Florenz, die Neuordnung der Sammlung des Museo Novecento vorgestellt. Hier sind alle Neuerungen

Die vom künstlerischen Leiter Sergio Risaliti gewünschte Neuordnung der Sammlung des Museo Novecento in Florenz ist abgeschlossen. Die ständige Sammlung “Alberto Della Ragione”, die nach dem Ingenieur benannt ist, der sie 1970 der Stadt Florenz schenkte, ist nun wieder für die Öffentlichkeit zugänglich, und zwar nach einer Logik, die es ermöglicht, sie besser zu genießen. Die Neugestaltung erfolgte durch eine Neuordnung der Räume, die eine rotierende Nutzung der Sammlungsbestände ermöglicht.

Die Sammlung, die im zweiten Stock des Museums untergebracht ist, wurde in neun Abteilungen unterteilt: Landschaften, Stillleben, Der Künstler und seine Welt, Gesichter. Porträts, Ritterlichkeit, Skulptur und bemalte Skulptur, Akt, Gesten. Hängende Posen und Theater. Für jeden dieser Bereiche wurde eine Auswahl von Werken nach einem Kriterium der chronologischen Skalierung und thematischen Darstellung zusammengestellt. Zusammen mit der Sammlung ist auch der Nachlass von Ottone Rosai auf der Dachterrasse des Komplexes untergebracht. Der Rest des Museums ist Wechselausstellungen gewidmet. Es sind vier Projekte geplant: "Solo. Emilio Vedova“ (26. Mai - 6. September), die Werke des venezianischen Künstlers aus den städtischen Sammlungen in Florenz zusammen mit einer Auswahl von Werken aus anderen öffentlichen und privaten Sammlungen zeigt, ”Tutto è natura. Luciana Majoni“ (26. Mai - 6. September), die den Fotografien der Künstlerin gewidmet ist, sowie Massimo Nannuccis relationale Installation ”Waiting Rooms - Tappeti volanti“ (26. Mai - 6. September), die eine Auswahl von Kelimteppichen zeigt, die von Boralevi zur Verfügung gestellt wurden, und die Vorschau auf die Ausstellung ”Eliseo Mattiacci. Gong" (26. Mai - 14. Oktober), die am 2. Juni im Forte Belvedere eröffnet wird.

“Der Ausstellungsraum im zweiten Stock wurde grundlegend umgestaltet”, so Sergio Risaliti. “Ich wollte den Effekt des ’Raums mit Aussicht’ aufgeben, der das Innere (die Gemälde, die Skulpturen) gegenüber dem Äußeren (dem Blick auf die Piazza) privilegiert. Der Verzicht auf die Anziehungskraft der Renaissance bedeutet, Platz zu schaffen für die Entdeckung der figurativen ’Poesie’ des 20. Die nötige Ruhe für die Kontemplation zulassen, aus der sich das Verständnis ergibt. Ein einfacher, klarer Weg, in Bezug auf Themen und Gattungen, entschieden propädeutisch. Es sollte auch nicht unterschätzt werden, dass es in Florenz keinen Museumsraum gab, der den internationalen Standards entsprach. Heute sind wir dabei, die Ausstellungsräume mit einem neuen Layout zu verbessern und zu aktualisieren, mit einer zeitgenössischen Perspektive”.

Nachfolgend ein Text, der den Weg der Sammlung Alberto Della Ragione illustriert:

Die neue Gestaltung des Museo Novecento zielt darauf ab, einige grundlegende Aspekte der italienischen Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu beleuchten, indem wiederkehrende Motive und Themen der Sammlung, die der Ingenieur Della Ragione 1970 der Stadt Florenz schenkte, hervorgehoben und vertieft werden und bisher unbekannte Verbindungen aufgezeigt werden.

Was sind die Interessen und der Geschmack eines Sammlers wie Alberto Della Ragione? Von welchen Themen, Sujets und Stilen lässt er sich bei seiner Auswahl leiten? Als mutiger Mäzen widmete sich Della Ragione der Kunst seit Ende der 1920er Jahre, als er, noch misstrauisch gegenüber der Produktion seiner Zeit, seine ersten Werke des 19. Seine Begegnung mit der Kunst des 20. Jahrhunderts wurde durch seinen Besuch der Quadriennale in Rom 1931 besiegelt. Dem ethischen Drang folgend, “nicht mit verschlossenen Augen durch die Kunst seiner eigenen Zeit zu gehen, sondern dem Werk des lebenden Künstlers den legitimen Trost eines zeitgemäßen Verständnisses zu geben”, begann er, junge Künstler zu unterstützen, die vom Markt und den offiziellen Kritikern des Regimes oft vernachlässigt wurden. Seitdem ist seine Sammlung zeitgenössischer Kunst, die bereits in den 1940er Jahren eine der größten in Italien war, stetig gewachsen.

