Alle Trends auf der Artissima 2023. So sieht die 30. Ausgabe der Messe in Turin aus

Heute beginnt die 30. Ausgabe der Artissima: Die 1994 gegründete Messe für zeitgenössische Kunst in Turin findet dieses Jahr vom 3. bis 5. November statt und wird zum zweiten Mal in Folge von Luigi Fassi geleitet. Das Versprechen, eine experimentelle, forschende und “bahnbrechende” Messe zu sein: Ist es wirklich gelungen? Der erste Eindruck ist der einer Zwischenmesse, mit wenigen bedeutenden Neuheiten, die historischen Galerien bleiben bei ihren bekannten Produkten, die Blicke vieler werden vor allem von den Ausstellern angezogen, die die Kunst des 20. Jahrhunderts anbieten (denn obwohl Artissima die Hauptmesse ist, die der zeitgenössischen Forschung gewidmet ist, zeigt die Realität eine Messe, die der Forschung der zeitgenössischen Kunstszene gewidmet ist).Die Realität zeigt eine Kirmes, auf der die Präsenz der Kunst des 20. Jahrhunderts immer noch sehr schwerfällig ist), und die kuratierten Sektionen , die in diesem Jahr wenig prägnant schienen (mit Ausnahme von Disegni, das in diesem Jahr ein gutes Angebot mit einigen hervorragenden Einzelausstellungen wie der von Andrea Sala durch Federica Schiavo oder der von Sergio Breviario durch Ex Elettrofonica bot).

Es gibt jedoch auch positive Aspekte: Die Aussteller hielten sich eng an das vorgeschlagene Thema " Relations of care" (Beziehungen der Fürsorge), und viele Stände präsentierten tatsächlich Werke zum Thema “Fürsorge”, verstanden nach den Vorstellungen der künstlerischen Leitung der Messe, die sich auf Die künstlerische Leitung der Messe, die sich auf die Theorien des brasilianischen Anthropologen Renzo Taddei beruft, versteht darunter das “Endziel des Wissensfortschritts”, der “auf die Erhaltung der Vielfalt und des Wertes jeder Lebensform in der Welt, die wir bewohnen, ausgerichtet sein muss”. Unter diesem Gesichtspunkt kann man sagen, dass das Ziel erreicht wurde: Ein Besuch der Artissima ist immer eine Möglichkeit, die Orientierungen der Kunst der Gegenwart kennen zu lernen, und unter diesem Gesichtspunkt bestätigt sich die Messe als einer der Termine, die man nicht verpassen sollte. Aber eine Messe ist auch der Ort, an dem man per Definition kauft und verkauft. Und das Angebot ist in diesem Fall sehr vielfältig: Es reicht von Werken, die einige hundert Euro kosten, bis hin zu Werken der großen Meister oder der angesagtesten Künstler, die in die Hunderttausende von Euro gehen. Wir werden in den nächsten Stunden einen Schwerpunkt mit einer Auswahl von Werken von Artissima und deren Preisen widmen. Welche Trends zeichnen sich ab? Mehr oder weniger... die üblichen. Schauen wir sie uns im Detail an.

Malerei

Auch in diesem Jahr wird auf der Artissima wieder viel gemalt, wie schon bei den letzten Ausgaben. Abgesehen von den wirklich experimentellen Ausgaben, bei denen es fast an jeder Ecke Performances , Videos, Installationen und die unwahrscheinlichsten Werke zu sehen gab, ist dieses Jahr das zweidimensionale Medium (nicht nur Malerei: auch Grafik und Fotografie, obwohl in der Vergangenheit viel mehr Fotografie zu sehen war) wieder König auf der Artissima. Um qualitativ hochwertige Malerei zu finden, muss man sich jedoch immer an dieselben Galerien wenden: zum Beispiel an die Boccanera aus dem Trentino, die seit einiger Zeit hervorragende Arbeit bei der Förderung von talentierten Malern leistet (der führende Name unter den jungen Künstlern ist Andrea Fontanari, der von der erfahreneren Linda Carrara unterstützt wird: Ihre Werke gehören zu den besten der Messe), oder Cardelli & Fontana, die ihre etablierten Künstler (Beatrice Meoni, Marco Salvetti, Mirko Baricchi sowie den Bildhauer Fabrizio Prevedello und den Fotografen Luca Lupi) präsentieren, oder Thomas Brambilla, der experimentellere experimentelle Vorschläge mit historischen Namen mischt (Marco Cingolanis Maison Nicolas Flamen ist eines der besten Gemälde der Ausstellung), bis hin zu Mazzoleni, der einer seiner wichtigsten Künstlerinnen, Marinella Senatore, viel Raum widmet, aber hauptsächlich Gemälde und große Polyptychen ausstellt und die installative Dimension der Künstlerin aus Kampanien reduziert.

