Uffizien, renovierter Sale dei Fiamminghi und Sala dei Marmi Antichi

Die Galerien der Uffizien werden mit einer doppelten Einweihung erneuert und erweitert, bei der die Renovierung von zwei wichtigen Räumen des Museums in Florenz gefeiert wird. In Anwesenheit des Kulturministers Gennaro Sangiuliano und des Direktors der Galerien, Simone Verde, wurden heute die neuen Räume, die den flämischen Meistern des 15. und 16. Jahrhunderts gewidmet sind, und das Kabinett der antiken Marmore, das in seiner ursprünglichen Form rekonstruiert wurde, vorgestellt.

Die neuen Säle im zweiten Stock des Museums beherbergen eine Auswahl von 31 Gemälden der größten Meister der nordeuropäischen Renaissance, darunter Albrecht Dürer, Lucas Cranach, Hans Memling, Nicolas Froment und Rogier van der Weyden. Diese Meisterwerke, die in drei mit Fresken geschmückten Sälen im ersten Korridor ausgestellt sind, veranschaulichen die akribische und “fast fotografische” Kunst flämischer, niederländischer und deutscher Maler und verdeutlichen die gegenseitigen Einflüsse zwischen den nordeuropäischen und italienischen Kunstschulen.

Außerdem wird nach 200 Jahren das Kabinett der antiken Marmorstatuen in seiner ursprünglichen Konfiguration wiederauferstehen. Dieser Raum, eine wahre Fundgrube für Antiquitäten, beherbergt einige der berühmtesten römischen Skulpturen der Medici-Sammlung, darunter den Torso aus grünem Basalt aus dem Wadi Hammamat und den Spinario. Die Wände des Saals sind mit einer Reihe von römischen Reliefs geschmückt, die, wieder an ihrem ursprünglichen Ort aufgestellt, den Charme wiederherstellen, der diesen Saal bei seiner Eröffnung im 19. Jahrhundert auszeichnete.

Die neuen flämischen Säle

Die Uffizien öffnen dem Publikum die neuen Säle, die der flämischen und deutschen Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts gewidmet sind und Meisterwerke von Albrecht Dürer, Lucas Cranach, Hans Memling, Nicolas Froment und Rogier Van Der Weyden zeigen. Die Ausstellung, die 31 Gemälde umfasst, ist in drei mit Fresken bemalten Sälen im ersten Gang des zweiten Stocks zwischen der Tribuna del Buontalenti und dem Gabinetto delle Miniature untergebracht.

Diese kürzlich renovierten Räume beherbergen eine der bedeutendsten Sammlungen nordeuropäischer Malerei in Europa. Diese Sammlung wurde ursprünglich in den ersten Jahrzehnten des letzten Jahrhunderts von Roberto Salvini, dem Direktor der Uffizien nach dem Zweiten Weltkrieg, zusammengetragen, der diese Meisterwerke mit denen der italienischen Schule in einen Dialog brachte und die gegenseitigen Einflüsse in einem “internationalistischen” Ansatz hervorhob, den wir heute als “global” bezeichnen würden.

Die neue Ausstellung will diesen Dialog wieder aufnehmen, indem sie die Ausdrucksformen der Renaissancekultur in Nordeuropa (Flandern, Holland, Deutschland) im Vergleich zu den Werken des Florenz des 15. Die toskanische Renaissancemalerei erhielt durch die kosmopolitische Sammlung der Medici grundlegende Einflüsse von Malern aus dem Norden. Letztere zeichneten sich durch die Technik der Ölmalerei aus, die eine leuchtende und metaphysische Dreidimensionalität schuf, eine Alternative zur italienischen Linearperspektive.

