In Pisa hat der Palazzo Blu heute die neue Gestaltung der ständigen Sammlung mit den Werken der Stiftung Pisa vorgestellt, die vom Architekturbüro PanStudio von Cesare Mari kuratiert wurde, das bereits für mehrere Wechselausstellungen des Instituts verantwortlich war: Die Räume wurden renoviert, der neue Museumseingang mit Blick auf die Stadt wurde eingeweiht und die Werke wurden auf einem neuen Weg durch fünf Jahrhunderte pisanischer Kunst angeordnet. Außerdem wurden neue Tafeln angebracht, die Werke werden von einem neuen Beleuchtungssystem angestrahlt, und es wird möglich sein, die neue Anordnung der Werke in der Sammlung zu sehen, die mit dem Ziel entworfen wurde, eine Rotation der ausgestellten Werke zu schaffen. Die Wiedereröffnung der neuen Räume im zweiten Stock des Palazzo Blu für die Öffentlichkeit ist für den 30. September 2021 vorgesehen.
Die Sammlung des Palazzo Blu, eine der bedeutendsten in der Toskana, ist so konzipiert, dass sie einen starken Bezug zum Territorium hat: Große Künstler, die aus Pisa stammen oder im Laufe der Jahrhunderte in der Stadt gewirkt haben, wie Nino Pisano, Benozzo Gozzoli, Aurelio Lomi, Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi, Giovanni Battista Tempesti, sind in einer Ausstellung vertreten, die die Wechselfälle der Kunst in Pisa in chronologischer Reihenfolge verfolgt. Das Publikum kann diese Werke seit 2007 bewundern, dem Jahr, in dem die Renovierung des Palazzo Blu abgeschlossen wurde, die die Eröffnung eines Ausstellungszentrums mit einer Fläche von über 800 Quadratmetern ermöglichte. Die Räume im Erdgeschoss sind den erfolgreichen Wechselausstellungen und der archäologischen und mittelalterlichen Abteilung gewidmet, die Räume im ersten Stock der Simoneschi-Sammlung und die Räume im zweiten Stock der ständigen Sammlung der Stiftung Pisa. Die Neugestaltung stellt somit eine neue Etappe der Wiederherstellung dar, die Pisa ein sehr wertvolles Erbe zurückgegeben hat.
Der neue Rundgang durch die ständige Sammlung der Stiftung Pisa im Palazzo Blu beginnt, nachdem man die brandneue Terrasse mit Blick auf die Lungarni überquert hat, mit einem großen Saal, der dem 14. Jahrhundert gewidmet ist: Das Publikum kann die Goldhintergründe sehen, beginnend mit einem Heiligen Johannes der Täufer von Cecco di Pietro (Pisa, dokumentiert von 1371 bis 1402), einem Protagonisten der pisanischen Malerei in der zweiten Hälfte des 14. Die Tafel wird flankiert von Gemälden von Agnolo Gaddi (Florenz, dokumentiert von 1369 bis 1396), dem Sienesen Taddeo di Bartolo, der lange Zeit in Pisa tätig war, einer einzigartigen opisthographischen Prozessionsbandinella von Francesco Neri da Volterra (Volterra, dokumentiert von 1338 bis 1376) und zwei seltenen Tafeln des Meisters von San Silvestro (oder “di Beffi”; Abruzzen, tätig zwischen dem Ende des 14. und dem Beginn des 15. Jahrhunderts), einem Künstler, der nichts mit den Ereignissen in Pisa zu tun hat (ein Unikat im gesamten Rundgang), aber gerade wegen seiner Seltenheit und der Tatsache, dass es in letzter Zeit von der Kritik wiederentdeckt wurde, ausgestellt wird. Nicht weit davon entfernt dokumentiert ein freistehendes Fresko von Getto di Jacopo (Pisa, dokumentiert von 1396 bis 1405) aus der Kirche San Felice und Regolo (nicht mehr erhalten) einen anderen sehr seltenen Maler, der zwischen dem 14. und 15. Jahrhundert in Pisa tätig war und von dem nur ein einziges signiertes Werk erhalten ist, das im Nationalmuseum aufbewahrt wird. Als nächstes kann das Publikum das Holzrelief des barmherzigen Christus von Nino Pisano bewundern, der damit einen der größten pisanischen Bildhauer überhaupt darstellt. Ungewöhnlich und selten ist auch der Vergleich zwischen dem herrlichen Polyptychon von Agnano von Cecco di Pietro (so genannt, weil es einst in der Kirche von San Gerolamo di Agnano, einem kleinen Dorf in der Nähe von San Giuliano Terme, aufbewahrt wurde) und der exakten Replik, die 1936 von einem der größten Fälscher des 20. Jahrhunderts, Federico Icilio Joni (Siena, 1866 - 1946), angefertigt wurde.
