Ferrara, Eröffnung des Spazio Antonioni, ein Museum, das Michelangelo Antonioni gewidmet ist

Ab heute, dem 1. Juni 2024, öffnet Antonioni Raum, ein neues Museum, das dem intellektuellen und kreativen Universum von Michelangelo Antonioni (Ferrara, 1912 - Rom, 2007), einer der einflussreichsten Persönlichkeiten der modernen Filmkunst, gewidmet ist, in Ferrara seine Pforten für die Öffentlichkeit. Das Museum, das imehemaligen Pavillon für zeitgenössische Kunst des Palazzo Massari untergebracht ist, verspricht ein Bezugspunkt für Filmliebhaber und -wissenschaftler zu werden.

Antonioni, der von Martin Scorsese als “Dichter unserer sich verändernden Welt” und von Wim Wenders als “Maler der Leinwand” bezeichnet wurde, wird für seine Fähigkeit gefeiert, die menschlichen Gefühle tiefgründig zu erforschen, wie es Akira Kurosawa getan hat. Sein Werk hat Generationen von Filmemachern beeinflusst und einen lebendigen Dialog mit der bildenden Kunst geführt. Das von Dominique Païni, dem ehemaligen Direktor der Cinémathèque Française, kuratierte Museumsprojekt wurde dank des Engagements der Gemeinde Ferrara und der Stiftung Ferrara Arte, auf Anregung von Vittorio Sgarbi und in Zusammenarbeit mit Enrica Fico Antonioni realisiert. Ziel ist es, ein lebendiges Museum zu schaffen, einen Ort der Bildung und Entdeckung, an dem die Zeugnisse von Antonionis Werk und seine Verbindungen zu anderen Künstlern und Intellektuellen erforscht werden können.

Der Antonioni Raum beherbergt eine Auswahl des außergewöhnlichen Archivs mit über 47.000 Gegenständen, das der Regisseur und seine Frau der Gemeinde Ferrara geschenkt haben. Das Archiv umfasst Filme, Plakate, Drehbücher, Fotos, Zeichnungen, Gemälde, Bücher, Schallplatten, Auszeichnungen und einen umfangreichen Briefwechsel mit Kulturschaffenden wie Roland Barthes, Umberto Eco, Federico Fellini und Andrej Tarkovskij. Dieser Schatz konnte dank eines von der Region Emilia-Romagna unterstützten Projekts aufgewertet werden.

Der Museumsrundgang, der sich über zwei Stockwerke des Palazzo Massari erstreckt, ist chronologisch aufgebaut und zeichnet die Etappen von Antonionis Karriere nach. Von seinen ersten neorealistischen Werken über die Trilogie der Modernität mit Monica Vitti bis hin zu internationalen Meisterwerken wie Blow Up und Zabriskie Point. Das Museum erforscht auch Antonionis bildnerische Produktion und seine traumhaften Landschaften der “Verzauberten Berge”.

Das vom Studio Alvisi Kirimoto entworfene Museum präsentiert einen Ausstellungsparcours, der an Antonionis Sequenzpläne erinnert , mit monolithischen Septen, die die einzelnen Kapitel der Erzählung abstecken. Die Räume, die den Filmen des Regisseurs gewidmet sind, gipfeln in einem Höhepunkt in Grautönen, der die Atmosphären seiner Filme heraufbeschwört. Im ersten Stock gibt es einen vielseitig nutzbaren Raum, der für verschiedene Ausstellungszwecke genutzt werden kann. Das Projekt wird von einem Ehrenkomitee unterstützt, dem Persönlichkeiten wie Gian Luca Farinelli, Thierry Frémaux, Wim Wenders, Alfonso Cuarón, Jonas Carpignano, Walter Salles, Irène Jacob, Sophie Marceau und Giorgio Tinazzi, sowie Enrica Fico, Dominique Païni und Vittorio Sgarbi angehören.

