Vicenza, neue Ausstellung für die große Sammlung russischer Ikonen im Palazzo Leoni Montanari

Ab dem 3. Juli 2021 wird die Gallerie d’Italia von Intesa Sanpaolo in Vicenza, die seit der Eröffnung des Museums im Jahr 1999 als “Haus der Ikonen” bezeichnet wird, dem Publikum eine Auswahl von siebzig russischen Ikonen aus der Sammlung von Intesa Sanpaolo in einer neuen Dauerausstellung präsentieren. Bis zum 3. Juli 2022 wird der Museumsrundgang in den Räumen des Erdgeschosses durch den Dialog mit den Werken des zeitgenössischen Künstlers Valery Koshlyakov bereichert. Kuratiert wird das Projekt von Silvia Burini und Giuseppe Barbieri, den Direktoren des Zentrums für das Studium der Künste Russlands (CSAR) an der Universität Ca’ Foscari Venedig.

Die Auswahl der Ikonen bietet die Möglichkeit, eine breite Palette von Meisterwerken der sakralen Kunst in Russland zu betrachten, die sich in Bezug auf die Zeit und den Ort ihrer Herstellung unterscheiden. Die besonderen Aspekte der ikonischen Sprache (Klangfarbe, Kompositionsgeometrie, Proportionen der Bedeutung, umgekehrte Perspektive) zwingen den Betrachter, die auf Kriterien der Wahrhaftigkeit beruhenden Schemata der Darstellung zu verlassen, um den symbolischen Reichtum einer nur scheinbar naiven Sprache zu entdecken. Thematisch und diachron gegliedert, verfolgt die Ausstellung die allmähliche Entwicklung dieser Kunst vom 13. bis zum 19. Jahrhundert, die hauptsächlich von ikonographischen Mönchen in den Werkstätten der Cenobia ausgeübt wurde. Ihr künstlerischer Ausdruck war dazu bestimmt, völlig anonym und unsigniert zu bleiben, da sie demütig und schweigend als Opfergabe an Gott und als Geschenk der Nächstenliebe an die Welt dargebracht wurde. Geleitet von göttlicher Inspiration “schreibt” der Isograph seine visuelle Glaubensbotschaft, indem er das Gedächtnis der Tradition ehrt und dieses Werk im Idealfall unter dem Banner des eschatologischen Ereignisses in die Zukunft projiziert.

Die neue Ausstellung der russischen Ikonen im Palazzo Leoni Montanari

Das Layout der Sammlung

Das Ausstellungskonzept wurde nach neuen museografischen Kriterien erstellt, um die Ikonen auf innovative Weise zu präsentieren und zu “erzählen”: Die Wahl fiel auf den Übergang von einer Ausstellung zu einer Erfahrung. Der Besucher wird in die Welt der Darstellung des Heiligen in der russischen Tradition begleitet, die durch den orthodoxen Ritus verkörpert wird, der täglich gelebt wird: der Ritus, den Florensky als ein lebendiges “Gesamtkunstwerk” bezeichnete und der im Gegensatz zum neutralen Raum des “Museums” steht.

Der erste Raum des Ausstellungsparcours, immersiv und multisensorisch, ist ein narratives Umfeld, das einen Dialog zwischen der jahrtausendealten russischen Zivilisation der Darstellung des Heiligen und einem aktualisierten “westlichen Blick” initiiert, der diese Tradition respektiert und rigoros behandelt und gleichzeitig bestrebt ist, dem Besucher angemessene und anregende Schlüssel zum Verständnis zu liefern. Der Raum empfängt den Besucher zu Beginn seiner visuellen Reise in die russisch-orthodoxe Spiritualität: Während für den Westen die Ikone einfach ein Artefakt ist, das in einer bestimmten historischen Periode hergestellt wurde, ist sie in Russland ein immer lebendiger Organismus. Die Ikone ist ein Wort in Bildern, ein Akt des Gebets und ein liturgisches Instrument: Sie ist kein Objekt, das man betrachtet (und bewundert), sondern ein lebendiges Zeichen in einer Dimension der Hingabe und Kontemplation. Das vom Moskauer Studio Arts Media unter der Regie von Nikita Tichonov produzierte Video lässt den Zuschauer in die Intensität der Rituale in der Kirche der Verkündigung der Heiligen Mutter Gottes im Dorf Pawlowskaja Sloboda in der Region Moskau eintauchen.

