Morandis Werke fliegen nach Brasilien und Spanien, und das Museum in Bologna erhält ein neues Gesicht

Zwei Ausstellungen zu Giorgio Morandi werden in diesen Tagen in Brasilien und Spanien eröffnet: Giorgio Morandi. O legado de Morandi, kuratiert von Gianfranco Maraniello und Alberto Salvadori, im Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, vom 22. September bis 22. November 2021 und Morandi. Unendliche Resonanz, kuratiert von Daniela Ferrari und Beatrice Avanzi, in der Fundación MAPFRE Recoletos Exhibition Hall, Madrid, geöffnet vom 24. September 2021 bis 9. Januar 2022. Beide Ausstellungen werden eine zweite Ausstellungsperiode an verschiedenen Orten haben, die erste im Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, vom 7. Dezember 2021 bis 14. Februar 2022 und die zweite in der Fundació Catalunya La Pedrera, Barcelona, vom 3. Februar bis 22. Mai 2022.

Die brasilianische Ausstellung wird anlässlich der34. Biennale von São Paulo eröffnet, der Veranstaltung, bei der Giorgio Morandi 1957 den Großen Preis für Malerei erhielt. Die aktuelle Ausstellung will die grundlegenden Merkmale von Morandis Werk hervorheben, indem sie einige Werke zeigt, die er selbst für seine Teilnahme an der Biennale ausgewählt hatte, und so die thematischen, formalen und experimentellen Entwicklungen bei Landschaften, Stillleben und Blumen hervorhebt. Die Werke stammen aus dem Museo Morandi in Bologna, dem einzigen Leihgeber von Werken des Künstlers mit 25 Werken, die derIstituzione Bologna Musei gehören, darunter 16 Gemälde, 6 Radierungen, 2 Aquarelle und eine Zeichnung, sowie von acht privaten Sammlern, deren Werke dem Museum als Leihgaben zur Verfügung gestellt wurden. Unter den ausgestellten Werken ist das Stillleben von 1948, das bereits 1957 auf der Biennale von São Paulo präsentiert wurde, von besonderem Interesse. Zu sehen sind auch ein Blatt Papier aus dem Atelier in der Via Fondazza mit den dicken Linien, die Morandi mit Bleistift gezogen hat, um die genaue Position der Gegenstände in seinen Stillleben festzulegen, einige Tafeln, die das Atelier anhand von Fotos rekonstruieren, die Luigi Ghirri 1990 aufgenommen hat, sowie drei Werke von Wayne Thiebaud, die Teil der Schenkung des amerikanischen Künstlers anlässlich seiner Ausstellung in Bologna 2011 sind. Ziel der Ausstellung ist es, das Werk des Künstlers im Dialog mit einigen zeitgenössischen Protagonisten wie Josef Albers, Lawrence Carroll, Franco Vimercati, Rachel Whiteread und Thiebaud zu analysieren.

Die spanische Ausstellung hingegen bietet dem Publikum nicht nur einen umfassenden Rückblick auf sein Werk anhand von 109 Werken, sondern auch einen Vergleich mit dem anderer Künstler, die sich von ihm inspirieren ließen: Dazu gehören Alfredo Alcaín, Juan José Aquerreta, Carlo Benvenuto, Dis Berlin, Bertozzi & Casoni, Lawrence Carroll, Tony Cragg, Tacita Dean, Ada Duker, Andrea Facco, Alexandre Hollan, Joel Meyerowitz, Luigi Ontani, Gerardo Rueda, Alessandro Taiana, Riccardo Taiana, Franco Vimercati, Edmund de Waal, Catherine Wagner und Rachel Whiteread. Erneut ist das Morandi-Museum einer der wichtigsten Leihgeber mit dreißig Werken für die Ausstellung, darunter 10 Gemälde, ein Aquarell, 6 Zeichnungen und 13 Stiche: Zu den bedeutendsten gehören das Stillleben von 1941 und das Stillleben von 1942, die zum Erbe der Istituzione Bologna Musei gehören. Als Leihgaben aus Bologna kamen auch ein Werk von Catherine Wagner und die berühmte Eroded landscape (1999) von Tony Cragg, eine beeindruckende Installation aus Hunderten von sandgestrahlten Glasstücken, die zur ständigen Sammlung des MAMbo gehört, nach Madrid.

