Verona, Palazzo Maffei eröffnet seine zweite Etage: neue Räume, neue Werke und ein kleines Theater

Eineinhalb Jahre nach seiner ersten Eröffnung öffnet das Hausmuseum des Palazzo Maffei in Verona wieder seine Türen für das Publikum und weiht die zweite Etage des Palazzo ein: acht weitere Räume und ein Projektraum, neue Werke und künstlerische Installationen, kulturelle Räume für Aktivitäten und Begegnungen, wie das Teatrino di Palazzo Maffei mit über hundert Plätzen und seinen Autorenvorhängen, und eine Fachbibliothek werden so dem Ausstellungsprogramm hinzugefügt.

“Die Pandemie, die Schließung und die Ungewissheit über die Wiedereröffnung waren für eine neu gegründete Institution wie die unsere nicht leicht zu verkraften”, erklärt Vanessa Carlon, Direktorin des Palazzo Maffei, "aber sie haben unseren Enthusiasmus nicht gedämpft und uns motiviert, die erzwungene Schließung als Chance zu nutzen, um das Museumsprojekt, das wir im Sinn hatten, zu vollenden. Mit der konservativen Restaurierung der Stuckaturen, Fußböden, Fresken und Wandmalereien im Obergeschoss des Palastes und der Einrichtung der neuen Museumsräume hat die Familie Carlon ihr Engagement für die Aufwertung des Barockgebäudes fortgesetzt, auch dank des Engagements von Daan Roosegaarde, niederländischer Architekt, Designer und innovativer Künstler.

Die Ausstellung im zweiten Stockwerk soll zum Nachdenken anregen. Die Räume, die von Gabriella Belli konzipiert wurden, die das museografische Projekt in Bezug auf die Auswahl und den Geschmack des Sammlers Luigi Carlon kuratiert hat, folgen nicht einem chronologischen und thematischen Fluss wie im unteren Stockwerk, sondern jeder stellt eine Einheit für sich dar, die Antike und Gegenwart, Vision und Wunsch, Realität und Traum miteinander verwebt; jeder inhaltlich unabhängig vom anderen, aber alle Teil einer einzigen Gestaltungsidee, die der Empathie und der Meditation anvertraut ist. Neun Meditationen, neun einzelne Räume, die neue kritische Einsichten bieten sollen, um eine andere Seite der Sammlung Carlon zu enthüllen: ewige oder hochaktuelle Themen wie die Beziehung zwischen dem Menschen und dem Kosmos, der Natur und dem Unendlichen und der ökologischen Nachhaltigkeit. Im ersten Saal und der angeschlossenen Vitrine, dem Antiquarium, eine Hommage an das römische Verona, dessen Herzstück die heutige Piazza delle Erbe war, sind neben Skulpturen, Architekturfriesen und Artefakten aus dem 1. bis 3. Aus verschiedenen Teilen des Reiches stammt eine kleine Basaltbüste des Serapis, eines Gottes orientalischen Ursprungs, dessen Kult sich im ganzen Reich verbreitete und der als Herr des Kosmos, des Raums und der Zeit verstanden wurde; außerdem gibt es einen überlebensgroßen männlichen Kopf aus weißem Marmor, der wahrscheinlich Marcus Aurelius darstellt. Während Die Gladiatoren im Saal, ein Werk von Giorgio de Chirico aus den Jahren 1928 - 1929, an die Protagonisten der Kämpfe erinnert, die die Arenen belebten, wird die staunende Reflexion des zeitgenössischen Menschen durch Mimmo Paladinos Zeuge (1991) dargestellt, eine versteinerte und rätselhafte Figur zwischen Archaismus und Byzantinismus, die auf ihrer Brust drei Gesichter trägt, vielleicht die drei Zeitalter des Menschen.

