Aldo Colò, Überlegungen zur Form. Über die Ausstellung in Triest

Eine Ausstellung von mehr als fünfzig Gemälden im Gebäude des Regionalrats von Friaul-Julisch-Venetien würdigt Aldo Colò, den “abstrakten” und “geometrischen” Maler, dessen menschliche und berufliche Geschichte in die Nachkriegszeit des Friauls eingeschrieben ist und der die Kultur des Gebiets bis 2015 begleitet hat, als der fast neunzigjährige Maler von uns ging. Colò lebt in einer Auswahl von Werken wieder auf, die auf einer seiner beständigen Figuren beharren, jenem Oval, das bereits in den 1960er Jahren entstand und die intellektuelle Reflexion des Künstlers begleitete und zu einer Ikone wurde, in die Colò 1980 sogar sein Selbstporträt einschrieb. Ovale Gemälde auf schwarzem oder grauem Grund, Ovale mit Bändern oder anderen geometrischen Formen, große Ovale in leuchtenden Farben oder mit einer auf ein Minimum an Farbe reduzierten Palette werden, manchmal zum ersten Mal, an den Wänden im ersten Stock der Via Oberdan in Triest ausgestellt, in den Räumen, die den großen Saal des Regionalrats umgeben. Es handelt sich um Leinwände, die von der Entstehung einer Form und ihrer unterschiedlichen kompositorischen, formalen und chromatischen Artikulation im Laufe der Zeit bis zu ihrer Verpuffung am Ende des Jahrtausends erzählen, als die Gewissheit der bisherigen Errungenschaften Raum für eine Fragmentierung ließ, die nie mehr zu kitten oder zu regeln war.

Aldo Colò, Spuren auf schwarzem Quadrat (1972; Mischtechnik auf Leinwand, 35 x 50 cm)

Aldo Colò, Ohne Titel (1974; Mischtechnik auf Leinwand, 35 x 50 cm)

Aldo Colò, Ohne Titel (1980; Mischtechnik auf Leinwand, 40 x 50 cm)

Aldo Colò, Ohne Titel (1981; Mischtechnik auf Leinwand, 92 x 73 cm)

Aber nicht nur die Werke erzählen die Geschichte des Künstlers: Die Ausstellung umfasst eine Reihe von Fotografien, die Danilo De Marco in den 1990er Jahren bei verschiedenen Gelegenheiten an Colòs Arbeitsplätzen aufgenommen hat: zunächst in Ipplis, dann in Premariacco.

Auf den Aufnahmen von De Marco ist der Maler von seinen Werken umgeben, spielt mit seinem Bild und gibt dem Fotografen auf amüsante Weise Situationen, die jene menschliche Substanz offenbaren, die der Maler außerhalb der offiziellen Berufswelt seinen ausgewählten Freunden vorbehielt. So kann der Besucher zum ersten Mal die Abzüge sehen, die der Fotograf eigens nach der Wiederherstellung der damaligen Negative in den Archiven anfertigte und die auf Silbersalzpapier eine seltene Materialdichte wiederherstellten, die in der zeitgenössischen Fotografie nur schwer zu finden ist.

Die Porträts von Colò werden in der Ausstellung von der Poesie von Elio Bartolinibegleitet, der ebenfalls in den 1990er Jahren ein Stück für seinen Freund schrieb, dessen Titel wie eine Widmung klingt: Pa la piture di Aldo. Vielleicht einer der wirkungsvollsten Texte, um den Mann, sein Werk und das Gefühl auszudrücken, das die Figur des Colò im künstlerischen Kontext dieser “damals” so nahen Zeit repräsentierte Bartolini schrieb über die Fähigkeit seiner Geometrien, die Welt in Analogie zu erzählen, leise, ohne Geschrei, aber in der klaren Theologie von “un piturâ/ che a j basta la sô veretât e vonde”. Ein Gemälde, das die Zuneigung und Wertschätzung seiner Mitreisenden verdiente.

Um die Ausstellung zu bereichern, sind in den Vitrinen einige autographe Texte des Malers zu sehen, der die Jahre seines Lebens mit Reflexionen begleitete, die er täglich auf Papiere notierte, die heute von seiner poetischen und literarischen Bandbreite, seiner Aufmerksamkeit für die Themen der Kunst und die Probleme der Welt zeugen.

Aus diesen Papieren, die aus dem Archiv des Malers stammen und weitgehend unerforscht sind, schöpfte Colò das Material für die Erstellung der"Fragmenta", eines schmalen Bändchens, das uns einen Blick auf den Künstler in die Tiefe seiner Gedanken erlaubt.

Fragmenta ist auch der Titel der Ausstellung, der an das Interesse erinnert, das die Initiative antreibt, und an die Absicht, die theoretischen Überlegungen des Meisters mit seinem Werk zu verbinden, sowie an den außergewöhnlichen Kontext, in dem der Maler arbeitete und lebte, begleitet von zentralen Figuren des kulturellen Systems, von dem er ein lebendiger Teil war: Intellektuelle wie Elio Bartolini, Tito Maniacco, Luciano Morandini und Amedeo Giacomini widmeten Maestro Colò Gedichte und Texte, die als Zeugnis der Wertschätzung, die ihn umgab, erhalten bleiben.

Zur Ausstellung wurde ein Katalog mit Texten von Francesca Agostinelli und dem Architekten Giovanni Vragnaz herausgegeben, der von der endgültigen Fassung des Gedichts von Elio Bartolini begleitet wird, zu der der Autor im Jahr 2005 gelangte.

Aldo Colò. Fotografie von Danilo De Marco

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