Florenz, Wiedereröffnung der Sala delle Maioliche und der Sala Islamica im Museum Bargello

Das Nationalmuseum Bargello, das für seine außergewöhnliche Sammlung von Skulpturen und Kunsthandwerk aus der Renaissance bekannt ist, feiert heute die Wiedereröffnung von zwei wichtigen Sälen: dem Sala delle Maioliche und dem Sala Islamica. Nach einer im September 2023 begonnenen Schließung für die Renovierung und den Einbau moderner Vitrinen werden die beiden Säle ab Samstag, dem 8. Juni 2024, wieder für das Publikum geöffnet. Die Renovierung der beiden Säle wurde von dem Architekturbüro Guicciardini & Magni durchgeführt, wobei besonderes Augenmerk auf die Erhaltung und Aufwertung der ausgestellten Werke gelegt wurde. Die neuen Vitrinen, die mit Antireflexionskristallen und Mikroklimakontrolle ausgestattet sind, ermöglichen eine bessere Sichtbarkeit und einen besseren Schutz der wertvollen Artefakte. Die Finanzierung in Höhe von 2 200 000 € erfolgte über den Strategieplan “Grandi Progetti Beni Culturali” des Kulturministeriums, wobei der Bauauftrag von Invitalia verwaltet und von der temporären Unternehmensgruppe (RTI), bestehend aus Goppion SpA und der Firma Masi, gewonnen wurde.

Der Islamische Saal

Die renovierte Sala Islamica, die von Giovanni Curatola und Marco Spallanzani, zwei der weltweit führenden Experten auf diesem Gebiet, kuratiert wird, beherbergt fast 100 Werke, darunter Metalle, Elfenbein, Keramik, Textilien und Teppiche. Die Sammlung, die zu den bedeutendsten in Italien gehört, entstand dank bedeutender Beiträge wie dem des Antiquars Louis Carrand (1827-1888), der dem Museum seine Sammlung schenkte, und des Barons Giulio Franchetti (1840-1909), der wie Carrand dem Museum 1906 seine Sammlung antiker, orientalischer und europäischer Textilien aus dem Mittelalter bis zum 18. Unter den ausgestellten Werken befinden sich zwei Teppiche aus der Villa Medicea von Camugliano (Ponsacco, in der Nähe von Pisa) aus dem 16. Jahrhundert, das einzige uns überlieferte Zwillingspaar dieser Art in gutem Zustand. Diese Teppiche, die wahrscheinlich in der letzten Mamlukenzeit (erstes Viertel des 16. Jahrhunderts) auf einem einzigen Webstuhl gewebt wurden, sind ein außergewöhnliches Beispiel islamischer Textilkunst.

Die islamische Sammlung des Bargello zeugt vom reichen kulturellen und kommerziellen Austausch zwischen Florenz und den muslimischen Mächten während der Renaissance (Florenz unterhielt schon zu Zeiten von Piero de’ Medici und Lorenzo dem Prächtigen Beziehungen zu den Mamelucken in Ägypten und den Osmanen in der Türkei). In der Elfenbeinvitrine des Museums sind einige der seltensten und berühmtesten Werke der Welt ausgestellt, wie eine spanische Schatulle aus dem 10. Jahrhundert und ein irakischer Elefant aus derselben Zeit. Der umfangreichste Teil der Sammlung ist der der Metalle, der zahlreiche Meisterwerke umfasst. Dazu gehören ein imposanter Krug aus Ägypten oder Syrien (1363-1377), eine Vase aus Mosul, Syrien (1259), und ein kugelförmiger Parfümbrenner (1317-1335). Auch Keramik ist gut vertreten, insbesondere Wandfliesen. Von besonderem Interesse sind die “Metallglanz”-Kacheln persischer Herkunft (13. Jh.) und die lebhaft polychromen Fliesen osmanischer Herkunft (16. Jh.). An den Wänden bereichern ein großer “Lotto”-Teppich anatolischer Provenienz und ein sehr seltenes Paar Mamelucken die Ausstellung. Das islamische Kunstgewerbe ist alles andere als “unbedeutend”: Es ist repräsentativ für eine geografisch weit verzweigte (von Spanien bis China) und chronologisch weit gefasste Kultur, die in diesem Museum den Zeitraum vom 10. bis zum 17. Die äußerst raffinierte Ornamentik dieser Werke hat die westliche Kultur seit jeher fasziniert. Epigraphik in verschiedenen Schriftarten, die nicht unbedingt religiös sein müssen, wechselt sich mit geometrischen und floralen Verzierungen ab, die für Arabesken typisch sind. Auch figürliche Darstellungen fehlen nicht, denn die Darstellung von Menschen war zwar nicht verboten, aber auf den privaten Bereich beschränkt.

Der Saal der Majolika

Im Saal der Majolika, der von Marino Marini, einem Experten auf diesem Gebiet und Autor des wissenschaftlichen Katalogs der Keramiksammlung des Museums, kuratiert wird, sind über 400 Stücke ausgestellt. Diese Stücke, die aus verschiedenen Schenkungen und Übertragungen aus der Uffizien-Galerie stammen (es gibt auch Majolika aus der grandiosen Medici-Sammlung, die über 6.000 Stücke umfasste, darunter Keramik, Majolika und Porzellan), bieten einen umfassenden Überblick über die italienische Keramikproduktion vom 18. bis zum 20.

