Rom, Abschluss der Renovierung des Palazzo Barberini mit den neuen Räumen für die Primitiven

In Rom werden die neuen Räume der Sammlung primitiver Kunst des Palazzo Barberini eröffnet: Es handelt sich um die ersten elf Räume im Erdgeschoss des Museums, das zu den Nationalen Galerien für Antike Kunst gehört. Die Säle 1 bis 11 wurden unter der Leitung von Flaminia Gennari Santori in Zusammenarbeit mit Maurizia Cicconi und Michele Di Monte vollständig renoviert und neu gestaltet. Damit wird das Projekt zur Renovierung der ständigen Sammlung des Palazzo Barberini abgeschlossen, das 2019 mit den Sälen des 18. Die renovierten Säle im Erdgeschoss beherbergen Werke vom Mittelalter bis zum Beginn des 16. Jahrhunderts und folgen damit dem allgemeinen chronologischen und geografischen Verteilungsschema der Museumssammlung.

Die fünfzig Werke im Erdgeschoss sind in einer Ordnung angeordnet, die verschiedene Ebenen der Interpretation miteinander verbindet und dem Publikum präsentiert: Durch eine Reihe von “Räumen”, die thematischen Momenten und monografischen Vertiefungen gewidmet sind, werden Verbindungen und Querverweise zwischen den Werken in morphologischer, thematischer, typologischer, semantischer, ikonografischer und kontextueller Reihenfolge hervorgehoben. Die Tafeln und der didaktische Apparat des Saals veranschaulichen die Dekoration und die architektonischen Elemente der ehemaligen Wohnung des Fürsten Taddeo Barberini und bieten dem Besucher eine wertvolle Hilfe für den Ausstellungsrundgang. Der Zugang erfolgt über den neuen Orientierungssaal (Nr. 1), der aufgrund der um 1630 von Agostino Tassi und Simone Lagi ausgeführten Deckenfresken auch als “Affensaal” bezeichnet wird. Hier findet der Besucher eine Zeitleiste, die an den Wänden entlangläuft und die wichtigsten Ereignisse in der Geschichte des Palazzo Barberini und des Museums hervorhebt: eine Art “roter Faden”, der grafisch mit einer innovativen Multimediatafel endet, die den Museumsbesuch noch angenehmer gestalten soll, indem sie dem Besucher die Möglichkeit gibt, verschiedene Themen über den Palazzo (von den Protagonisten der Familie Barberini bis zu den Künstlern, die dort gearbeitet haben) und die Sammlung (von den wichtigsten Werken bis zu ihrer Entstehung) zu erkunden. Die Ausstellung kann von fünf Personen gleichzeitig besucht werden, die verschiedene Routen wählen und unterschiedliche Inhalte in italienischer und englischer Sprache abrufen können. Vervollständigt wird die Ausstellung durch das Gemälde von Antonio Gerardi Maffeo Barberini präsidiert die Urbarmachung des Trasimenischen Sees im Jahr 1665, eine der Karikaturen aus der Serie der Wandteppiche zum Leben von Papst Urban VIII, der wichtigsten aus der Werkstatt der Barberini-Wandteppiche, die wahrscheinlich für den Salone di Pietro da Cortona bestimmt war.

