Uffizien, drei neue Säle für Meisterwerke von Andrea del Sarto und Fra Bartolomeo eingeweiht

Eine künstlerische Reise durch die “moderne Art” der florentinischen Renaissance wird heute in den Uffizien mit der Einweihung von drei neuen Räumen eröffnet, die großen Meistern wie Andrea del Sarto, Fra’ Bartolomeo und dem Kreis der in den ersten beiden Jahrzehnten des 16. Sie befinden sich im zweiten Stock und bilden den Abschluss des dritten Korridors, der dem Publikum einen neuen chronologischen und thematischen Blick auf die Malerei der Renaissance bietet.

Die neuen Säle beherbergen 25 Werke, die die außergewöhnliche Kreativität einer Epoche illustrieren, in der Florenz das Epizentrum der künstlerischen Innovation war. Andrea del Sarto und Fra’ Bartolomeo, die Protagonisten dieser Phase, zeichnen sich dadurch aus, dass sie zur Geburt der so genannten “modernen Manier” beigetragen haben, einer reifen Phase der Renaissance, die weit über die Grenzen der Toskana hinausging.

Der erste Saal ist ganz Fra’ Bartolomeo gewidmet, einem Künstler, der die Brücke zwischen der Kultur des späten 15. und den neuen Strömungen des 16. Jahrhunderts darstellt. Der Malerbruder, der von den Meistern seiner Jugend wie Sandro Botticelli und Perugino beeinflusst war, verstand es, diese Inspirationen mit den Forschungen Leonardo da Vincis über das Licht und die Bewegung der Seele zu verbinden und so Werke von großer geistiger Tiefe und Ausdrucksstärke zu schaffen.

In der Mitte des Raumes steht die Vision des Heiligen Bernhard, ein Meisterwerk von Fra Bartolomeo aus dem frühen 16. Das Gemälde steht in idealer Weise im Dialog mit der Heimsuchung (1503) von Mariotto Albertinelli, die sich gegenüber befindet. Albertinelli, ein langjähriger Kollege und Freund von Fra Bartolomeo, teilte mit ihm den Stil, der von Feierlichkeit und Einfachheit geprägt ist, mit weiten Landschaften und harmonischen Kompositionen. Dieser visuelle Dialog zwischen den beiden Werken ermöglicht es dem Besucher, die Entwicklung der florentinischen Kunst in dieser entscheidenden historischen Periode besser zu verstehen.

Der zweite Saal ist eine Hommage an Andrea del Sarto, den größten Protagonisten der florentinischen Kunstszene der folgenden Jahrzehnte. Seine monumentalen Werke, die ursprünglich für Altäre in Kirchen und Bruderschaften bestimmt waren, sind hier versammelt und bieten einen umfassenden Einblick in sein künstlerisches Schaffen. Zu den bedeutendsten Werken gehört die berühmte Madonna der Harpyien aus dem Jahr 1517. Dieses Gemälde, das in der Mitte des Raumes steht, ist ein Beispiel für die formale und chromatische Perfektion, ein Symbol für das stilistische Gleichgewicht, das der Künstler in seiner vollen Reife erreichte. Das aus der Kirche San Francesco dei Macci stammende Werk verdeutlicht, warum Giorgio Vasari ihn in seinen Lebensläufen als den “Maler ohne Fehler” bezeichnete. Andrea del Sarto war in der Tat ein unverzichtbarer Bezugspunkt für Generationen von Florentiner Künstlern bis zum 17.

Der letzte Saal, der den dritten Korridor abschließt, repräsentiert die Vielfalt und Lebendigkeit des florentinischen Kunstpanoramas im frühen 16. Hier kann man Werke von Künstlern wie Franciabigio bewundern, einem Freund und Mitarbeiter von Andrea del Sarto. Die beiden Künstler arbeiteten mehrfach zusammen, so zum Beispiel an den Fresken im Chiostrino dei Voti der Santissima Annunziata und im Chiostro dello Scalzo. Franciabigio zeichnet sich durch eine eher intime und alltägliche Sensibilität aus, wie sein Altarbild von San Giobbe aus dem Jahr 1516 beweist, das nach sechsjähriger Abwesenheit wieder ausgestellt wurde.