Der Weg

Ziel des Antonioni Raum ist es, ein lebendiges Museum zu schaffen, einen Ort der Entdeckung und Vertiefung, an dem die wertvollen Zeugnisse des Werks des großen Filmemachers, die im Antonioni-Archiv aufbewahrt werden, mit den Werken der Künstler, Regisseure und Intellektuellen, die ihn inspiriert oder bewundert haben, in Dialog treten können. Zu diesem Zweck wurde im Geiste des Dialogs zwischen den Künsten ein Mehrzweckraum für Besprechungen, Begegnungen und Dossierausstellungen eingerichtet, der den chronologischen Rundgang flankiert, der durch Abschnitte gekennzeichnet ist, die die Jahreszeiten des Kinos von Antonioni nachvollziehen. In vier Sälen sind Sequenzen aus Antonionis Filmen zu sehen, Meisterwerke des Kinos des 20. Jahrhunderts, die die Realität des dritten Jahrtausends weiterhin hinterfragen.

Die erste Abteilung erinnert an die Anfänge des 1912 in Ferrara geborenen Regisseurs. Seine Geige, sein Tennisschläger, seine Bücher und Zeitschriften zeugen von seinen jugendlichen Interessen, die er im Kreise seiner Freunde Giorgio Bassani und Lanfranco Caretti pflegte, während seine Leidenschaft für die siebte Kunst durch Zeichnungen und Postkarten, auf denen Hollywood-Diven und Schauspieler abgebildet sind, sowie durch Artikel über Filmkritik zum Ausdruck kommt. Seine erste Dokumentarfilmproduktion, die nach seiner Übersiedlung nach Rom im Jahr 1940 entstand, spiegelt noch heute seine Faszination für die Landschaft von Ferrara und ihre Nebel wider (Gente del Po) und legt die sozialen Widersprüche vor dem Hintergrund neorealistischer städtischer oder ländlicher Kulissen offen (N.U. - Nettezza urbana, Superstizione).

Antonionis erste Spielfilme, Cronaca di un amore und La signora senza camelie, mit der jungen Lucia Bosè in der Hauptrolle, stammen aus den frühen 1950er Jahren. Die Fotografie mit starken Licht- und Schattenkontrasten trägt dazu bei, die Psychologie der Figuren und die nihilistische und müßige Weltlichkeit der Nachkriegsbourgeoisie zu enthüllen und die Eleganz der Kostüme und der Kulissen zu betonen. Fotos, Schriften, Briefe, Plakate und visuelle Werke von Antonioni und anderen Meistern des 20. Jahrhunderts erzählen die Geschichte des Übergangs vom Neorealismus zu einem Kino, das über die Fähigkeit zur Widerspiegelung der Realität und deren Auflösung nachdenkt und den Weg für die französische Neue Welle ebnet. Ein Meisterwerk wie Der Schrei vertraut den stummen Schmerz des Protagonisten der Landschaft des Po-Deltas an, ganz im Einklang mit der malerischen Lyrik von Filippo de Pisis.

Die Trilogie, die aus L’avventura (1960), La notte (1961) und L’eclisse (1962) besteht, zeugt von der stilistischen Reife Antonionis und stellt einen Meilenstein in der Geschichte des modernen Kinos dar. Die erzählerische Handlung tritt endgültig in den Hintergrund und überlässt das Wort den Bildern, die oft von der bildenden Kunst inspiriert sind, wie die Anwesenheit von Morandis Stillleben unterstreicht, das vom Mart ausgeliehen wurde, um an das Werk zu erinnern, das Antonioni in einer Szene von La notte aufgriff. L’avventura ist das Meisterwerk, das diese Hinwendung zu einem “offenen Werk”, wie Umberta Eco sagt, einleitet, in dem die Sequenzen mit scheinbar zufälligen Verbindungen aufeinander folgen und das Publikum einladen, die schwebende und fast bedrohliche Atmosphäre zu hinterfragen, die auf den Zustand der Isolation anspielt, der für die Spätmoderne charakteristisch ist. Die Szenenfotos verweilen auf den ikonischen Gesichtern der neuen Muse Monica Vitti und internationaler Stars wie Marcello Mastroianni, Jean Moreau und Alain Delon, aber auch auf der modernen Architektur der Gesellschaft des wirtschaftlichen Aufschwungs, die zu Co-Protagonisten des reifen Kinos von Antonioni werden.