Unter den ausgestellten Gemälden ist die Porträtmalerei mit meisterhaften Werken von Hans Memling, darunter das Bildnis eines Mannes mit Brief, besonders stark vertreten. Albrecht Dürer ist ebenfalls mit Porträts der Apostel und der Madonna vertreten, während Lucas Cranach der Ältere die berühmten Gesichter von Martin Luther und seiner Frau Katharina Bora sowie seines Freundes Philipp Melanchthon beisteuert. Ein bedeutendes Beispiel für die Vorliebe der Medici für Flandern ist Rogier van der Weydens Klage über den toten Christus, ein Werk, das für den Altar der Medici-Villa in Careggi in Auftrag gegeben wurde, wie aus dem Inventar der Besitztümer von Lorenzo il Magnifico von 1492 hervorgeht (bei der im Inventar verzeichneten Tafel handelt es sich vermutlich um die Klage von Van der Weyden). Das Triptychon von Nicolas Froment, das Episoden aus dem Leben Jesu darstellt, wird nach vielen Jahren der Abwesenheit wieder ausgestellt und zeigt glänzende Details und lebhafte Farben. Der Dialog zwischen zwei großformatigen Paaren von Adam und Eva, eines von Cranach und das andere von Hans Baldung Grien, verleiht der neuen Raumaufteilung eine besondere Intensität. Die Öffnung dieser Räume ist eine wichtige Gelegenheit, den Einfluss der flämischen und deutschen Malerei auf die italienische Renaissance wiederzuentdecken und zu würdigen und den Wert des künstlerischen Dialogs zwischen verschiedenen europäischen Kulturen zu erkennen.

“Die Rückkehr der flämischen Gemäldesammlung der Uffizien in die Öffentlichkeit ist ein lang erwartetes Ereignis”, sagt Direktor Simone Verde. “Der Grund dafür liegt auf der Hand: Es handelt sich um die größte Sammlung ihrer Art in Italien, voll von berühmten Meisterwerken. Es handelt sich also um eine strategische Neuordnung, die es uns auch ermöglicht, an den großen Direktor der Galerien, Roberto Salvini, zu erinnern, der als erster die Kunstgeschichte in einer Weise sah, die wir heute als global bezeichnen würden. Gerade mit der Ausstellung der flämischen Maler wollte Salvini die künstlerischen und kulturellen Beziehungen zwischen Florenz und Nordeuropa hervorheben, um unsere Geschichte in ihrer ganzen Komplexität wiederherzustellen und den Reichtum dieser Stadt als Finanz- und Kulturhauptstadt der Renaissance in einem größeren Zusammenhang zu sehen”.

“Die außergewöhnlichen Porträtmaler aus dem flämischen Raum”, so die Kuratorin der Uffizien, Daniela Parenti, “führten eine Aufmerksamkeit für die Darstellung der realen Daten ein, die durch Elemente der psychologischen Introspektion bereichert wurde und die in Florenz sehr geschätzt wurde, und zwar so sehr, dass sie die gesamte Malerei nicht nur in Florenz, sondern auch in der Toskana und in Italien im Allgemeinen beeinflusste”.

Der Saal der antiken Marmorstatuen ist wiederauferstanden

Nach zwei Jahrhunderten feiern die Uffizien die Rückkehr eines ihrer beispielhaftesten Räume: den Saal der antiken Marmorstatuen. Dieser Saal wurde in seiner ursprünglichen Form wiederhergestellt und beherbergt einige der berühmtesten Skulpturen aus der großherzoglichen Sammlung sowie in die Wände eingelassene römische Reliefs, die die Atmosphäre zur Zeit seiner Einweihung wiederherstellen. Das wiedereröffnete Gabinetto dei Marmi beherbergt eine Auswahl der bedeutendsten römischen Skulpturen aus der Medici-Sammlung, die mit den Marmorreliefs verziert sind, die sie einzigartig machten.

Zu den Exponaten gehören die beiden Reliefs mit Kissen- und Tuchabsatz aus einem Grab auf dem Esquilin aus flavischer Zeit und die Figur des sitzenden Hirten, Teil eines monumentalen Nymphäums aus der frühen Kaiserzeit. Bemerkenswert sind auch die Nachbildung des Vesta-Tempels, flankiert von einem Feigenbaum, und die Darstellung des Zeus Ammon, einer synkretistischen Gottheit aus hellenistisch-römischer Zeit, die Teil des Skulpturenschmucks auf dem Forum des Augustus in Rom ist.

Die Ausstellung umfasst auch den Torso aus grünem Basalt aus dem Wadi Hammamat, eine der besten Repliken des Doriforus von Polyklos, und den Spinarius, eine von sieben bekannten Kopien dieses späthellenistischen Skulpturentyps. Zu den Skulpturen, die wieder zu sehen sind, gehören die Statuette des sitzenden Menander, eine von drei bekannten Kopien dieses ikonographischen Modells aus dem 3. Jahrhundert v. Chr., und die Gruppe von Hermaphroditus und Pan, eine lebendige Komposition aus der frühen Kaiserzeit.

