Alle zufrieden mit der zweiten Ausgabe der TEFAF online. Was die italienischen Galeristen sagen

Die italienischen Galeristen, die an der Ausgabe 2021 der TEFAF (The European Fine Arts Foundation) teilgenommen haben, der großen internationalen Antiquitätenmesse, die dank Covid vom 9. bis 13. September zum zweiten Mal in Folge vollständig online stattfindet, sind zufrieden. An der von der Direktorin Charlotte van Leerdam geleiteten Messe nahmen über 250 Aussteller aus der ganzen Welt teil (davon 22 aus Italien), die gebeten wurden, maximal drei Werke für das virtuelle Publikum zu präsentieren. Das Ergebnis war eine große Online-Ausstellung mit mehr als 700 Werken aus allen Epochen (die wiederum oft in kleine, von den Galeristen gut durchdachte Themenbereiche unterteilt waren), die bei den italienischen Antiquaren große Begeisterung auslöste.

Zu den ersten, die diese Ausgabe der TEFAF mit Finestre Sull’Arte kommentieren, gehört Piva & C., der Mailänder ’Room of Wonders’, der unter dem Motto ’Only Masterpieces’ arbeitet. Auf der TEFAF 2021 präsentiert Piva ein Kinderporträt, das Jan Claudius de Cock zugeschrieben wird, und ein Paar Porträts, ein Herr und eine Dame, von Santi Casarini, Werke aus dem späten 17. Diese drei Büsten können als sehr repräsentativ für den Geschmack der Bildhauersammler in Europa zwischen dem Ende des 17. und dem Beginn des nächsten Jahrhunderts angesehen werden. Die drei Büsten von Piva sind somit eine der eingangs erwähnten Erkenntnisse: Sie zeugen von der Tatsache, dass die antike Skulptur in Italien seit der Renaissance bei Sammlern und Adligen sehr begehrt war. Parallel zu dieser antiquarischen und archäologischen Leidenschaft begannen italienische Privatsammler in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, einige moderne Werke bei den führenden Künstlern der Zeit in Auftrag zu geben, um ihre Sammlungen zu erweitern und zu bereichern und die Kontinuität zwischen Antike und Moderne zu verstärken. Genau dies ist bei dem Paar aus polychromem Marmor von Casarini der Fall, während die kleinere Büste aus weißem Marmor von De Cock ein Beispiel für die Porträts ist, die dem Geschmack Englands und der Niederlande im frühen 18.

“Diese Ausgabe”, so Tomaso Piva gegenüber Finestre sull’Arte, “ist eines der ersten Experimente einer Online-Messe, und meine Meinung ist eindeutig positiv. Im Vergleich zur ersten Ausgabe der TEFAF Online ist die Beteiligung des Publikums bereits größer, so dass die TEFAF Online ein immer wichtigeres und aktuelleres Instrument ist, auch für alte Kunst. Für unsere traditionelle Kundschaft ist die persönliche Messe definitiv die bevorzugte Veranstaltung, während die digitale Version eher für ein Fachpublikum geeignet ist, das mit der Materie vertraut und mit den IT-Tools vertraut ist, so dass es die Werke auch ohne direkten Austausch mit dem Antiquar schätzen kann. In der Tat hat diese Ausgabe der TEFAF Online für uns viel mehr Beziehungen zu Institutionen, Museen und Kennern geschaffen, was absolut positiv ist, während die ’physischen’ Messen uns erlauben, wieder in direkten Kontakt mit unserer treuen Kundschaft zu treten”.

Zu den Protagonisten der ersten Stunden dieser TEFAF-Ausgabe gehört die junge Galerie Caretto & Occhinegro, das auf flämische Kunst spezialisierte Haus der beiden 30-jährigen Massimiliano Caretto und Francesco Occhinegro, denen bereits ein großer Coup gelungen ist: Sie haben nämlich eines ihrer drei Werke, das dem flämischen Künstler Gillis Claeissens zugeschriebene Bildnis eines Mannes in Rüstung, an das Groeningemuseum in Brügge verkauft. Dies ist eine wichtige Ergänzung zu dem seltenen Katalog des Künstlers. Die beiden anderen Werke von Caretto & Occhinegro sind eine Anbetung der Heiligen Drei Könige des Meisters aus dem Jahr 1518 und ein Neptun oder Hades aus der Zeit um 1636 von Dirk van Hoogstraten. Sie alle bilden eine “Götter- und Königserzählung” in der flämischen Kunst des 16. und 17. Jahrhunderts in drei Akten, die sich mit der Beziehung zwischen Macht und Göttlichkeit befasst.

