegorie der Geometrie, die ein Goniometer und einen Tisch hält, auf dem die mathematische Optimierungsformel zwischen dem “fusée” und der Bewegung der Feder im Inneren des Federhauses, die 1702 von dem Mathematiker Pierre de Varignion berechnet und in das Uhrwerk der von der Galerie vorgeschlagenen Uhr eingebaut wurde: Ein Objekt von großer Seltenheit, das auf einem Sockel aus rotem Griotte-Marmor und vergoldeter Bronze ausgestellt ist.

In der Galerie Cannucciari sind auch hervorragende Goldhintergründe zu sehen, insbesondere eine Madonna mit Kind und Heiligen des Meisters von Montefloscoli, die neben einem schönen Porträt eines Herrn mit Kind von Santi di Tito präsentiert wird. Die Galerie Orsini Arte e Libri hingegen präsentiert eine von den Nymphen entführte Ila von Pelagio Palagi, eine neue Ergänzung des Werks des großen Bologneser Malers, die als ein bedeutendes Werk seiner frühen Reife gilt. Die Ausstellung endet mit einer prächtigen Wand mit kleinformatigen Werken des Leghorner Divisionisten Benvenuto Benvenuti, die vom Leghorner Artstudio 800/900 präsentiert werden.

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Am Rande des Eröffnungstages hob der Präsident der Associazione Antiquari di Milano, Michele Subert, “das große Engagement der Aussteller hervor, die auf der AMART Werke finden und präsentieren, die neu auf dem Markt sind, manchmal sogar unpubliziert, bis hin zu neuen Zuschreibungen von Werken. Es ist erstaunlich, wie viele Werke aus privaten Sammlungen, darunter viele berühmte, in diesem Jahr vertreten sind”.

Auch die Preise für diese Ausgabe wurden bereits vergeben. Seit ihrer ersten Ausgabe hat die AMART einen Preis(Best Exhibition Design Award) für die drei besten Standinstallationen eingeführt, der dieses Jahr von einer Jury vergeben wird, die aus der Innenarchitektin Clara Bona, der jungen und erfolgreichen Kuratorin und Kunstbloggerin Maria Vittoria Baravelli, dem auf Museografie spezialisierten Architekten Michele Piva und dem Kunsthistoriker Stefano Zuffi besteht. Die Jury gab die Gewinner der aktuellen Ausgabe bekannt und begründete dies wie folgt: Stand 46. In Opera Italian Arts, Mailand (“Licht, Grafik, Farben und die Töne der verschiedenen Materialien der ausgestellten Werke bilden eine elegant ausgewogene und kohärente Atmosphäre”); Stand 31. Salamon Fine Art, Mailand (“Werke aus verschiedenen Epochen, Größen, Techniken und Materialien werden durch eine sorgfältige Gestaltung mit mutigen und gelungenen Lösungen wie den Rahmen für die Stiche aufgewertet”); Stand 44. Dalton Somarè, Mailand (“Die wirkungsvolle Wahl der Beleuchtung und der Sockel hebt die sehr suggestiven Skulpturen hervor, die in einem rhythmischen Dialog zwischen den Epochen und Kontinenten stehen”).

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