Für die historischen Meister muss man sich an die üblichen Galerien wenden: zum Beispiel Lia Rumma mit den Werken von Ettore Spalletti oder Tornabuoni, das einen großen Stand mit Kunst des 20. Jahrhunderts (von Fontana über Burri bis Dadamaino) anbietet. Es gab nur wenige bemerkenswerte Neuzugänge: Der einzige wirklich interessante junge Künstler schien uns der Schweizer Marius Steiger zu sein, der 1999 geboren wurde und von der Galerie Blue Velvet vorgeschlagen wurde (bei seiner ersten Teilnahme: das Beste in der Sektion Neuzugänge). Eine Stufe tiefer steht der Nigerianer Jamiu Agboke, Jahrgang 1989, der von Vin Vin auf die Messe gebracht wurde. Wir werden auf sie gesondert eingehen. Die dritte und letzte Offenbarung war Giuditta Branconi aus den Abruzzen, Jahrgang 1998, mitgebracht von L.U.P.O. Lorenzelli Projects.

Etablierte Künstler und große Namen

Die etablierten Künstler sind eine der treibenden Kräfte der Artissima. Unvermeidlich ist dieArte Povera (wir sind immer noch in Turin) und die damit verbundene Forschung, wobei die jüngsten Werke von Gilberto Zorio an den Ständen von De’ Foscherari und Lia Rumma, Giuseppe Penone und Giovanni Anselmo bei Tucci Russo, Giulio Paolini bei Artiaco usw. hervorstechen.

Tornabuoni wurde bereits im obigen Absatz erwähnt, und ein weiterer der meistfotografierten Stände ist der von Benappi, der dem Studio Azzurro eine ganze ausführliche Studie widmet. Auch der Stand von Dep Art sticht hervor, obwohl dies nichts Neues ist, da er sich auf die Forschung der deutschen Meister konzentriert: Imi Knoebel, Regine Schumann und Wolfram Ullrich werden in einem der saubersten und aufgeräumtesten Stände der Artissima präsentiert. Die Werke von Anna Boghiguian, die bei Franco Noero ausgestellt sind, fallen schon beim Betreten des Haupteingangs der Artissima auf. Was die großen Namen betrifft, so ist die Installation von Rossi & Rossi, die eine neue Produktion von Bertozzi&Casoni auf die Messe bringen, von höchstem Niveau: Geigenkästen in allen Farben. Außerdem gibt es eine Vaso fiorito (Blumenvase ) aus dem Jahr 2022, die der großen monografischen Ausstellung der Städtischen Museen von Imola ähnelt, die vor wenigen Tagen eröffnet wurde. Unter den internationalen Galerien sticht die chinesische Tang mit einigen neuen Werken von Jonas Burgert, den Tierkreiszeichen von Ai Weiwei und einem großen Gemälde von Yue Minjun im Wert von einer Million Euro hervor.

Frauen und Aktivismus

Einige Kommentatoren haben die Anwesenheit so vieler Künstlerinnen bemerkt: Unserer Meinung nach ist es ganz normal, dass im Jahr 2023 auch die Kunst weiblich ist. Es kann jedoch betont werden, dass es viel Feminismus gibt, auch wenn uns der Vorschlag in dieser Hinsicht nicht überzeugend erschien: Studio G7 bringt Daniela Comanis Werke zum Thema Feminizid, die dieses Jahr auf der GNAM in Rom ausgestellt wurden, Studio Sales schlägt die Gemälde von Romina Bassu vor, es gibt auch den Ökofeminismus von Romina De Novellis, die beim Streicheln eines Huhns am Stand von Alberta Pane gefilmt wird. Man kann weitermachen. Wenn man einen wirklich prägnanten und überwältigenden Feminismus sucht, sollte man sich an die österreichische Galerie Silvia Steinek wenden, die einen der historischen Namen der feministischen Weltkunst vorschlägt, nämlich den von Renate Bertlmann, der sie den gesamten Stand in der Abteilung Monolog/Dialog widmet. Wenn man hingegen echte und zarte weibliche Kreativität sucht, sollte man zum Stand von L.U.P.O. Lorenzelli Projects gehen, der die großen Ölgemälde der sehr jungen Giuditta Branconi, geboren 1998, ausstellt, die ihre Intimität in großformatige Gemälde gießt (im Katalog zu je 9.500 Euro), ein weiterer Name, den man im Auge behalten sollte.