“Im Vergleich zur ersten Ausgabe”, so Massimiliano Caretto und Francesco Occhinegro, “erweist sich diese zweite digitale Version der TEFAF als beliebter bei den Institutionen und Museen, vielleicht auch aufgrund des anhaltenden Mangels an Live-Veranstaltungen. Die Qualität der Werke und der Auswahlprozess sind Hand in Hand gegangen, und wir haben den Eindruck, dass die Auswahl derjenigen am meisten belohnt wurde, die neue und vielseitige Werke vorschlagen wollten, im Wesentlichen diejenigen, die etwas mehr riskieren wollten, indem sie die Herausforderung eines historischen Moments mit wenigen Präzedenzfällen annahmen, was sicherlich niemanden erfreut, aber im Hinblick auf bessere Zeiten angenommen werden muss. Die Versteigerung im Gröningemuseum, bei der wir als direkte Protagonisten auftraten, ist in diesem Sinne ziemlich erschöpfend”.

Die römische Galerie Antonacci Lapiccirella Fine Art, die aus dem Zusammenschluss zweier historischer Galerien hervorgegangen ist, die seit Jahrzehnten auf dem internationalen Markt präsent sind, konzentriert sich hingegen auf das Thema Porträts. Das Projekt von Antonacci Lapiccirella für die TEFAF vereint drei Werke von drei italienischen Künstlern: ein faszinierendes Selbstporträt in Pastell und Tempera auf Papier von Francesco Paolo Michetti aus dem Jahr 1877 (eines der Werke, die während der gesamten Messe die größte Begeisterung hervorriefen, so sehr, dass es auch für dieVorbesichtigung im vergangenen Juli ausgewählt wurde: eine Ehre, die insgesamt zwanzig Werken zuteil wurde), dann wieder das Porträt von Mariano Fortuny, eine Bronzeskulptur von Vincenzo Gemito aus dem Jahr 1880, und das Porträt eines jungen Mannes in Marmor von Amleto Cataldi aus dem Jahr 1920. Drei Werke, die sich in Technik und Material unterscheiden, aber thematisch eng miteinander verbunden sind und einen fruchtbaren Dialog führen können, der reich an historischen Bezügen und besonderen Assonanzen ist.

“Diese Ausgabe der TEFAF online”, so die Galerie, "scheint uns noch einen Gang höher zu schalten als die virtuelle Ausgabe des letzten Jahres, die bereits ein ausgezeichnetes Niveau hatte. Innovativ und mit viel Liebe zum Detail, wie alles, was die Handschrift der TEFAF trägt, stoßen diese ersten Stunden auf großes Interesse. Eines der drei von uns ausgestellten Werke, das Selbstporträt von Francesco Paolo Michetti, wurde von der Messe für den ’First-look’ ausgewählt, was uns sicherlich auch in sozialer Hinsicht Sichtbarkeit verschafft hat, ein Aspekt, der nicht zu unterschätzen ist. Generell bevorzugen wir als Kunstliebhaber, die wir sind, und als Verfechter des Konzepts der Messe als Ort der Begegnung und des Austauschs mit Kuratoren und Sammlern natürlich weiterhin die persönliche Version. Allerdings glauben wir auch, dass es möglich ist, sich in ein Kunstwerk über einen Bildschirm, ein Bild, ein Video zu verlieben. Die Herausforderung der Gegenwart besteht darin, das Werk zu präsentieren, indem man eine empathische Verbindung mit dem Sammler über einen Bildschirm herstellt. Und im Moment scheint es uns gelungen zu sein".

Einer der historischen Namen des Marktes, Tornabuoni Art, ist ebenfalls auf der TEFAF 2021 vertreten: Die Galerie bietet eine Auswahl von drei großen Meistern des 20. Jahrhunderts an, nämlich einen Horizont von Arnaldo Pomodoro aus dem Jahr 1983, ein Wartebild von Lucio Fontana aus dem Jahr 1964 und ein Stillleben von Giorgio Morandi aus dem Jahr 1963. Die von Tornabuoni vorgeschlagene Ausstellung ist eine Reise in die Raumforschung, die Italien nach dem Zweiten Weltkrieg interessierte und die anhand von drei Werken dreier großer Protagonisten dieser Zeit analysiert wird. Es geht darum, wie Landschaften und intime Stillleben zu Vektoren der statuarischen Produktion von Giorgio Morandi wurden, es geht um Fontanas Schnitte auf Leinwand, die den Höhepunkt seines räumlichen Weges darstellten und einen erheblichen Einfluss auf Künstler wie Enrico Castellani, Paolo Scheggi und viele andere hatten, und es geht um die Generation von Arnaldo Pomodoro, der begann, nicht nur die repräsentativen Qualitäten seines Mediums zu hinterfragen, sondern das Medium selbst und seine Umgebung.

