15 wichtige Kunstwerke im Ausland, die Italien gerne zurück hätte


Nicht nur der Athlet von Lysippus und die Blumenvase von Jan van Huysum: Hier ist eine Liste von fünfzehn wichtigen Kunstwerken, die Italien in verschiedenen historischen Epochen und aus verschiedenen Gründen verlassen haben und die Italien gerne zurückgeben würde.

Es handelt sich nicht nur um denAthleten von Lisippo, den der Minister für kulturelles Erbe, Alberto Bonisoli, so schnell wie möglich nach Italien zurückbringen möchte, oder um die Blumenvase von Jan van Huysum, die während des Zweiten Weltkriegs von den Nazis in Florenz gestohlen wurde und die der Direktor der Uffizien, Eike D. Schmidt, mit einem Aufruf zur Rückgabe der Vase von Deutschland forderte. In einigen Fällen ist die Kulturdiplomatie bereits seit einiger Zeit am Werk und die Möglichkeit einer Rückgabe nicht auszuschließen, in anderen Fällen ist die Rückgabe sehr viel unwahrscheinlicher (fast ein “Traumbuch”), aber es handelt sich immer um Werke, die Teil italienischer Sammlungen waren und aus verschiedenen Gründen ins Ausland gelangten (Diebstahl, Kriegsbeute, illegale Ausgrabungen usw.). Ohne auf komplizierte Rechtsfragen eingehen zu wollen und ohne die Frage zu klären, ob Italien in den verschiedenen Streitfällen Recht oder Unrecht hat, führen wir im Folgenden fünfzehn wichtige Werke auf, die Italien verlassen haben und bei denen es Diskussionen über ihre mögliche Rückgabe gegeben hat. Wie bereits erwähnt, handelt es sich in einigen Fällen um entfernte Eventualitäten, in anderen um konkrete Möglichkeiten: Die von uns vorgeschlagene Liste soll lediglich eine Dimension des Phänomens aufzeigen.

1. Etruskische Kunst, Streitwagen von Monteleone
(zweites Viertel 6. Jahrhundert v. Chr.; Bronze und Elfenbein, 130,9 x 209 cm; New York, Metropolitan Museum)

Der etruskische Wagen von Monteleone ist ein kostbares Objekt, das als Paradewagen eines hohen etruskischen Würdenträgers identifiziert wurde: Es handelt sich um ein sehr seltenes Artefakt mit einer reichen dekorativen Ausstattung (mit Tafeln mit mythologischen Themen), die stark von der griechischen Kunst beeinflusst ist. Der Wagen wurde 1902 in Monteleone di Spoleto von einem örtlichen Landwirt gefunden: Der Finder verkaufte ihn nach einer Reihe von Verhandlungen mit anderen Vermittlern an das Metropolitan Museum in New York. Jüngste Untersuchungen haben ergeben, dass es sich um einen illegalen Verkauf handelte: Italien hat bereits ein Ersuchen um Rückgabe an die Vereinigten Staaten gerichtet, und es ist nicht sicher, dass der Wagen von Monteleone in Zukunft nicht in einem unserer Museen ausgestellt wird.

Etruskische Kunst, Wagen von Monteleone (zweites Viertel 6. Jahrhundert v. Chr.; Bronze und Elfenbein, 130,9 x 209 cm; New York, Metropolitan Museum)
Etruskische Kunst, Monteleone Chariot (zweites Viertel 6. Jahrhundert v. Chr.; Bronze und Elfenbein, 130,9 x 209 cm; New York, Metropolitan Museum)



2. Praxiteles (zugeschrieben), Apollo Sauroktonos
(um 350 v. Chr.; Bronze, Kupfer und Stein, 150 x 50,3 x 66,8 cm; Cleveland, The Cleveland Museum of Art)

Es handelt sich um eine prächtige und sinnliche griechische Bronzestatue, die einem der größten Bildhauer seiner Zeit, Praxiteles, zugeschrieben wird. Apollo, der Gott der Künste, wird in der Ikonographie des Sauroktonos oder Eidechsentöters dargestellt (tatsächlich sehen wir ihn in einer Pose, die uns vermuten lässt, dass er im Begriff ist, sich auf das Tier zu stürzen, das in der Darstellung nicht vorkommt oder, was wahrscheinlicher ist, verloren ist). Das Werk befindet sich in Cleveland und ist die einzige bekannte Bronzeversion des Apollo Sauroktonos: Was seine Herkunft angeht, so lautet die offizielle Version des Museums, dass die Statue Teil einer deutschen Privatsammlung war und nach Angaben des US-Instituts durch eine Eigentumsübertragung in den Besitz des Museums gelangte. Es wird jedoch spekuliert, dass das Werk im sizilianischen Meer zwischen Mazara del Vallo und Pantelleria gefunden wurde, wo bereits andere griechische Werke gefunden wurden, und dass es auf illegalen Wegen in die Vereinigten Staaten gelangte.

