Das Museo del Novecento in Mailand arbeitet weiter an der Verdoppelung seiner Ausstellungsflächen. Das Projekt wird mit einem außergewöhnlichen Ereignis eingeleitet: der Ankunft der Sammlung Gianni Mattioli, die sechsundzwanzig Meisterwerke des frühen italienischen 20. Von Umberto Boccioni bis Mario Sironi, von Amedeo Modigliani bis Carlo Carrà und Giorgio Morandi stehen die neuen Gemälde in einem organischen und integrierten Dialog mit der ständigen Sammlung des Museums. Der auffälligste Kern wird in der Galerie des Futurismus präsentiert, der international bekanntesten italienischen Kunstbewegung, deren wichtigste Ereignisse in Mailand stattfanden. Der Futurismus ist die Strömung, die den Übergang zur Moderne im Rahmen der kulturellen Revolutionen der Avantgarden, die die Künste in Europa zu dieser Zeit beeinflussten, radikal markiert. Die Interpreten des neuen Abenteuers waren Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini und Mario Sironi, die zusammen mit dem Gründer Filippo Tommaso Marinetti die Manifeste und programmatischen Dokumente unterzeichneten, die die poetischen Forderungen der Gruppe umrissen: Dynamik, die “Schönheit der Geschwindigkeit”, das moderne Leben. Die Protagonisten dieser Unternehmung trafen sich in Mailand in Marinettis Haus am Corso Venezia oder in den belebten Restaurants der Galleria, wenn sie nicht gerade auf Tournee waren oder mit eigenen Ausstellungen, Konzerten und “futuristischen Abenden” durch die Welt reisten.
Dank der Sammlung Mattioli verfügt Mailand heute über die umfangreichste dem Futurismus gewidmete Sammlung der Welt. Boccionis berühmte Skulptur Forme Uniche della Continuità nello Spazio (1913), die Ikone des Museums, empfängt den Besucher im ersten Saal, in dem sich zwei Meisterwerke desselben Künstlers gegenüberstehen: Dinamismo di un ciclista (1912) und Dinamismo di un corpo umano (1913). Ein zentraler Kontrapunkt an der Rückwand der langen Galerie ist das monumentale Gemälde Materia (1912), ein Porträt der Mutter des Künstlers auf einem Balkon, vielleicht Boccionis ehrgeizigstes Gemälde, das seinen innovativsten Ausdruck in einem wahren bildnerischen Manifest zusammenfasst.
Zwischen diesen beiden Meisterwerken entfaltet sich die Geschichte des Futurismus, von den noch divisionistischen Leinwänden zu den Collagen, von den Kompositionen aus mehreren Materialien zu der zur Abstraktion tendierenden Malerei: Crepuscolo (1909) und die Skizze von Boccionis La città che sale (1910), der ikonographische Wirbel von Carlo Carràs Manifestazione interventista (1914)Severinis La Chahuteuse (1912) und das wirbelnde Glitzern der mit Pailletten besetzten Blauen Tänzerin (1912) sowie die Untersuchung von Bewegung und Geschwindigkeit in Giacomo Balla’s Werken wie Merkur im Transit vor der Sonne (1914). Die Erzählung wird fortgesetzt mit einer beispiellosen Gegenüberstellung von zwei meisterhaften Porträts, die Amedeo Modigliani im Abstand von einigen Jahren gemalt hat: das des Kunsthändlers Paul Guillaume (1916) und das seines Malerfreundes Franck Haviland (1914), mit einer Bildebene, die nach Art des Unvollendeten gestaltet ist. Der Rundgang wird mit einer neuen Anordnung fortgesetzt, die es ermöglicht, Werke von Mario Sironi wie Composizione con elica (1915) und Il cavallo bianco (1919) aus der Sammlung Mattioli neben Ballerina (1919) aus der Sammlung Jucker zu platzieren und so die Größe der 1920er Jahre in einem prächtigen metaphysischen Triptychon vorzustellen. Ein monografischer Saal schließlich ist der Malerei von Giorgio Morandi, dem Lieblingskünstler von Gianni Mattioli, gewidmet, wobei nicht weniger als sechs Gemälde aus der Sammlung das Erbe des Museo del Novecento in die Hommage an den großen Bologneser Künstler integrieren.
Gianni Mattioli, 1903 in Mailand geboren, Geschäftsmann mit einer Leidenschaft für die Kunst, Freund der Futuristen Depero und Azari, begann mit dem Sammeln moderner Kunst und hatte die Absicht, eine Sammlung ausgewählter Meisterwerke der Kunst des 20. Giacomo Rossi, der Enkel von Gianni Mattioli, wollte mit einer langfristigen Leihgabe zugunsten des Museo del Novecento die Sammlung aufwerten und der Öffentlichkeit zugänglich machen, ein Zeichen der Kontinuität mit der erzieherischen und sozialen Absicht seines Großvaters, der bereits in den 1970er Jahren einen Ausstellungsraum in der Via Senato für die Öffentlichkeit geöffnet hatte. Die renovierten Ausstellungsräume wurden in Zusammenarbeit mit dem Architekten Italo Rota neu gestaltet, der den Umbau des Palazzo dell’Arengario in die Räume des Museo del Novecento entworfen hat und mit dem derzeit die Überarbeitung des gesamten Besuchsprogramms geplant wird, wobei nach und nach die Räume eingerichtet werden, in denen in den kommenden Jahren vertiefende Studien und Schwerpunkte zum reichen und wachsenden Erbe des Museums stattfinden werden.
Die Präsentation der Mattioli-Sammlung markiert “eine grundlegende Etappe in der Entwicklung des Museo del Novecento”, wie Kulturstadtrat Tommaso Sacchi betont: “Angesichts der Verdoppelung seiner Räume im zweiten Arengario setzt das Museo del Novecento seinen ’Aufstieg’ fort, wie die berühmte Boccioni-Leinwand in Mailand: neue wichtige Schenkungen, neue Routen, die in den faszinierenden, aber komplexen Räumen des Arengario verlaufen, neue Ideen, um dem Publikum die außergewöhnliche Geschichte des 20. italienischen Jahrhunderts zu erzählen. Jahrhunderts zu erzählen. Ein Museum, das so ’dynamisch’ ist wie der Futurismus, von dem es heute die reichste und vollständigste Sammlung der Welt bewahrt”.
Mailand, das Museo del Novecento erweitert seine Räume um den größten futuristischen Kern der Welt |
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