Für andere Arten von Aktivismus gibt es eine große Auswahl. Für diejenigen, die ökologische Künstler suchen, gibt es eine riesige Arbeit von Oliver Ressler, die aus einer Reihe von Zeichnungen von Tieren auf Blättern besteht, die die Aufschrift “Eigentum kostet uns die Erde” bilden. Ökologismus in einer kommunistischen Tonart also: das wird von The Gallery Apart angeboten (Preis auf Anfrage). Am Stand von Laveronica bietet Guglielmo Manenti ein Wandgemälde gegen die Brücke über die Straße von Messina an. Die polnische Künstlerin Alicja Brzeska zeigt am Stand der Pariser Galerie Sante Anne eine Performance, bei der sie Hunde aus Beton streichelt. Kurzum, wer “engagierte” Kunst sucht, wird alles finden.

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Exotik und Archäologie

Die Leidenschaft von Artissima für Kunst aus den verschiedenen Kontinenten wird bestätigt: Es gibt viel Afrika, von Shamilla Aasha, die mit der First Floor Gallery in der Hauptstadt Harare aus Simbabwe kommt, bis hin zu den traditionellen Afrikanern der Primo Marella Gallery, die unter anderem den Ugander Godwin Champs Namuyimba, den Madagassen Joel Andrianomearisoa, den Nigerianer Samuel Nnorom und einen so bekannten Namen wie den Malier Abdoulaye Konaté mitbringt. Südamerika mit Andrea Canepa (die kein Mann ist und auch nicht aus Genua stammt, wie ihr Vor- und Nachname vermuten lässt, sondern eine 1980 geborene Peruanerin ist), die Rosa Santos ein von der traditionellen Kunst inspiriertes Zelt bringt (allerdings gefiltert durch den Kibbo Kift, eine Gruppe englischer Camper aus den 1920er Jahren, die den Weltfrieden wollten). Es gibt Asien mit dem mongolischen Künstler Bekhbaatar Enkhtur in der Galerie Matèria in Rom. Es gibt auch diejenigen, die sich anpassen: der Maler Guglielmo Castelli, einer der interessantesten jungen Italiener, offenbart in einem seiner letzten Werke, Wenn ich Menschen öffnen würde, würde ich Landschaften finden, eine nie dagewesene Exotik, oder die Sizilianerin Barbara Cammarata, die ihre Bilder im Dschungel ansiedelt.

Auch die Archäologie kommt nicht zu kurz: Augustas Serapinas bringt nach seinen jüngsten Erfolgen in Rom seine “Fragmente der Heimat” an den Stand von Apalazzo, Evgeny Antufievs Mosaike bei z2o Sara Zanin (wo, wenn wir schon von Exotik sprechen, auch die Selbstporträts von Marta Roberti erwähnenswert sind, die sich als Aztekin darstellt), Camille Benarab-LOpez’ Signes bei der Galerie Chloe Salgado (die zu den günstigsten Werken der Messe gehören: nur 300 Euro pro Stück), oder die von Ribot präsentierten Sandskulpturen auf Stahl und Stein von Oren Pinhassi, die wie antike Funde aussehen.

Schriften

Von Rechts wegen gibt es keine Messe für zeitgenössische Kunst ohne geschriebene Werke: Sie sind am wirkungsvollsten, am einfachsten, am unmittelbarsten und werden daher am häufigsten fotografiert. Die Galerie Enrico Astuni weiß das und bringt jedes Jahr eine riesige Inschrift zur Artissima: dieses Jahr wird der übliche Maurizio Nannucci, Pionier des Genres, von Jonathan Monks Mega-Inschrift Yesterday, Today, Tomorrow, Etcetera flankiert, die sofort in den größten Hits von Instagram und Co. zu finden ist. Dieses Jahr ist die Konkurrenz jedoch groß: Resslers Ökologen-Inschrift wurde bereits erwähnt, dann gibt es Itamar Gov mit seinem Refuge for all Strangers in der türkischen Galerie Zilberman, es gibt Maria Adele Del Vecchios Inschrift bei Tiziana Di Caro, es gibt Apparatus 22s Liebeskreuzzug bei Suprainfinit, kurzum, es gibt alles.

Um auch bei den Schriften auf der sicheren Seite zu sein, gibt es die historischen Künstler: zum Beispiel Mangiarsi von Salvo bei Repetto oder die Werke von John Giorno bei Thomas Brambilla.

John Giorno bei

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