GAM Turin, neue Ausstellung der Sammlung des 20. Jahrhunderts. Das Kunstwerk steht im Mittelpunkt

Eineneue Anordnung der ständigen Sammlungen des 20. Jahrhunderts im GAM in Turin: Der neue, von Riccardo Passoni kuratierte Ausstellungsparcours will das Kunstwerk wieder in den Mittelpunkt rücken und es in einen wechselseitigen Vergleich stellen.

Aufgeteilt in neunzehn Räume, werden die Meisterwerke nach einer kunsthistorischen Logik ausgestellt, die den wichtigsten künstlerischen Strömungen folgt, die im 20. Jahrhundert aufeinander folgten, und mit besonderem Augenmerk auf die Geschichte der städtischen Sammlungen in der Turiner, nationalen und internationalen Kunstszene. Aus dem Wunsch heraus, den Wert bestimmter Künstler wiederherzustellen, wurde beschlossen, ihnen persönliche Räume zu widmen.

Der erste Raum ist Giorgio De Chirico gewidmet, der eine neue Art des Denkens über das Kunstwerk hervorgebracht hat, auf der Suche nach einer Darstellung, die auch eine philosophische Enthüllung war, Giorgio Morandi, der einen Kult der Form und ihrer unbegrenzten Varianten entwickelt hat, in einer Art konzeptioneller Disziplin, mit einer Kontinuität Und schließlich Filippo de Pisis, der eine Lektion in völliger Freiheit von akademischen Konditionierungen, aber auch von avantgardistischen Entscheidungen erteilte, indem er fast eine einsame Brücke zwischen Impressionismus und Informalismus schuf.

In den folgenden Räumen werden einige der grundlegenden Phasen der Kunstgeschichte anhand der Meisterwerke der Sammlung nachvollzogen: von den historischen Avantgarden mit Werken von Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Enrico Prampolini, Otto Dix, Max Ernst, Paul Klee und Francis Picabia bis zu den künstlerischen Entwürfen, die zwischen den beiden Weltkriegen in Turin entstanden sind; von der Wiederentdeckung und dem Einfluss von Amedeo Modigliani auf die Turiner Künstler, auch dank der Studien von Lionello Venturi, bis zu den Ankäufen von Gemälden und Skulpturen für die GAM-Sammlung zwischen dem Ende der 1920er und den 1930er Jahren auf den Biennalen von Venedig und den Quadriennalen Ausstellungen in Rom.

Es folgt die demitalienischen Abstraktionsstil gewidmete Abteilung mit Künstlern wie Fausto Melotti, Osvaldo Licini und Lucio Fontana, während die folgenden Säle die Ereignisse in Rom und die Schule der Via Cavour nachzeichnen, die Kunst nach 1945 zwischen figurativer und abstrakter Kunst untersuchen und die Ankäufe internationaler Kunst in der Nachkriegszeit im Raum Per una Galleria Civica internazionale zeigen, wo die Protagonisten Marc Chagall, Hans Hartung, Pierre Soulages, Tal Coat, Pablo Picasso, Jean Arp und Eduardo Chillida sind.

Das GAM beherbergt auch bedeutende Beispiele der experimentellen Forschung aus den Jahren desInformel: von Carla Accardi, Giuseppe Capogrossi und Antonio Sanfilippo bis hin zur informellen Darstellung von Landschaft und Natur durch Renato Birolli, Ennio Morlotti und Vasco Bendini. Der radikalere Informalismus von Emilio Vedova und Beispiele der turinischen Kunst, die mit Piero Ruggeri, Sergio Saroni, Giacomo Soffiantino oder Paola Levi Montalcini an dieser Dynamik beteiligt sind.

Das neue Dada und die italienische und ausländische Pop Art, vertreten durch Piero Manzoni, Louise Nevelson, Yves Klein und Andy Warhol, werden einem erneuerten Rahmen von Konzepten und Materialien Platz machen. Nach dem Übergang zum Museum für experimentelle zeitgenössische Kunst, das der Galleria Civica d’Arte Moderna Ende 1965 geschenkt wurde und dessen Sammlung heute 364 Werke umfasst, die die sprachlichen Möglichkeiten innovativer und experimenteller Ansätze darstellen sollen, gipfelt die neue Anordnung in derArte Povera: Pier Paolo Calzolari, Mario Merz, Giuseppe Penone, Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Jannis Kounellis, Michelangelo Pistoletto und Gilberto Zorio.

Persönliche Räume sind Felice Casorati, Arturo Martini, Alberto Burri und Lucio Fontana gewidmet.
Schließlich wurde Giulio Paolini ein Raum gewidmet, weil er auf die Notwendigkeit hingewiesen hat, stets eine notwendige Beziehung zur Kunstgeschichte, ihren Zeichen und Referenzen und ihrem Wert für eine konzeptionelle Belebung der Form aufrechtzuerhalten.

Auf dem Bild die neue Ausstellung der Novecento-Sammlung im GAM in Turin, Das Primat des Werks. Ph.Credit Robino

GAM Turin, neue Ausstellung der Sammlung des 20. Jahrhunderts. Das Kunstwerk steht im Mittelpunkt

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