Neun Abteilungen hat Sergio Risaliti in Zusammenarbeit mit Eva Francioli, Francesca Neri und Stefania Rispoli gewählt, um die neue Anlage des Museo Novecento zu gliedern und den Weg nach Genres und Themen zu kadrieren, um dem Besucher die Entdeckung und das Verständnis dieses wichtigen Erbes zu erleichtern. Im Stillleben, einem Genre, das auch in der italienischen Malerei des 20. Jahrhunderts einen gewissen Erfolg genießt, finden wir die Magie, die der Malerei von Antonio Donghi zugrunde liegt, und die trockene Essenz von Felice Casorati, die Bezüge zu persönlichen und autobiografischen Erfahrungen, die in zahlreichen Stillleben von Mario Mafai und Renato Guttuso enthalten sind, die Giorgio Morandi und Corrado Cagli gegenüberstehen. Die Landschaft ist in der Sammlung dank einer großen Anzahl von Ansichten vertreten. Eine Reise durch die Vielfalt der italienischen Landschaft, die von den Kontrasten zwischen den rauen Berggipfeln, die Mario Sironi zelebriert, und den flachen Meereslandschaften von Carlo Carrà lebt, und durch die Intimität des geschlossenen Raums, den Antonio Donghi darstellt, und die sanften Hügelprofile, die von Renato Birolli, Bruno Cassinari, Osvaldo Licini, Giorgio Morandi und Ottone Rosai gepriesen werden. Die intimeren und vertrauten Landschaften werden von Virgilio Guidis seltener Hommage an die fast abstrakte Essenz des Meeres flankiert. DerKünstler und seine Welt bietet eine besondere Einladung, mit dem Maler und seinen Werkzeugen in Kontakt zu treten: vom Atelier des Malers Mario Sironi bis zu den Werken von Filippo De Pisis, Felice Casorati und Carlo Levi. Das Bewusstsein des eigenen Bildes und das Bedürfnis, sich zu erinnern und erinnert zu werden, sind in der Praxis der Porträtmalerei miteinander verwoben, daher Volti. Porträts, eröffnet durch das Selbstporträt von Mario Mafai, bietet einen Exkurs von der idealisierenden Kostbarkeit Antonietta Raffaels zum trockenen Naturalismus von Marino Marini und Giacomo Manzù. Auch die raue und archaisierende Malerei von Massimo Campigli steht neben den Pinselstrichen von Francesco Menzio, der synthetischen Malerei von Virgilio Guidi und dem Purismus des Novecento von Pompeo Borra. In der Sektion Cavalleria sehen wir Künstler wie Fortunato Depero, Marino Marini und Lucio Fontana, die sich mit einem Thema auseinandersetzen, das der figurativen Tradition sehr am Herzen liegt, nämlich dem Pferd, das in verschiedenen Sprachen und Empfindungen dekliniert wird, während in der Sektion Pittura scolpita e scultura dipinta die Werke gewürdigt werden, die eine Verschmelzung von Malerei und Bildhauerei darstellen, wobei das Thema oft in der unregelmäßigen Bewegung der Form verschwindet. Die Werke von Corrado Cagli, Giuseppe Migneco, Carlo Levi sowie Ennio Morlotti, dessen Expressionismus sich in einem dichten, geballten Strich ausdrückt, sind Beispiele für diese materielle Malerei im Vergleich zu den pastosen Keramiken von Lucio Fontana. Das Studium und die Darstellung des menschlichen Körpers ist eine Konstante in der Kunstgeschichte. Während über viele Jahrhunderte hinweg der männliche Akt eine vorherrschende Rolle spielte, steht in der Neuzeit vor allem der weibliche Körper im Mittelpunkt der bildnerischen und skulpturalen Auseinandersetzung, so auch in Nudi. Das weibliche Universum durften die Werke von Felice Casorati und Arturo Martini, Mario Mafai, Marino Marini und Mario Sironi nicht fehlen. Gesten. Pose sospese (Hängende Posen) ist hingegen der Bereich, der Momente umfasst, die sich hinter einem Warten verbergen, ein Moment der Ruhe oder der Aufregung, aber auch Augenblicke, in denen Ideen und Absichten ihre eigene Ordnung suchen, wie in den Werken von Felice Casorati, Virgilio Guidi, Roberto Melli, Ottone Rosai, Arturo Martini und Marino Marini. Und schließlich die Teatrini, d.h. Gegenstände, Formen und Figuren ohne offensichtliche Zusammenhänge, die sich auf rätselhafte Weise in einem Gemälde entfalten, in dem Kompositionen zwischen Traum und Wirklichkeit entstehen, in denen jedes Element aufgefordert ist, eine Rolle zu “spielen”. Die Werke von Renato Paresce und Giuseppe Viviani sind Beispiele dafür, ebenso wie die von Giorgio De Chirico, Mario Sironi und Gino Severini oder auch die der Futuristen Fillia und Enrico Prampolini.

Altana: ständige Sammlung - Ottone Rosai

1963 wurde der Stadt Florenz von seiner Witwe Francesca Fei und seinem Bruder Oreste ein bedeutender Bestand an Werken von Ottone Rosai geschenkt. Der Nachlass gliedert sich um die beiden thematischen Kerne der Porträts und Ansichten. Die Serien der Tondini und der Amici, die zwischen den 1940er und 1950er Jahren entstanden sind, sind Persönlichkeiten gewidmet, die dem Maler sehr am Herzen lagen: Dichter, Kritiker und Künstler, darunter Piero Bigongiari, Eugenio Montale, Giuseppe Ungaretti und Giorgio De Chirico, die das fruchtbare kulturelle Milieu bezeugen, in dem Rosai tätig war. Sie werden flankiert von Rosais Ansichten von Florenz aus den Jahren 1954 und 1955. Das Museo Novecento will damit einen Meister der toskanischen Kunst des 20. Jahrhunderts würdigen, dessen Malerei in seinen reifen Jahren durch einen originellen Dialog zwischen hartem Realismus und expressionistischer Technik gekennzeichnet ist.

Florenz, die Neuordnung der Sammlung des Museo Novecento vorgestellt. Hier sind alle Neuerungen

Warnung: Die Übersetzung des originalen italienischen Artikels ins Englische wurde mit automatischen Werkzeugen erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, können jedoch nicht garantieren, dass die Übersetzung frei von Ungenauigkeiten aufgrund des Programms ist. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.