Im zweiten Raum wurden zusammen mit einigen der repräsentativsten Ikonen der Sammlung etwa dreißig Tafeln nebeneinander aufgestellt, die eine Art Ikonostase bilden (die Wand, die in orthodoxen Kirchen den Raum der Gläubigen vom Presbyterium trennt, zu dem nur Priester Zutritt haben), um dem Besucher die Hauptfunktion der Ikonen in der russischen Tradition zu verdeutlichen. Im dritten Raum wird in regelmäßigen Abständen ein Dialog zwischen der Welt der Ikone und den modernen und zeitgenössischen künstlerischen Ausdrucksformen vorgeschlagen, die sich auf diese alte Matrix beziehen. In diesem Fall wird ein Vergleich mit einem der größten lebenden russischen Künstler, Valery Koshlyakov, gezogen. Der 1962 in Sal’sk, Südrussland, geborene Koshlyakov lebt seit vielen Jahren in Paris und verwendet für seine Werke häufig Materialien, die aus purer Armut stammen: Karton, Packband, sich überlagernde Schichten von Ölfarbe und Sprühfarbe. Nach einer langen und umfassenden Erkundung der populären Architektur und der Alltagsgegenstände, die seiner Ansicht nach auf die kompositorische Struktur der Ikone verweisen, hat Koschljakow in den letzten fünf Jahren eine umfangreiche Reihe von Ikonen geschaffen, Zeichen, die die Schauplätze der Hintergründe der Ikone mit der Gegenwart zusammenbringen. Die Ausstellung Heavenly Architectures (Himmlische Architekturen) besteht aus einem Kern von Ikonen, die der Künstler in engem Dialog mit vier Ikonen aus der Sammlung von Intesa Sanpaolo geschaffen hat, in denen Details zu sehen sind, die dann in seine architektonischen Fantasien “migriert” sind und sich verwandelt haben.

Im vierten und letzten Raum werden neben didaktischen Inhalten über die Technik der Ikonenherstellung einige Metallverkleidungen (rize und basme) gezeigt, die die bemalten Tafeln im Laufe der Jahrhunderte geschützt und verschönert haben. Den Abschluss der Ausstellung bildet eine multimediale Touchscreen-Installation, die von camerAnebbia, Mailand, kuratiert wurde und wesentliche Informationen über die Ikone und ihre Herstellungsphasen liefert, mit besonderem Augenmerk auf die Menologe, Ikonen, die Heilige und religiöse Feste im liturgischen Kalender darstellen. Neu ist auch der Tresorraum, in dem Ikonen aus der Sammlung, die nicht in den Ausstellungsräumen gezeigt werden, aufbewahrt werden und der (auf Anfrage) Wissenschaftlern und Liebhabern zur Verfügung steht. Der zweistöckige Raum ist mit einem Regalsystem ausgestattet, das die wertvollen Platten aufnimmt und die Aufbewahrung der Werke nach den neuesten Museumsstandards ermöglicht. Für das Ausstellungsprojekt sind zahlreiche begleitende Initiativen geplant: Führungen und thematische Rundgänge zur Entdeckung der Symbolsprache der Ikonen oder zur Annäherung an die Bildsprache eines zeitgenössischen Künstlers; animierte Geschichten für Kinder und kostenlose pädagogische Aktivitäten für Schulen aller Stufen.

Die neue Ausstellung der russischen Ikonen im Palazzo Leoni Montanari

Geschichte der Sammlung russischer Ikonen im Palazzo Leoni Montanari

Die Gallerie d’Italia - Palazzo Leoni Montanari beherbergt die Sammlung russischer Ikonen von Intesa Sanpaolo. Der ursprüngliche Kern, bestehend aus einer italienischen Privatsammlung, die Anfang der 1990er Jahre erworben wurde, wurde später durch einige künstlerisch wertvolle Tafeln aus dem 15. bis 16. Jahrhundert und zwei außergewöhnliche Nowgoroder Ikonen aus der zweiten Hälfte des 13. Diese Ankäufe vergrößerten nicht nur die Sammlung (die nun 462 Stücke umfasst), sondern verliehen ihr auch in den Augen der Spezialisten für byzantinische und altrussische Kunst einen völlig neuen Stellenwert. Nach übereinstimmender Meinung der Fachleute gehört die Sammlung zu den bedeutendsten des Westens, sowohl was die Gesamtzahl der Werke als auch was das Vorhandensein äußerst seltener Meisterwerke aus der Hochphase betrifft.

