In Florenz wird das Mode- und Kostümmuseum im Palazzo Pitti nach mehr als vier Jahren Schließung wieder vollständig für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die vollständige Renovierung des Museums hat zur Schaffung von acht neuen Sälen geführt, in denen nun der Kern der ständigen Sammlung, bestehend aus sechzig Kleidern und zahlreichen wertvollen Accessoires, ausgestellt ist. Die Abteilung für Kostüme des 18. und 19. Jahrhunderts ist nun endlich der Öffentlichkeit zugänglich, mit zwanzig seltenen Kleidungsstücken, die für den Luxus dieser Zeit repräsentativ sind, im Dialog mit Gemälden großer Porträtmaler der damaligen Zeit.
Die neu eröffneten Räume bieten einen faszinierenden Überblick über die Mode des 18. und 19. Jahrhunderts, mit Kleidern, Schuhen, Taschen, Handschuhen, Hüten und Accessoires wie Regenschirmen und Fächern. Unter den Exponaten befinden sich luxuriöse Kleider aus dem 18. Jahrhundert, darunter typische Beispiele der Robe à la française, die für eine Zeit steht, in der der Hof die Kleidermode diktierte. Zu sehen sind auch Kleider im Empire-Stil, wie das elfenbeinfarbene Seidenkreppkleid mit Silberfolienstickerei, das Massimilla Celano, der Gemahlin von Prailo Mayo, gehörte und das zeigt, wie die Kleidung während der napoleonischen Zeit, inspiriert vom griechischen Klassizismus, bequemer wurde.
Der Rundgang wird fortgesetzt mit Kleidungsstücken aus der Zeit der Restauration, als die Taille der Kleider gesenkt wurde und kunstvolle Applikationen wie skulpturale Flachreliefs aus den Kleidern hervortraten. Ein Beispiel ist das Nachmittagskleid von 1825 aus Taft mit Streifen und Palmettenmotiven. Zu den seltenen Hochzeitskleidern aus dem 19. Jahrhundert gehören ein Modell aus vergoldeter Seide mit Pfingstrosen- und Gänseblümchenmotiven, das Angiola Polese gehörte, und ein Hochzeitskleid von Charles Frederick Worth aus Satin und elfenbeinfarbenem Gros de Tours, ein glänzendes Beispiel für die Kunstfertigkeit der damaligen Zeit.
Die Abendgarderobe der Fin de Siècle-Mode steht im Mittelpunkt, mit Kleidern wie einem schwarzen, mechanischen Nadelnetzkleid auf elfenbeinfarbenem Seidensatin von Catherine Donovan und einem Liberty-Kleid aus gelbem und grünem Chiffon von Raphael Goudstikker, die für die Pracht der Belle Époque stehen. Den raffinierten Kleidern des frühen 20. Jahrhunderts ist ein Saal gewidmet, der vom ästhetisierenden Klima dieser Zeit inspiriert ist, mit Kreationen von Mariano Fortuny für Eleonora Duse und einem Kimono-Hauskleid von Donna Franca Florio von Jacques Doucet, einem der beliebtesten Schneider dieser Zeit.
Die ständige Sammlung des Museums, die nach historisch-chronologischen Kriterien geordnet ist, umfasst rund sechzig Kleidungsstücke vom 18. bis zum 21. Jahrhundert und ebenso viele Accessoires, darunter Schuhe, Taschen, Fächer, Schirme, Handschuhe und Hüte. Zum ersten Mal in der Geschichte des Museums konzentriert sich der Rundgang auf die wichtigsten Kleidungsstücke der Sammlung und führt die Besucher durch die Geschichte von Kostüm und Mode. Die Modekreationen stehen im Dialog mit ausgewählten Gemälden aus den Sammlungen der Uffizien, die einen visuellen Kontrapunkt zu den Werken großer Porträtmaler des 18. und 19. Jahrhunderts wie Carle Vanloo, Laurent Pecheux, Jean-Sébastien Rouillard, Clemente Alberi und Giuseppe Colzi de’ Cavalcanti sowie italienischer Avantgarde-Künstler wie Massimo Campigli, Giulio Turcato, Corrado Cagli und Alberto Burri bilden.
Die Abteilung, die der Mode des 20. Jahrhunderts und der zeitgenössischen Mode gewidmet ist und im vergangenen Dezember eröffnet wurde, umfasst ikonische Kleidungsstücke wie die Abendkleider von Elsa Schiaparelli, die Kreationen von Emilio Schubert für die Diven der 1950er Jahre und das Kleid von Patty Pravo von Gianni Versace. Weitere berühmte Stücke sind Jean Paul Gaultiers schwarzes Mieder, das durch Madonna bekannt wurde, und Gianfranco Ferrés Kollektion für Dior. Die Modegeschichte des 20. Jahrhunderts und der ersten Jahre des neuen Jahrtausends wird in zwölf neuen Sälen erzählt, zusätzlich zum Ballsaal aus dem 19. Jahrhundert, der eine Hommage an ein an Stilen und Innovationen reiches Jahrhundert darstellt.
Das Mode- und Kostümmuseum im Pitti-Palast wurde am 8. Oktober 1983 von Kirsten Aschengreen Piacenti als Kostümgalerie eröffnet. Die Sammlung, die zunächst aus bedeutenden Schenkungen wie denen von Emilio Pucci und Roberta di Camerino bestand, ist im Laufe der Jahre exponentiell gewachsen. Jüngste Schenkungen und Ankäufe haben zahlreiche Männerstücke ergänzt und den Bestand des Museums, der nun vollständig digitalisiert und online zugänglich ist, weiter vergrößert.
Mit seiner vollständigen Wiedereröffnung präsentiert sich das Modemuseum des Palazzo Pitti dem Publikum erneuert und aktualisiert und bietet ein Erlebnis, das die Jahrhunderte der Kostüm- und Modegeschichte feiert. “Kostüme und ihre Geschichte sind untrennbar mit der Kunst verbunden, und wir wollten diese Verbindung durch die Kombination von Kleidern mit einer Auswahl an prestigeträchtigen Gemälden unterstreichen”, sagt Simone Verde, Direktor der Uffizien. “Die Neugestaltung des Modemuseums ist für die Uffizien sehr wichtig: Diese in Italien einzigartige Einrichtung trägt dazu bei, den Komplex mit der lebendigsten Zeitgenossenschaft zu verbinden, und ermöglicht es uns, eine Rolle zu spielen, die sich durch einen facettenreichen multidisziplinären Ansatz auszeichnet, in Verbindung und in Anlehnung an die Welt der Mode mit Theater, Tanz, Fotografie und darstellenden Künsten”.
“Es war eine spannende Herausforderung, zum ersten Mal in der Geschichte des Museums eine Dauerausstellung der Kernsammlung zu gestalten”, sagt Vanessa Gavioli, Kuratorin des Modemuseums. “Das Ziel war von Anfang an, dass die Höhepunkte einer Sammlung von mehr als 15.000 Inventarnummern aus der Erzählung dieses Rundgangs hervorgehen. Natürlich wird es aus konservatorischen Gründen Rotationen geben, aber das chronologische und konzeptionelle Raster wird stabil bleiben”.
Florenz, das Mode- und Kostümmuseum im Palazzo Pitti wird wiedereröffnet |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.