Praxiteles (zugeschrieben), Apollo Sauroktonos (um 350 v. Chr.; Bronze, Kupfer und Stein, 150 x 50,3 x 66,8 cm; Cleveland, The Cleveland Museum of Art)
Praxiteles (zugeschrieben), Apollo Sauroktonos (ca. 350 v. Chr.; Bronze, Kupfer und Stein, 150 x 50,3 x 66,8 cm; Cleveland, The Cleveland Museum of Art)

3. Giotto (zugeschrieben), Madonna mit Kind
(1297?; Tempera auf Tafel; Privatsammlung)

Diese Madonna mit Kind, die von einigen Gelehrten Giotto und von anderen seiner Schule zugeschrieben wird, wurde 1990 in Florenz von einem englischen Sammler ersteigert, der sie als Tafel aus dem 19. Jahrhundert erwarb (damals hielt man sie für eine Kopie; die Änderung der Datierung und Zuschreibung erfolgte einige Jahre später). Im Jahr 2007 soll das Werk jedoch ohne Genehmigung der italienischen Behörden nach England gebracht worden sein (zumindest behauptet dies der Staat). Für den Eigentümer wäre die Verbringung jedoch legal gewesen. So begann ein langer Rechtsstreit mit dem Ziel, das Werk zurück nach Italien zu bringen (derzeit befindet es sich noch auf englischem Boden).

Giotto (zugeschrieben), Madonna mit Kind (1297?; Tempera auf Tafel; Privatsammlung)
Giotto (zugeschrieben), Madonna mit Kind (1297?; Tempera auf Tafel; Privatsammlung)

4. Maestro dell’Osservanza, Geißelung
(1441; Tempera und Gold auf Tafel, 45 x 30,5 cm; Privatsammlung)

Die Geißelung von Maestro dell’Osservanza ist eine sehr seltene Biccherna, d. h. eine Tafel, die als Umschlag für die jährlichen Haushaltsdokumente der Republik Siena diente (es war üblich, dass die Republik diese bei bedeutenden Künstlern in Auftrag gab): Von den 136 bekannten Biccherna befinden sich heute 105 im Staatsarchiv von Siena. Die Biccherna des Maestro dell’Osservanza wurde 2016 bei Sotheby’s für 1,632 Millionen Euro versteigert (gegenüber einer Schätzung von 470 bis 700 Tausend Euro): Nach Angaben des italienischen Staates konnte der Verkauf jedoch nicht stattfinden, da es sich bei der Biccherna um Staatseigentum handelt, dessen Eigentumsrechte dem Staat zustehen. Nach Ansicht von Sotheby’s war der Verkauf jedoch rechtmäßig, da sich die Biccherna seit Jahrzehnten in einer deutschen Privatsammlung befand. Die Situation ist derzeit festgefahren.

Maestro dell'Osservanza, Geißelung (1441; Tempera und Gold auf Tafel, 45 x 30,5 cm; Privatsammlung)
Maestro dell’Osservanza, Geißelung (1441; Tempera und Gold auf Tafel, 45 x 30,5 cm; Privatsammlung)

5. Michelangelo (früher zugeschrieben), Kopf eines Fauns
(um 1489; Marmor; Standort unbekannt)

Der so genannte Faunenkopf war ein Werk, das einst einem sehr jungen Michelangelo zugeschrieben wurde: Vor dem Zweiten Weltkrieg befand es sich im Museo Nazionale del Bargello in Florenz. Um es vor den Bombenangriffen auf Florenz zu schützen, wurde es 1944 in das Schloss Poppi gebracht und von einer Handvoll in Casentino stationierter Nazisoldaten gestohlen. Seitdem ist nicht bekannt, was damit geschehen ist: Es gibt jedoch Gerüchte, dass das Werk nicht zerstört wurde und sich jetzt in Russland befindet. Leider hat die Suche bisher zu keinem Ergebnis geführt.