Neben den Werken von Franciabigio bietet der Saal eine große Auswahl an Gemälden von Künstlern, die sich zu dieser Zeit in Florenz aufhielten, wie der Spanier Alonso Berruguete, der um 1508 nach Italien kam, um die Werke von Michelangelo und Raffael zu studieren, und der Sieneser Domenico Beccafumi, der für seine innovative Farbgestaltung bekannt ist. Auch Werke von Domenico Puligo, einem weiteren führenden Vertreter des damaligen Künstlermilieus, können hier bewundert werden.

Zu den wichtigsten Neuerungen der neuen Ausstellung gehört die Wiedervereinigung von vier Tafeln der Camera Borgherini, einem Bilderzyklus, der zur Dekoration eines Doppelzimmers im Palast der Borgherini, einer mächtigen Florentiner Bankiersfamilie, bestimmt war. Dieses künstlerische Projekt, das von Andrea del Sarto, Pontormo, Francesco Granacci und anderen geschaffen wurde, umfasste eine Reihe von Gemälden, die Möbel und Wände schmückten und einen einzigartigen dekorativen Komplex bildeten.

Von den ursprünglich fünfzehn Tafeln sind heute nur noch einige wenige erhalten, die auf verschiedene Institutionen verteilt sind, darunter die National Gallery in London, die Galleria Borghese in Rom, die Uffizien und die Galleria Palatina. Die Entscheidung, die in den Uffizien und in der Galleria Palatina aufbewahrten Gemälde wieder zusammenzuführen, bietet dem Publikum eine wertvolle Gelegenheit, die Einheit des ursprünglichen Projekts, wenn auch nur teilweise, zu erkennen und die Bedeutung dieses Zyklus für die florentinische Malerei der damaligen Zeit hervorzuheben.

“Diese drei neuen Säle”, so der Direktor der Uffizien, Simone Verde, “ermöglichen es, die Säle von Leonardo, Michelangelo und Raffael im zweiten Stock der Galerie in einen Kontext zu stellen und den Reichtum und die Lebendigkeit der florentinischen Malerei in den ersten beiden Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts zu rekonstruieren, um plastisch zu zeigen, wie sehr das erhabene Beispiel von da Vinci, Buonarroti und Sanzio die toskanischen Künstler in ihrer schöpferischen und stilistischen Tätigkeit zu Beginn des 16. Die in den heute eingeweihten Räumen ausgestellten Werke sind allesamt wahre Meister, die, jedes für sich, einen bemerkenswerten malerischen Einfallsreichtum zum Ausdruck bringen können und für die Kunstgeschichte von grundlegender Bedeutung sind”.

“In dieser Ausstellung”, erklärt Anna Bisceglia, Kuratorin für die Malerei des 16. Jahrhunderts in den Uffizien, “haben wir versucht, auf einen Blick und in einer organischen Abfolge den numerischen und qualitativen Reichtum wiederherzustellen, den Florenz durch die vielen Künstler zum Ausdruck bringen konnte, die sich in diesem zwanzigjährigen Zeitraum bewegten, der künstlerisch so außergewöhnlich war. Wir haben erklärt, wie Fra Bartolomeo in den ersten Jahren des Jahrhunderts der bisherigen Tradition eine monumentalere und klassischere Dimension zu verleihen vermochte und wie Andrea del Sarto dieses Beispiel und das von Michelangelo, Raffael und Leonardo für seine perfekte und ausgewogene Malerei aufgriff, so dass Vasari ihn ”den Maler ohne Fehler“ nannte. Daneben gab es andere, nicht minder bedeutende Maler, die sich die Lehren und Beispiele von Michelangelo und Raffael zunutze machten, wobei jeder von ihnen eine persönliche Vision in der Darstellung der menschlichen Figur, der Emotionen, des Sakralen oder der antiken Geschichten vertrat”.

Uffizien, drei neue Säle für Meisterwerke von Andrea del Sarto und Fra Bartolomeo eingeweiht

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