Der nächste Saal des 15. Jahrhunderts rekonstruiert die Ereignisse auf dem Monumentalfriedhof im 15. Jahrhundert anhand zweier Werke: Das erste ist eine Tafel von Vincenzo Foppa (Brescia, 1427 - 1515), die der Legende nach das Werk ist, das der Künstler aus Brescia 1469 nach Pisa schickte, um den Auftrag für die Fresken des Friedhofs zu erhalten, der dann an Benozzo Gozzoli (Florenz, 1421 - Pistoia, 1497) ging, der in der Sammlung mit der Freskennische in der Kirche San Benedetto a Ripa d’Arno vertreten ist und aus den 1480er Jahren stammt. Wir gehen dann zum 16. und 17. Jahrhundert über und beginnen mit dem Pisa der Medici: Die grundlegenden Gemälde von Orazio Riminaldi (Pisa, 1593 - 1630), nämlich das Porträt von Curzio Ceuli und die Skizze des zentralen Teils der Kuppel des Doms von Pisa, die er mit Fresken bemalte, zeugen von der Fruchtbarkeit des künstlerischen Umfelds in Pisa zu jener Zeit. Die beiden Werke flankieren den Heiligen Hieronymus von Ludovico Cardi, genannt Cigoli(San Miniato, 1559 - Rom, 1613), einem Künstler aus Pisa (er stammte ursprünglich aus San Miniato), der jedoch in Rom eine florentinische Ausbildung erhielt. Eine kleine Auswahl, darunter Pier Dandinis (Florenz, 1646 - 1712) Jerusalem Assaulted by the Pisans (Jerusalem von den Pisanern angegriffen ) und Jacopo Ligozzis (Verona, 1547 - Florenz, 1627) Zeichnung für die Presa di Prevesa, erzählt von den Heldentaten Pisas von der republikanischen Zeit bis zur Zeit der Medici-Herrschaft.
Der nächste Saal ist ganz einer Malerfamilie, den Lomi Gentileschi, gewidmet, die sich in zwei Zweige aufteilt: der eine, der hauptsächlich in der Toskana tätig war, und der andere (der berühmtere, zu dem Orazio und Artemisia Gentileschi gehörten), der in Rom und in vielen anderen Städten Italiens und im Ausland tätig war (Orazio und Artemisia arbeiteten zum Beispiel auch in London). Der wichtigste pisanische Maler des 16. Jahrhunderts ist jedoch Aurelio Lomi (Pisa, 1556 - 1622), der den Raum mit seiner Beweinung des toten Christus beherrscht. Nicht weit davon entfernt sind ein Porträt des Erzbischofs von Pisa, Giovanni de’ Medici (Sohn von Cosimo und Eleonora di Toledo), von Baccio Lomi (Florenz, ca. 1540 - vor 1610), dem Bruder von Aurelio, der dem Stil von Bronzino sehr nahe steht, und eine Heilige Familie desselben Autors zu sehen. Orazio Gentileschi (Pisa, 1563 - London, 1639) ist stattdessen mit einer eleganten Madonna mit Kind zwischen den Heiligen Sebatian und Franziskus vertreten, während Artemisia Gentileschi (Rom, 1593 - Neapel, nach 1654) mit ihrer Clio, der Muse der Geschichte, ein Gemälde, in dem sich der Maler selbst porträtiert, zu sehen ist. Die Ausstellung schließt mit einem der jüngsten Erwerbungen des Palazzo Blu, dem schönen Porträt von Artemisia Gentileschi, das von Simon Vouet (Paris, 1590 - 1649) ausgeführt und 2019 erworben wurde.