Zu den herausragendsten Werken gehören die Majolika der Töpfer aus Urbino, die für ihre Figuren aus der Mythologie, der griechischen und römischen Geschichte, den heiligen Schriften und gedruckten Texten wie Ovids Metamorphosen, Julius Cäsars De bello Gallico und der Bibel bekannt sind. Besonders hervorzuheben sind die mit den Taten Cäsars verzierten Becken und Erfrischungen, die von den Urbiner Werkstätten der Familien Fontana und Patanazzi geschaffen wurden. Diese Stücke sind die Nachbildung eines berühmten Services, das nach den Entwürfen von Taddeo Zuccari auf Wunsch von Guidobaldo II, Herzog von Urbino, als Geschenk für den spanischen König Philipp II. angefertigt wurde. Außerdem gibt es ein Medaillon mit dem Profil von Francesco I. de’ Medici und ein Becken mit einer Figur des heiligen Johannes aus “Medici-Porzellan”. Diese elitäre und originelle Produktion wurde von den Großherzögen der Medici in der Hofmanufaktur hergestellt, um chinesisches Porzellan zu imitieren.

An den Wänden sind in chronologischer Reihenfolge und nach den verschiedenen Herkunftsgebieten Majolika, Graffiti-Keramik und Fliesen ausgestellt, die vom 13. bis zum 20. Jahrhundert in Italien hergestellt wurden, sowie eine Auswahl von Exemplaren maurischer Töpfer aus dem islamischen Spanien. Die bekanntesten Keramikzentren Italiens sind vertreten, darunter Savona, Mailand, Venedig, Faenza, Cafaggiolo, Florenz, Montelupo, Siena, Deruta, Orvieto, Urbino, Rom, Castelli und Caltagirone, aber auch weniger bekannte Zentren wie Sansepolcro, Castelfiorentino und Pisa. Neben den raffinierten Formen, die als kostbare “Parade”-Gewänder in den Adelssitzen ausgestellt wurden, umfasst die Sammlung alle Arten von Keramik für den täglichen Gebrauch, wie Teller, Tassen, Krüge, Kühler und Mescirobes, sowie solche für den pharmazeutischen Gebrauch wie Albarellos, Ausgießer und Krüge.

Der Ausstellungssaal im Erdgeschoss

Zeitgleich mit der Öffnung der Sala delle Maioliche und der Sala Islamica für das Publikum ist auch der Ausstellungssaal im Erdgeschoss für die Öffentlichkeit zugänglich. Hier befindet sich eine Auswahl der 13 repräsentativsten Werke des Salons von Donatello. Der von Ilaria Ciseri, Leiterin der Sammlungen des Nationalmuseums Bargello, kuratierte Rundgang konzentriert sich auf das Schaffen des Bildhauers und einiger seiner Zeitgenossen. So können die Besucher die großen Meisterwerke der Renaissance-Skulptur in der Zeit bewundern, in der der berühmte Monumentalsaal wegen Restaurierungs- und Renovierungsarbeiten für die Öffentlichkeit geschlossen ist (vom 5. Juni bis Ende Oktober).

Im Mittelpunkt des Ausstellungssaals des Nationalmuseums Bargello stehen drei außergewöhnliche Meisterwerke der florentinischen Bildhauerei, Zeugen der Renaissance. Der absolute Protagonist ist der berühmte David von Donatello, die erste lebensgroße Bronzestatue eines Aktes in Vollrelief seit der Antike. Neben dem David ist eine weitere weltberühmte Bronze von Donatello die Amore-Attis, eine heidnische Gottheit aus dem antiken Phrygien. Diese Bronze bezieht sich auf das klassische Thema der Putten und Geister, eines der bevorzugten ikonografischen Themen des Künstlers, das zusammen mit dem bronzenen David von Andrea del Verrocchio ausgestellt ist. Letzterer wurde zwischen 1470 und 1475 geschaffen und repräsentiert einen späteren, aber ebenso bedeutenden Moment in der Bildhauerei der Renaissance.

Die Wände des Saals beherbergen weitere Meisterwerke. Luca della Robbia, ein weiterer Gründervater der Renaissance und Erfinder der glasierten Terrakotta, ist mit drei Reliefs vertreten, die seine Meisterschaft im Umgang mit diesem Material zeigen. Ebenfalls ausgestellt sind die beiden berühmten vergoldeten Bronzetafeln von Filippo Brunelleschi und Lorenzo Ghiberti, die 1401 an dem Wettbewerb für die zweite Tür des Baptisteriums von Florenz teilnahmen. Daneben befinden sich zwei bemalte Terrakotta-Hochreliefs von Dello Delli und Michele da Firenze aus dem dritten Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts, die von der Vielfalt der Techniken und Stile jener Zeit zeugen. Zwei weitere Werke von Donatello ergänzen die Sammlung: das Flachrelief mit der Kreuzigung und die Madonna der Via Pietrapiana. Den Abschluss der Ausstellung bildet die Madonna von Panciatichi von Desiderio da Settignano, einem der besten Schüler Donatellos. Diese Auswahl ermöglicht es den Besuchern, die großen Meisterwerke der Renaissance-Skulptur in der Zeit zu bewundern, in der der berühmte Monumentalsaal wegen der laufenden Restaurierungs- und Renovierungsarbeiten für die Öffentlichkeit geschlossen ist.

Florenz, Wiedereröffnung der Sala delle Maioliche und der Sala Islamica im Museum Bargello

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