In den Sälen, die den ältesten Gemälden gewidmet sind (Nr. 2-3), werden auf der rechten Seite des Orient-Saals Werke vom Ende des 11. bis zur ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts ausgestellt, die so angeordnet sind, dass ihr unterschiedlicher Verwendungszweck, ihre Verwendung in ihrem ursprünglichen Kontext und die materiellen und formalen sowie symbolischen Besonderheiten, die sie mit sich brachten, hervorgehoben werden. Der Saal Nr. 2 ist der Tafel der Madonna Advocata vom Ende des 12. Jahrhunderts (dem ältesten Werk des Museums) aus Santa Maria in Campo Marzio und dem charakteristischen Typus des italienischen bemalten Kreuzes gewidmet, mit vier Exemplaren, die zwischen etwa 1200 und 1260 datiert werden können, darunter das Kreuz aus dem Besitz von Jacorossi, das dem Kreis von Alberto Sotio (der im 12. Jahrhundert in Spoleto tätig war) zugeschrieben wird und anlässlich der neuen Ausstellung restauriert wurde. Diese Werke ähneln sich strukturell, ermöglichen aber gerade deshalb eine bessere Einschätzung der verschiedenen ikonografischen Lösungen, vom hieratischen Bild des Christus Triumphans bis zum menschlicheren Christus Patiens. Im Saal Nr. 3 sind die Gemälde, hauptsächlich Goldgrundierungen aus dem toskanischen Raum zwischen dem 13. und 14. Jahrhundert, in einem Kern gruppiert, der an ihre Andachtsfunktion, die Beziehung zu byzantinischen Vorbildern und das Fortbestehen formaler Konfigurationen mit unterschiedlichen ikonografischen Deklinationen erinnert, die insbesondere in der sehr homogenen Serie der Madonnen mit Kind der sienesischen Schule von Segna di Bonaventura (Siena, dokumentiert von 1298 bis 1331) bis zum Meister des Palazzo Venezia (tätig von 1320 bis 1370) deutlich werden. Außerdem sind in dem Saal zwei geschnitzte Elfenbeinschatullen aus der Werkstatt Embriachi (tätig in Venedig, 14. Jahrhundert) ausgestellt, die aus den Beständen des MAI (Museo Artistico Industriale) stammen.

Der nächste Raum (Nr. 4) markiert den Übergang von der spätgotischen Phase zum Aufkommen neuer Entwicklungen im nordischen und flämischen Raum. Einerseits die raffinierte Eleganz und die hyperdekorativen Anklänge der Tafeln der Venezianer Niccolò di Pietro (tätig in Venedig, 14. Jh.) und Michele Giambono (Venedig, ca. 1420 - ca. 1462) und andererseits die Aufsätze der provenzalischen und flämischen Malerei des 15. Jh., wo erzählerische Bedürfnisse, kalligrafischer Geschmack und expressive Forschung mit einem neuen Sinn für die Darstellung von Raum und Licht einhergehen. Insbesondere die kürzlich zugeschriebene Schmerzensmutter von Jean Changenet (tätig in der Provence zwischen 1486 und 1493) und die Ex-voto-Tafel von Josse Lieferinxe (tätig in der Provence von 1493 bis 1503/08) zeigen diese Verflechtung von Motiven gut. Das kleine Gemälde von Lieferinxe mit seiner scharfen perspektivischen Konstruktion nimmt die nächsten Säle, die der frühhumanistischen Malerei gewidmet sind, vorweg und leitet sie ein, indem es die gegenseitigen und fruchtbaren Beziehungen zwischen dem flämischen und dem italienischen Umfeld hervorhebt. Der Rundgang auf der Ostseite des Stockwerks endet im Sala delle Colonne (Saal 5), so genannt wegen der beiden großen Granitsäulen, die dort aufgestellt wurden, als der Saal auf Veranlassung von Kardinal Francesco Barberini renoviert und von dem maltesischen Maler Michelangelo Marulli neu dekoriert wurde.