Die Sammlung deckt einen sehr breiten zeitlichen Rahmen vom 13. bis zum 19. Jahrhundert ab und dokumentiert die verschiedenen Phasen der russischen Ikonenmalerei vom Mittelalter bis zur Neuzeit mit ihren zahlreichen Schulen und künstlerischen Zentren. Neben Ikonen aus Moskau, Nowgorod, Wladimir, Twer und Pskow, den berühmten und weithin bekannten Schulen, finden sich auch prestigeträchtige Beispiele aus den Provinzen Mittel- und Nordrusslands, wo die Werkstätten häufig an den Handelsrouten der von der Wolga durchquerten Regionen lagen. Das Hauptmerkmal der Sammlung von Intesa Sanpaolo, auch im Vergleich zu den Sammlungen in Osteuropa und Russland selbst, ist der große Raum, der den Werken gewidmet ist, die im 18. und 19. Jahrhundert entstanden sind, der Zeit nach den Reformen von Zar Peter dem Großen (1672-1725), die von einer lebendigen Ausdruckskraft und einer großen Vielfalt an Stilen zeugen, die einer bis dahin wenig beachteten Epoche Würde und Wert verleihen.

Seit ihrem Erwerb wird die gesamte Sammlung von einem internationalen wissenschaftlichen Komitee betreut, das von Carlo Pirovano koordiniert wird und sich aus Engelina S. Smirnova, John Lindsay Opie (kürzlich verstorben) und Eva Haustein-Bartsch zusammensetzt, die 2003 den Catalogue raisonné des gesamten Corpus (Electa, Mailand) herausgegeben und die Konservierung der Platten im Laufe der Zeit beaufsichtigt hat.

Nach der Umgestaltung der Räume im Obergeschoss des Palazzo Leoni Montanari für Ausstellungszwecke nach einem Projekt des Architekten Alberico Belgioioso wurde 1999 ein Kern von 140 Ikonen im Rahmen einer Dauerausstellung gezeigt, die sofort dazu beitrug, den ersten Museumsstandort der Bank als “Heimat der Ikone” zu identifizieren. Im Jahr 2018 wurden die russischen Ikonen nach einer Phase der Umgestaltung der Ausstellungsbereiche des Palastes vorübergehend in einem an die Galerien angeschlossenen Lagerraum untergebracht, um sie im Rahmen eines Konservierungsprogramms neu aufzuwerten.

Anlässlich des 20-jährigen Bestehens des “Hauses der Ikone” und vor allem, um eine zeitgemäße Nutzung der Sammlung zu gewährleisten, wurde 2019 ein Kooperationsvertrag mit der Universität Ca’ Foscari in Venedig und dem Zentrum für das Studium der Künste Russlands unterzeichnet, der zur Ausarbeitung des wissenschaftlichen Projekts für die Ausstellung Kandinsky, Gončarova, Chagall. Das Heilige und das Schöne in der russischen Kunst, die vom 5. Oktober 2019 bis zum 26. Januar 2020 in der Gallerie d’Italia in Vicenza zu sehen ist, und in der neuen Dauerausstellung der Ikonensammlung, die nun im Erdgeschoss des Palastes in einem neuen, von Professor Giuseppe Barbieri und Professorin Silvia Burini kuratierten “immersiven” Rundgang ausgestellt wird. Das Projekt hat eine doppelte Bedeutung: Neben den Ausstellungssälen, in denen das Publikum erneut rund 70 Stücke der Sammlung bewundern kann, wurde in den an den Museumsbereich und den Vortragssaal angrenzenden Räumen ein neuer, gut ausgestatteter Lagerraum geschaffen, der das Engagement von Intesa Sanpaolo für den Schutz und die Aufwertung des künstlerischen Erbes konkret bezeugt.

Die neue Ausstellung der russischen Ikonen im Palazzo Leoni Montanari

Vicenza, neue Ausstellung für die große Sammlung russischer Ikonen im Palazzo Leoni Montanari

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