Eine Madonna del Latte aus der Werkstatt von Massimo Stanzione schließt die Diskussion um Artemisia ab (Stanzione und der in Rom geborene Maler kannten und besuchten sich gegenseitig: sie waren gute Freunde, die durch ähnliche bildnerische Orientierungen verbunden waren) und führt das Publikum in den letzten Saal, der ganz dem 18. Jahrhundert und insbesondere dem Werk von Giovanni Battista Tempesti (Volterra, 1729 - Pisa, 1804) gewidmet ist. Hier sind vor allem Gemälde mit sakralen Themen versammelt, die von Altarbildern bis hin zu kleinen Werken für die private Andacht reichen, um einen Eindruck von der Art der Produktion zu vermitteln, auf die sich der Künstler aus Volterra spezialisiert hat.
“Diese Ausstellung”, so Stefano del Corso, Präsident der Fondazione Pisa, “ist meiner Meinung nach sehr eindrucksvoll und ermöglicht es, all diese Werke auf eine bessere Art und Weise als in der Vergangenheit zu genießen. Ich freue mich über diese Einweihung, denn sie ist eine der vielen Initiativen, die die Fondazione Pisa, auch durch den Palazzo Blu, in dieser Saison verwirklicht hat (ich denke dabei an das Buchfestival, die Konzertsaison in der Normale, die am 18. Oktober beginnt), und sie ist auch eine Gelegenheit, um anzukündigen, dass die temporäre Ausstellung über Keith Haring, einen Künstler, der eine besondere Beziehung zu Pisa hat, da er das Wandgemälde Tuttomondo schuf, das wir alle kennen, im November eröffnet wird”.
“Das zweite Stockwerk”, betont Cosimo Bracci Torsi, Vorsitzender des Ausschusses für kulturelle Aktivitäten der Stiftung Pisa, “hatte einen sehr bescheidenen, eher unbequemen Eingang: Tatsächlich wurde dieses Gebäude wiederhergestellt und als Museum eingerichtet, leider nicht auf einmal, da die Stiftung zunächst einen Teil davon erwerben konnte und erst nach einiger Zeit in den Besitz des Restes kam, der sonst wahrscheinlich eine logischere und einfachere Struktur unter diesem Gesichtspunkt ermöglicht hätte. Der Eingang ist jetzt viel schöner und angenehmer: die überdachte Terrasse, die wir mit Genehmigung der Oberaufsicht anlegen durften, sieht aus wie ein impressionistisches Gemälde. Die Gestaltung wurde von dem Architekten Cesare Mari und seiner Tochter Carlotta realisiert, die sich seit einiger Zeit um unsere Wechselausstellungen kümmern. Der Gedanke war, die Ausstellung der Werke so flexibel wie möglich zu gestalten, damit sie auch bewegt werden können und kleine Wechselausstellungen mit Werken, die sich in unseren Lagerräumen befinden, stattfinden können, und sie nach thematischen Räumen zu strukturieren, die sich auf die kulturelle und künstlerische Geschichte Pisas beziehen (das Thema der Stiftung ist die Verbindung mit der Stadt, entweder durch Autoren oder durch Aufträge oder durch Themen)”.
“Trotz der Schwierigkeiten, die mit der Durchführung dieser architektonischen Wiederherstellung verbunden waren”, so Pierpaolo Magnani, Kulturstadtrat der Stadt Pisa, “wurden die Arbeiten am Palazzo Blu auf tugendhafte Weise durchgeführt und stellen eine intelligente und respektvolle Wiederherstellung dar, die einen Mehrwert schafft. Die neue Eingangshalle, die den Besucher empfängt, ist an sich schon eine Schönheit, und dann kommen wir zu den Sälen, die mit Geschmack und Eleganz eingerichtet wurden und den Charme der ausgestellten Werke noch verstärken. Die neuen Einrichtungen sind von unglaublicher Schönheit: Ich kann nur meinen Dank an die Fondazione Pisa aussprechen, die ein grundlegender Bezugspunkt, eine Exzellenz und eine Speerspitze unserer Stadt ist, und die Stadt kann nicht anders, als ihr für die geleistete Arbeit zu danken”.
Pisa, Eröffnung der neuen Dauerausstellung im Palazzo Blu |
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