Magazzino Italian Art eröffnet den Robert Olnick Pavillon. Schifano, Spalletti und Scarpa die ersten 3 Ausstellungen

Ab dem 14. September 2023 wird der Robert-Olnick-Pavillon des Magazzino Italian Art, des Museums in den Vereinigten Staaten, das sich auf italienische Kunst von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart konzentriert, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Das neue Gebäude wurde von den spanischen Architekten Alberto Campo Baeza und Miguel Quismondo entworfen und wird mit seinen 1 200 Quadratmetern Ausstellungsfläche das kulturelle Angebot des Magazzino erweitern. Das Symbol des neuen Pavillons ist die von Alberto Campo Baeza entworfene isotrope Halle: ein Kubus, der an jeder Ecke von quadratischen Fenstern durchbrochen wird, die einen ständig wechselnden Fluss von Licht und Schatten erzeugen.

Der neue Pavillon wird mit drei Ausstellungen eingeweiht: einem Überblick über das bahnbrechende Werk der 1960er und 1970er Jahre von Mario Schifano (1934-1998), einer Installation von Gemälden und Skulpturen von Ettore Spalletti (1940-2019) im isotropen Raum und einer Auswahl von Meisterwerken aus Muranoglas von Carlo Scarpa (1906-1978) aus der Sammlung der Gründer des Magazzino, Nancy Olnick und Giorgio Spanu.

Mario Schifano: The Rise of the ’60s", die bis zum 8. Januar 2024 zu sehen ist, ist die erste große Retrospektive in den Vereinigten Staaten, die einen umfassenden Überblick über Mario Schifanos Werk in den Jahren 1960 bis 1970 bietet. Gezeigt werden achtzig Werke, die meisten davon Leihgaben aus bedeutenden internationalen Sammlungen, darunter zwölf noch nie gezeigte Werke aus der Maurizio Calvesi Foundation.

Die vom Magazzino Italian Art in Zusammenarbeit mit dem Archivio Mario Schifano organisierte und von Alberto Salvadori kuratierte Ausstellung wird anlässlich des sechzigsten Jahrestages von Schifanos erstem Besuch in den Vereinigten Staaten präsentiert und umfasst Werke, die ab den frühen 1960er Jahren als Hommage an die italienischen Plakatmaler entstanden sind. Durch ihre Fähigkeit, mit Farben zu spielen, indem sie die Logos von Unternehmen wie Coca-Cola und Esso aufgreifen, stellen diese Werke eine parallele und unabhängige Entwicklung zur amerikanischen Pop Art dar. Es werden auch andere Werkserien ausgestellt, wie Monochrome, Emulsionsleinwände, die TV-Landschaften gewidmet sind, und Fotografien von Reisen in die Vereinigten Staaten. Trotz seiner Sensibilität für die Strömungen der Zeit hat Schifano während seiner gesamten Laufbahn eine originelle und unabhängige künstlerische Sichtweise und Praxis entwickelt, wobei er sich stets auf die Werke historischer Künstler stützt, darunter Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Leonardo da Vinci, Piero della Francesca und Kasimir Malewitsch.

Zur Ausstellung erscheint die Publikation Schifano: The Rise of the ’60s, herausgegeben von Alberto Salvadori, Lara Conte und Francesco Guzzetti, mit Texten von Alberto Salvadori, Andrea Cortellessa, Claire Gilman, Daniela Lancioni, Francesco Guzzetti, Giorgia Gastaldon, Giuliana Bruno, Lara Conte, Luciano Chessa, Raphael Rubinstein, Riccardo Venturi und Stefano Chiodi.

Ebenfalls bis zum 8. Januar 2024 zu sehen ist Ettore Spalletti: Words of Colour, ein Ausstellungsprojekt, das von der Stiftung Ettore Spalletti und Alberto Salvadori in Zusammenarbeit mit dem Architekten Alberto Campo Baeza speziell für den neuen Pavillon konzipiert wurde und fünf Werke von Spalletti umfasst, die im isotropen Raum platziert sind.