Der Marmorsaal ist von großer historischer Bedeutung: Bis 1825 befand sich hier eine Terrasse, die 1658 während der Herrschaft Ferdinands II. errichtet wurde. Der Erwerb der Sammlung ägyptischer Altertümer von Kanzler Nizzoli zu Beginn des 19. Jahrhunderts machte die Schaffung neuer Ausstellungsflächen erforderlich, was zu der Entscheidung führte, die Terrasse zu überdachen, um den Museumsrundgang zu erweitern.

Der so entstandene große Raum wurde in zwei Kabinette unterteilt: eines für ägyptische Antiquitäten und eines für klassische Skulpturen, in dessen Mittelpunkt die berühmte Statue desschlafenden Hermaphroditen steht. Der durch ein großes Oberlicht beleuchtete Raum war ideal für die Unterbringung einer Auswahl der wichtigsten Marmorstücke der Uffizien. Die römischen Reliefs, die oben an den Wänden angebracht waren, krönten die Reihe der Büsten und Skulpturen, die um den Raum herum angeordnet waren, und erzeugten einen spektakulären Effekt.

Diese Anordnung, die auf Fotografien von Alinari bis in die 1880er Jahre zu sehen ist, wurde Anfang des 20. Jahrhunderts verändert und schließlich Mitte des letzten Jahrhunderts aufgehoben. Mit der Wiedereröffnung des Sala dei Marmi Antichi kehrt man heute zu seinen Ursprüngen zurück und gibt dem Publikum den Charme eines Raumes zurück, der ein Symbol für die klassische Kunst und die Geschichte der Uffizien ist.

“Die Neugestaltung dieses für die Geschichte der Uffizien so symbolträchtigen Raumes”, betont Direktor Verde, “greift das Raumkonzept des Museums auf, das der große Kunsthistoriker und Wegbereiter Luigi Lanzi im 18: Ein malerischer Rundgang, der auf der Zentralität der Künste der Renaissance beruhte, die, wenn sie in den langen Korridoren ausgestellt wurden, wiederum von seitlichen Kabinetten unterbrochen wurden, d.h. von Räumen, die den Rundgang selbst ”tangierten“, die Relikte der antiken Welt beherbergten und von den künstlerischen und kulturellen Modellen zeugten, die zur Wiedergeburt des Klassizismus in der Ästhetik der Renaissance geführt hatten. In dieser Logik war das wichtigste Kabinett zweifellos dasjenige, das wir heute wiederbeleben: nicht nur wegen der Schönheit der Skulpturen und Marmore (unwiderlegbarer Beweis für den Geschmack und den Umfang der Medici-Antiquitätensammlung), sondern vor allem wegen der Wiederherstellung der Modelle und Ideale des Klassizismus, die in ihm in der umfangreichsten und höfischsten Form dargestellt wurden, die den europäischen Antiquaren zugänglich war”.

“Die Neugestaltung des Reliefsaals”, so der Kurator für Klassische Altertümer der Uffizien, Fabrizio Paolucci, “markiert die Rückgabe eines prestigeträchtigen Saals im Piano Nobile an seine früheren Besitzer: die klassischen Skulpturen der großherzoglichen Sammlung. Dieser Raum, der 1825 geschaffen wurde, um ausschließlich antike Marmore zu beherbergen, wird nun wieder von einer erlesenen Auswahl an Reliefs, Büsten und Ganzkörperskulpturen bevölkert, darunter so absolute Meisterwerke wie der Basalttorso von Doriforo oder die Reliefs mit Szenen aus dem Verkauf von Kissen und Stoffen. Auch die Anordnung der Skulpturen folgt, zum Teil durch exakte Nachbildung, der ursprünglichen Anordnung und gibt dem Besucher den Charme und die Atmosphäre der Jahre wieder, in denen die Uffizien in ganz Europa als die ’Statuengalerie’ schlechthin bekannt waren”.

Uffizien, renovierter Sale dei Fiamminghi und Sala dei Marmi Antichi

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