Michelangelo (früher zugeschrieben), Kopf eines Fauns (um 1489; Marmor; Standort unbekannt)
Michelangelo (früher zugeschrieben), Kopf eines Fauns (um 1489; Marmor; Standort unbekannt)

6. Paolo Veronese, Hochzeit zu Kana
(1563; Öl auf Leinwand, 666 x 990 cm; Paris, Louvre)

Veroneses Hochzeit zu Kana, ein wahrer “verbotener Traum” vieler Venezianer, ist vielleicht das berühmteste der von Napoleon während des Italienfeldzugs 1796-1797 geraubten Werke. In der Antike befand sich das große, fast neun Meter breite Gemälde in Venedig, in der Basilika San Giorgio Maggiore auf der gleichnamigen Insel (heute steht an seiner Stelle eine gleichgroße Kopie). Auch nach dem Sturz Napoleons wurde das Gemälde nie zurückgegeben und befindet sich heute im Louvre in demselben Saal, in dem auch Leonardo da Vincis Mona Lisa hängt (die allerdings rechtmäßiges Eigentum Frankreichs ist). Auch wenn eine Rückgabe an Italien unwahrscheinlich ist, haben die “Wünsche” in den letzten Jahren zugenommen: 1994 vertrat der damalige Generaldirektor des Ministeriums für Kulturerbe, Francesco Sisinni, die Ansicht, dass die kulturellen Voraussetzungen für eine Rückgabe gegeben seien. Später, im Jahr 2010, schrieb der Historiker Ettore Beggiatto, ehemaliger Regionalrat für öffentliche Arbeiten in Venetien und fünfzehn Jahre lang Regionalrat, einen Brief an die damalige Premierministerin Carla Bruni, in dem er die Rückgabe des Werks forderte. Es muss jedoch auch betont werden, dass nie eine offizielle Maßnahme ergriffen wurde, um die Rückkehr der Hochzeit zu Kana nach Venedig zu fördern.

Paolo Veronese, Hochzeit zu Kana (1563; Öl auf Leinwand, 666 x 990 cm; Paris, Louvre)
Paolo Veronese, Hochzeit zu Kana (1563; Öl auf Leinwand, 666 x 990 cm; Paris, Louvre)

7. François Gerard, Porträt von Camillo Borghese
(um 1810; Öl auf Leinwand; New York, The Frick Collection)

Bei diesem Werk handelt es sich um ein sehr elegantes Porträt des Fürsten Camillo Borghese von François Gérard, einem der besten Schüler von Jacques-Louis David und einem der größten französischen Maler des Neoklassizismus. Das Werk, das sich Ende 2017 im Besitz einer italienischen Galerie, einer der renommiertesten der Welt, befand, wurde an die Frick Collection in New York verkauft: Laut der Rekonstruktion von Il Sole 24 Ore hatte die Oberaufsichtsbehörde zunächst grünes Licht für die Ausfuhr gegeben, dann aber einen Rückzieher gemacht und die Genehmigung widerrufen (aufgrund einiger Lücken in den Dokumenten: Es handelte sich jedoch um ein bekanntes und bereits veröffentlichtes Werk), um zu verhindern, dass dieses seltene Zeugnis der hohen Qualität des Werks eines französischen Künstlers aus der napoleonischen Zeit in Italien die Landesgrenzen verlässt. So kam es im Sommer 2018 zu einem “Tauziehen” (so Il Sole 24 Ore) zwischen der Galerie, die behauptet, ihr Verhalten sei rechtmäßig, und dem MiBAC, der das Werk wieder einführen möchte.

François Gerard, Porträt von Camillo Borghese (um 1810; Öl auf Leinwand; New York, The Frick Collection)
François Gerard, Porträt von Camillo Borghese (um 1810; Öl auf Leinwand; New York, The Frick Collection)

8, 9, 10, 11, 12, 13, 14 und 15: Alte italienische Kunstwerke aus dem Nationalmuseum in Belgrad

Das Nationalmuseum in Belgrad bewahrt derzeit acht Werke aus verschiedenen Epochen (jedoch alle aus der Antike) auf: die Madonna mit Kind von Paolo Veneziano, die Madonna mit Kind von Spinello Aretino, ein Triptychon von Paolo di Giovanni Fei, dieAnbetung des Kindes mit Engeln und Heiligen aus der Ferrareser Schule des 15. Jahrhunderts, der Heilige Rocco und der Heilige Sebastian von Vittore Carpaccio, das Porträt der Cristiana von Dänemark von Tizian und die Madonna mit Kind und Senator von Tintoretto. Dabei handelt es sich um Gemälde, die während des Zweiten Weltkriegs von den Nazis in Italien geplündert wurden und dann irgendwie in Serbien gelandet sind. In den letzten Tagen des Jahres 2017 ordnete die Staatsanwaltschaft von Bologna die Beschlagnahmung der Werke an und forderte ihre Rückgabe an Italien (das Gesetzgebungsverfahren war jedoch bereits 2014 eingeleitet worden): Belgrad hat sich jedoch stets gegen die Rückgabe der Werke gewehrt, die bis heute nicht zurückgegeben wurden. Die Verhandlungen zwischen den beiden Ländern sind derzeit noch im Gange.

Tintoretto, Madonna und Kind mit Senator
Tintoretto, Madonna mit Kind und Senator (1564-1567; Öl auf Leinwand, Durchmesser 156 cm; Belgrad, Narodni Muzej)


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