Zu sehen sind drei große monochrome Wandarbeiten - Sia o no così, rosa; Così, rosa; Sia o no così, azzurro -, die 2009 mit geschichteten Farben geschaffen wurden, die rituell auf die gleiche Weise und zur gleichen Tageszeit aufgetragen werden, und die mit der Skulptur Colonna nel vuoto aus dem Jahr 2019 verglichen werden, einer Säule aus einer bemalten hölzernen Centina, die im Dialog mit der Architektur von Campo Baeza als Symbol erscheint, als mögliche Quelle der Neuinterpretation und Innovation in der Beziehung zwischen Kunst und Architektur. Neben den Gemälden und der Säule steht Disco aus dem Jahr 1981, ein schwarz lackiertes Holzwerk, das in eine der Wände eingelassen ist. Disco führt ein magisches und asymmetrisches Element in den Raum ein, eine störende Präsenz, die den Sinn für das Erhabene suggeriert und ausweitet.

Words of Colour ist das Ergebnis einer Reflexion über die Beziehung zwischen den Werken von Ettore Spalletti und dem von Alberto Campo Baeza speziell entworfenen Raum, der das Gefühl vermittelt, sich an einem heiligen, mystischen und asketischen Ort zu befinden.

Wir danken der Marian Goodman Gallery, der Lia Rumma Gallery und der Vistamare Gallery für ihre großzügige Unterstützung des Projekts Ettore Spalletti: Words of Colour.

Die Ausstellung Carlo Scarpa: Timeless Masterpieces, die eine Auswahl von sechsundfünfzig Muranoglasarbeiten aus der Sammlung Olnick Spanu zeigt, ist bis zum 31. März 2025 zu sehen. Die von Marino Barovier kuratierte Ausstellung zielt darauf ab, den kreativen Weg des berühmten Architekten von 1926 bis 1947 zu rekonstruieren, einem Zeitraum, in dem er mit den beiden wichtigsten Murano-Öfen jener Zeit zusammenarbeitete: M.V.M. Cappellin & Co. und Venini.

“Der Begriff Meisterwerke”, so Marino Barovier, "ist für diese Gläser am besten geeignet, denn es handelt sich um außergewöhnliche Werke, die durch die Qualität ihrer Gestaltung und ihres Materials in die Geschichte der Glashütte, in der sie entstanden sind, eingegangen sind und einen Bezugspunkt für das künstlerische Panorama des Murano-Glases im 20.

Bis heute umfasst die Sammlung Olnick Spanu 596 Werke aus Muranoglas von 43 Künstlern und Designern. Die Olnick Spanu Collection besitzt 156 Meisterwerke von Scarpa, was sie zu einer der weltweit größten Sammlungen von Werken des venezianischen Architekten und Designers macht. Die Ausstellung umfasst die Serie Pasta vitrea, die zwischen 1929 und 1930 entstand und sich durch brillante Farben, Materialität und die Verwendung von Blattgold auszeichnet. Unter den für Venini geschaffenen Glasarbeiten sind eine Vase und ein Becher aus der Serie Black and Red Lacquer von 1940 zu nennen, die durch ihre charakteristische Farbe an chinesischen Lack erinnern.

“Scarpa schaut sich im Ofen alles an, er ist neugierig und wissensdurstig, er will mit dem Material umgehen, sein Aussehen, seine Farben, seine Formen verändern”, schreibt Barovier. “Die Reise findet diskret an der Seite von Glasmachermeistern statt, die über Erfahrung verfügen, die die Tricks eines alten Handwerks kennen, das in der Tradition wurzelt, die von Meister zu Meister weitergegeben wird. Aber er wird selbst zum Meister: er führt lange Gespräche mit den Handwerkern, insbesondere mit den Meistern Ferdinando Toso, genannt Fei, und Arturo Biasutto, genannt Boboli, mit denen er eine privilegierte Beziehung aufbaut, die Forschung anregt und den Weg für unerwartete Vorschläge öffnet”.

Für Informationen: https://www.magazzino.art/

Bild: Robert Olnick Pavilion, Magazzino Italian Art.

Foto von William Mulvihill. Mit freundlicher Genehmigung von MQ Architecture

Magazzino Italian Art eröffnet den Robert Olnick Pavillon. Schifano, Spalletti und Scarpa die ersten 3 Ausstellungen

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.