Die Leihgaben gaben den Kuratoren Alessia Masi, Lorenza Selleri und Giusi Vecchi die Gelegenheit, über die Sammlungen nachzudenken und eine Rotation vorzunehmen, um Werke, die seit einiger Zeit nicht mehr ausgestellt wurden, der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Besonders interessant ist in diesem Zusammenhang eine neue Abteilung mit einer Auswahl früher Zeichnungen des Künstlers, die zwischen 1907 und 1915 entstanden sind und aus dem Fundus des Museums stammen. Das Publikum wird eine Reihe von Porträts und anatomischen Details sehen können: ein Beinpaar, aber auch eine Figur von hinten. Es handelt sich um Studien, die Morandi zwischen 1907 und 1910 anfertigte, als er noch Student an der Accademia di Belle Arti in Bologna war. Es handelt sich um Blätter, einige davon auf Staubpapier, die aufgrund der Qualität des Zeichens und der Einzigartigkeit des Schnitts von großem Interesse sind, so dass der Student Morandi im Juni 1910, nach einem Jahr des Vorbereitungskurses und zwei Jahren des Gemeinsamen Kurses, mit zehn Arbeiten in Reliefdarstellung befördert wurde. Für die nächsten zwei Jahre entschied er sich für die Teilnahme am Spezialkurs für Figuren.

In chronologischer Reihenfolge werden zwei Zeichnungen mit Tusche auf Papier gezeigt, die im Jahr 1915 im Abstand von etwa einem Monat entstanden sind und auf denen man auf der einen Seite die geflochtenen Blätter und den Blütenstand einer Rizinuspflanze und auf der anderen Seite ein seltenes Beispiel für eine als futuristisch zu bezeichnende Komposition erkennen kann.

Eine weitere erneuerte Abteilung der aktuellen Ausstellung konzentriert sich auf Aquarelle aus den letzten Lebensjahren des Künstlers. Der Sinn für Geometrie in Morandis Kompositionen ist eine Konstante, die sich in allen Techniken wiederfindet, mit denen er experimentierte. In den Aquarellen, die die letzte Phase seines künstlerischen Schaffens kennzeichnen, hebt die flüssige und fast monochrome Farbe, die nach sorgfältig studierten geometrischen Rastern angeordnet ist, Formen und Volumen durch verschiedene Tonabstufungen hervor, bei denen sogar Weiß zu Farbe wird.

Ab den 1950er Jahren wird seine Malerei durch denWechsel von positiven und negativen, vollen und leeren Formen bestimmt, die durch perfekte kompositorische Gleichgewichte und eine geschickte Verwendung von Farben, die den volumetrischen Aufbau der Objekte bestimmen, harmonisch aufeinander abgestimmt sind. Alle Elemente der Stillleben seiner Reifezeit sind nur noch Andeutungen. Die Silhouetten gehen in einer Verschmelzung von Licht und Farbe ineinander über, aber der Gegenstand bleibt in der Erinnerung des Künstlers und auf der Leinwand als stabile und primäre Form erhalten, das grundlegende Element einer Poesie, die sich nie von der Realität entfernt.

Im zentralen Raum des Museums schließlich, dem Mittelpunkt des Zyklus RE-COLLECTING, erzählt Morandi. Il segno inciso: tratteggi e chiaroscuri, kuratiert von Lorenza Selleri, wird bis zum 28. November 2021 verlängert und um einige Stiche ergänzt, während im letzten Raum der Ausstellung die Schwarz-Weiß-Aufnahmen von Jean-Michel Folon aus Morandis Atelier in Bologna (1979) und in Grizzana (1984) sowie ein vom TRC Bologna für das Programm Bologna Racconta produziertes Video über Casa Morandi zu sehen sind.

Für weitere Informationen: www.mambo-bologna.org

Bild: Giorgio Morandi, Stillleben (1941; Öl auf Leinwand; Bologna, Istituzione Bologna Musei | Museo Morandi)

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