Der zweite Raum ist der Metamorphose der Landschaft und der “schönen Natur” gewidmet, dank des Kurzschlusses, der durch die ortsspezifische Intervention von Chiara Dynys entsteht, die aufgefordert wurde, die arkadischen Fresken mit Landschaften aus dem 18. Jahrhundert an den Wänden zu konfrontieren. Jahrhunderts zu konfrontieren. Zwei Aphorismen über die Natur von Johann Wolfgang von Goethe werden von Dynys in einer poetischen Installation mit dem Titel Über die Natur neu vorgeschlagen, um den antiken Ansichten des Raumes einen neuen Wert zu verleihen und an der Begegnung zwischen dem großen Interpreten der deutschen Romantik und Antonio Canova teilzunehmen, dem wir den Amor in der Mitte des Raumes verdanken, ein Werk aus der Sammlung Falier: ein kostbarer Gipsabguss eines der berühmtesten Motive Canovas. Auf der einen Seite steht die romantische Inspiration Goethes, an der Dynys mit seinen vergoldeten Gittern und den schillernden Glasreflexen auf den Gemälden in den Sälen teilhat, auf der anderen Seite die ruhige und ausgeglichene “schöne Natur” von Canova. Das Thema der Landschaft kehrt auch im dritten Raum “Ansichten” wieder und gibt Anlass zu einer weiteren Meditation, in der die Landschaft ab dem 19. Jahrhundert mit den veränderten Lebensbedingungen und der städtischen Dimension in Beziehung gesetzt wird und die Beziehung zwischen Mensch und Landschaft in den Alltag eintritt. Verona ist der Protagonist: Die Maler porträtieren, interpretieren und analysieren es aus verschiedenen Blickwinkeln, um seine Beziehung zum Alltagsleben zu erfassen, und in diesem Zusammenhang wird die Piazza delle Erbe zu einem privilegierten Thema. Unter den verschiedenen Künstlern sind Carlo Ferrari, bekannt als Ferrarin, Carlo Canella mit einer ungewöhnlichen Ansicht der Piazza Bra mit dem Palazzo della Gran Guardia und mit I Mulini sull’Adige in Sant’Anastasia, aber vor allem der Veroneser Künstler Renato Di Bosso, der ein Verona mit futuristischem Flair schafft. Der Saal Sul perimetro del mondo e i suoi limiti (Über den Umfang der Welt und ihre Grenzen) mit seiner Ausstellung wertvoller zeitgenössischer Rahmen ist von großer Bedeutung. Im Saal Über das universelle Wissen und die Vergänglichkeit der Dinge findet ein Dialog zwischen einer positivistischen und kontrollierten Sichtweise der Natur und des Wissens und der modernen Bedrohung durch die technologische Zerstörung von Landschaft und Natur statt. Einerseits stehen die Autoren der Stillleben aus dem 17. Jahrhundert im Dialog mit der Gesamtausgabe derEncyclopedie von Diderot und d’Alambert, einer Summa des universellen Wissens im 18. Jahrhundert und einem Manifest des Fortschrittsglaubens; andererseits ein Meisterwerk aus den frühen 1970er Jahren von Mario Schifano, Untitled, das die Landschaft entweiht. Der Rundgang im zweiten Stockwerk bietet auch den Salon des Sammlers, ein Intermezzo der Autoren, in dem Antikes und Modernes aufeinandertreffen, ganz im Sinne der Leidenschaften und des eklektischen Geschmacks, die Luigi Carlon bei seinen Sammlungen anregten. Zwischen kostbaren Einrichtungsgegenständen wie venezianischen Lacken aus dem 18. Jahrhundert und Kommoden aus florentinischen und venezianischen Manufakturen aus dem 17. und 18. Jahrhundert befindet sich Pietro Rotari mit zwei Gemälden zu biblischen und mythologischen Themen oder Gemälden aus den Niederlanden mit einer Waldlandschaft, die zwischen dem zweiten und dritten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts datiert werden kann, neben einer Skulptur von Gino De Domincis und der ikonischen Hope von Robert Indiana.

Im Saal Über die Natur von Raum und Materie mit Fausto Melottis Einfacher Kontrapunkt (1971) sind Lucio Fontana, Pietro Manzoni, Alberto Burri, Fausto Melotti und Carla Accardi vertreten. Im vorletzten Raum, Sul cosmo e i suoi satelliti (Über den Kosmos und seine Satelliten), finden wir die von Alberto Biasi in Dinamica ’62, Fontanas Teatrino, geschaffene illusionistische Kreisbewegung wieder, aber es ist das Werk Tempo globale (1991) von Eliseo Mattiacci, das uns zum Dialog zwischen dem Individuum und der Welt um es herum, zwischen dem Selbst und dem Kosmos zurückführt. Schließlich wird Daan Roosegaarde und eines seiner Projekte, das interaktive Lichttechnologie, Kunst und ökologische Nachhaltigkeit miteinander verbindet - LOTUS - mit der Aufgabe betraut, den Rundgang in der zweiten Etage abzuschließen, die als Projektraum mit immer neuen Vorschlägen gedacht ist. In seinen Installationen, wie in der für das Veroneser Museum realisierten “LOTUS Maffei” - intelligente, licht- und wärmeempfindliche Blumen, die ihre Formen je nach Kontakt mit dem Menschen verändern - verbindet er Technologie und Poesie, inspiriert von der Idee einer organischen Architektur.

Bild: Saal Über den Umfang der Welt und ihre Grenzen. Ph.Credit Luca Rotondo

Verona, Palazzo Maffei eröffnet seine zweite Etage: neue Räume, neue Werke und ein kleines Theater

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