Der Rundgang im Erdgeschoss endet mit der Sektion, die einem der radikalsten und aktuellsten Filme Antonionis gewidmet ist: Il deserto rosso (1964), Goldener Löwe bei den Filmfestspielen von Venedig. Der Regisseur verwendet zum ersten Mal Farbe , um von einer Zivilisation zu erzählen, die von sozialen Konflikten zerrissen, von einer entmenschlichenden Technisierung bedrängt und zu einer unumkehrbaren Verschmutzung verurteilt ist. Der Spielfilm fotografiert die seelische Not einer jungen Frau vor der nebligen, atemlosen Kulisse der Hafen- und Industriemetropole Ravenna. Dieexperimentelle Verwendung von Farbe stellt eine Annäherung an die Materialforschung von Alberto Burri dar, wovon zwei Werke zeugen, die von der Fondazione Burri und der Fondazione Prada ausgeliehen wurden.

In der zweiten Hälfte der 1960er Jahre verlässt Antonioni Italien, angezogen von der überwältigenden Energie der Pop- und Jugendkulturen, und etabliert sich auf der internationalen Bühne mit Filmen, die Maßstäbe setzen. Swinging London ist 1966 der Schauplatz von Blow Up: Ein Modefotograf wird zum unfreiwilligen Protagonisten einer Kriminalgeschichte, die den Einfluss der Medien auf die Darstellung der Realität hinterfragt. Zabriskie Point (1970) wiederum entwickelt sich zwischen den beiden Polen des konsumorientierten, von Studentenrevolten aufgewühlten Amerikas und der unberührten Landschaft der kalifornischen Wüste, unter dem Banner der befreienden Vision der Erotik, der Hippie-Gegenkultur und des psychedelischen Rock von Pink Floyd und Grateful Dead. In Professione: reporter schließlich ist die entfremdende Erfahrung der afrikanischen Wüste der Auftakt zu einer unmöglichen Flucht vor dem eigenen Ich und gleichzeitig die erhabene Metapher für eine Realität, die zunehmend unentzifferbar erscheint.

Die Erkundung von Kontinenten und Kulturen fernab des europäischen Kontextes führt Antonioni bis nach Asien, wo er zum Dokumentarfilm zurückkehrt. Der 1972 in der Volksrepublik China gedrehte Film Chung Kuo, China erzählt vom Leben und den Bräuchen einer dem westlichen Blick praktisch fremden Zivilisation. Antonionis Objektiv konzentriert sich auf Gesichter, Gesten und Umgebungen mit einer anthropologischen Haltung der respektvollen Distanz. Kumbha Mela (1989) hingegen ist dem wichtigsten religiösen Fest Indiens gewidmet, das alle zwölf Jahre Millionen von Pilgern anzieht.

In seinen späteren Jahren kehrte Antonioni zu seiner Arbeit in Italien zurück und besann sich auf seine Wurzeln. Von Identificazione di una donna (1982) über Al di là delle nuvole, den er zusammen mit Wim Wenders drehte (1995), bis hin zu Sguardo di Michelangelo (2004) hinterfragte der Meister weiterhin die geheimnisvolle Macht der Bilder vor der majestätischen Kulisse römischer und venezianischer Panoramen, der Überreste der Familie Este aus Ferrara oder der Meisterwerke der Renaissance. Der von Intellektuellen, Filmemachern und Künstlern gefeierte Regisseur, der mit Palmen, Goldenen Löwen und Oscars ausgezeichnet wurde, schenkt uns weiterhin seinen kontemplativen Blick auf die Welt.

Der Rundgang endet mit einem großen Mehrzweckraum, der der Erforschung besonders bedeutender Aspekte des Kinos von Antonioni gewidmet ist, mit Filmfestivals, Seminaren, Veranstaltungen und Dossierausstellungen von Künstlern und Strömungen.

Neben dem Mehrzweckraum wird die Serie der Verzauberten Berge präsentiert, kleine Gemälde, die ab den 1970er Jahren entstanden und später im Großformat mit der Technik der fotografischen Vergrößerung zu spektakulären Traumlandschaften weiterentwickelt wurden. Antonionis figurative Forschung ist eng mit der Filmproduktion verbunden und wird wie diese durch die Erforschung von Materie, Form und Farbe genährt, wodurch die Vorstellungskraft gestärkt wird.

Ferrara, Eröffnung des Spazio Antonioni, ein Museum, das Michelangelo Antonioni gewidmet ist

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