Die italienische Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts steht im Mittelpunkt der Säle 6-10, die sich links vom Orientierungssaal befinden. Wir beginnen mit den beiden bedeutenden Tafeln von Filippo Lippi (Florenz, 1406 - Spoleto, 1469), der Madonna von Tarquinia und der so genannten Hertzschen Verkündigung, die nun die Übernahme jener sprachlichen Elemente durch die toskanischen Maler des 15. Jahrhunderts markieren, die die Grundlagen der neuen Manier bilden: perspektivischer Raum, Wiedergewinnung der Antike, Naturalismus. Diese Merkmale werden hier durch den Vergleich mit Werken anderer Meister, die noch an Formen und Stilelemente gebunden sind, die üblicherweise als “verspätet” bezeichnet werden, noch deutlicher hervorgehoben, wie im Fall der Madonna mit Kind des Florentiners Neri di Bicci (Florenz, 1419 - 1492), der am symbolischen Beginn einer neuen Epoche, im Jahr 1492, starb. Im Saal 6 ist bis Ende Oktober das Triptychon (Himmelfahrt, Jüngstes Gericht, Pfingsten) von Beato Angelico (Vicchio, 1395 - Rom, 1455) zu sehen, ein Tafelbild von 1447-1448, das normalerweise in der Galerie Corsini aufbewahrt wird. Der Saal 7 zeigt die mittelitalienische Malerei der Frührenaissance mit einem bedeutenden Kern von Werken von Antoniazzo Romano (Rom, tätig von 1461 bis 1508), dem Lorenzo da Viterbo (Viterbo, ca. 1437 - 1472) und zwei Gemälde von Perugino (Città della Pieve, ca. 1450 - Fontignano, 1523) gegenübergestellt werden. Den Übergang zum nächsten Raum markiert das einzigartige Gemälde des Heiligen Sebastian und der Heiligen Katharina, vielleicht eine Orgeltür, von einem Maler, der als Francesco Pagano (15. Jh.) oder als der sizilianische Riccardo Quartararo (Sciacca, 1443 - Palermo, um 1506) identifiziert werden kann und der sowohl exzentrisch als auch sprachlich “zusammengesetzt” ist.), ein Ausdruck jenes iberisch-flämischen Idioms, das im aragonesischen Neapel seinen Platz fand, jedoch durch eine römische Erfahrung bereichert wurde, die vielleicht Antoniazzo selbst nahe stand.

Der Saal 8 zeigt die Vision des Seligen Amedeo Menez de Sylva von Pedro Fernandez (Murcia, Spanien, tätig zwischen dem Ende des 15. und dem ersten Viertel des 16. Jahrhunderts), die symbolisch den Rundgang im Erdgeschoss abschließt und die Entwicklung der Säle auf dem Piano nobile ankündigt, mit den präzisen Bezügen dieser monumentalen Tafel zu den Meistern der so genannten “Hochrenaissance”, von Leonardo über Bramante bis zu Raffael. Die Säle 10 und 11 schließlich veranschaulichen parallel, konzeptionell und buchstäblich, die Ergebnisse der künstlerischen Produktion zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert auf der adriatischen Seite der italienischen Malerei, von den Marken bis nach Venedig, mit Werken von Pietro Alemanno (geboren in Göttweig, Österreich; tätig in den Marken in den 1580er und 1590er Jahren), Lorenzo d’Alessandro (San Severino Marche um 1445. - 1501), Niccolò Alunno (Foligno, tätig von 1450 bis 1502), Marco Palmezzano (Forlì, 1459 - 1539) und einige Nachfolger von Giovanni Bellini. Der Saal 9 wird für Schwerpunktausstellungen genutzt, in denen einzelne Werke, kleine Werkgruppen oder spezifische Themen vertieft werden.

“Das Projekt für die Neuordnung der Sammlung und die Neuorganisation der Räume und Wege des Palastes”, so die Direktorin der Nationalen Galerien für Antike Kunst, Flaminia Gennari Santori, “war das Herzstück der Arbeit dieser Jahre, und von diesem Kern aus hat sich die gesamte Arbeit zur Neukonzeption der Nationalen Galerien entwickelt. Das Ergebnis ist eine enorme Genugtuung für uns alle: Wir haben ein Museum erfunden, das es vorher nicht gab, einen Ort, an dem unser Publikum nachdenkt und immer wieder zurückkommt, weil es weiß, dass es dort immer wieder neue Ideen findet”.

Rom, Abschluss der Renovierung des Palazzo Barberini mit den neuen Räumen für die Primitiven

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