Auch das Florentiner Traditionshaus ist sehr zufrieden: “Anlässlich der TEFAF-Online-Ausgabe 2021”, so teilt man uns mit, “stellt Tornabuoni Art Werke bedeutender Künstler aus dem Nachkriegsitalien aus. Indem man einen Dialog zwischen den Werken von Giorgio Morandi, Lucio Fontana und Arnaldo Pomodoro herstellt, kann man den Reichtum der italienischen Nachkriegsproduktion rund um das Thema Raum voll erfassen. Von Morandis meditativen Stillleben über Fontanas Leinwandausschnitte, die dem traditionellen Bildträger neue skulpturale Möglichkeiten eröffnen, bis hin zu Arnaldo Pomodoros einfachen geometrischen Formen. Die Entscheidung der Messe, nur drei Werke zu zeigen, ist von besonderer Bedeutung, da sie es uns ermöglicht, die Aufmerksamkeit auf eine sorgfältige Auswahl zu lenken und einen tieferen Dialog zwischen den Werken zu schaffen. Die Messe bestätigt sich einmal mehr als eine Gelegenheit von höchster Qualität, bei der Sammler das seltene Objekt finden können, egal ob es sich um moderne, zeitgenössische oder antike Kunst handelt. Der anspruchsvolle Sammler weiß, dass die TEFAF ein Ort der Exzellenz ist”.

Unsere kurze Reise unter den italienischen Ausstellern der TEFAF endet mit der Galleria Cesati, die seit mehr als 35 Jahren in ihren Mailänder Räumlichkeiten in der Nähe des Castello Sforzesco tätig ist und seit 1999 regelmäßig auf der TEFAF vertreten ist. Zur zweiten Online-Ausgabe der niederländischen Messe bringt Cesati zwei Beispiele für die Aktivitäten der Galerie mit. Es handelt sich um eine männliche Büste aus der Zeit um 1660, die Giusto Le Court zugeschrieben wird, und um ein Prozessionskreuz aus der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Es handelt sich um Werke von großer Qualität: Die Terrakottabüste (die nach Ansicht der Gelehrten auch den Gott Vulkan darstellen könnte) hat einen unverwechselbaren Stil, der sich durch eine intensive Wiedergabe von Bewegung, Volumen und Schatten auszeichnet. Die Energie der Skulpturen von Le Court wird durch diese Büste sehr gut dargestellt: ein besonders seltener Terrakotta-Beweis seines Talents. Das zweite Kunstwerk hingegen ist ein wichtiges Beispiel für Cesatis traditionelle Ausrichtung auf Kunstwerke aus Metall: ein Prozessionskreuz, das dank der hervorragenden Prägung und der skulpturalen Arbeit ein hervorragendes Beispiel für spanische Eisenarbeiten ist.

Der Inhaber der Galerie, Alessandro Cesati, hat uns seine Wertschätzung für die TEFAF-Online-Messe mitgeteilt: “Ich finde die Initiative”, sagte er gegenüber Finestre sull’Arte, “sehr gut organisiert, strukturiert und beworben, wie man es von der weltweit führenden Veranstaltungsorganisation im Bereich der antiken und modernen Kunst erwarten würde... Wir freuen uns immer darauf, ’de visu’ und in Anwesenheit der Werke unser geliebtes und geschätztes Publikum aus Sammlern, Kuratoren, Experten und Kunstliebhabern zu treffen..., das seit über einem Jahr darauf wartet, dass wir wieder dabei sind”.

Kurzum: eine zweite Online-Ausgabe, die sehr gut gelaufen zu sein scheint, mit positivem Feedback von Insidern und mehr als zufriedenstellenden Ergebnissen für die italienischen Aussteller, die wie immer Exzellenz auf dem Weltmarkt repräsentieren und viele der wertvollsten Stücke auf die Messe brachten.

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