Einweihung der neuen Säle des 17. und 18. Jahrhunderts in der Gallerie dell'Accademia in Venedig

Die monumentalen Selva-Lazzari-Säle der Gallerie dell’Accademia in Venedig, die der Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts gewidmet sind, wurden heute in Anwesenheit des Kulturministers Dario Franceschini, des Präsidenten der Region Venetien Luca Zaia, des Stadtrats für Tourismus der Gemeinde Venedig Simone Venturini, des Generaldirektors der Museen Mic Massimo Osanna und des Direktors der Galerien Giulio Manieri Elia eingeweiht.

Der noch nie da gewesene Rundgang im Erdgeschoss präsentiert eine Auswahl von dreiundsechzig Werken, von denen einige noch nie ausgestellt wurden oder nach den zu diesem Anlass durchgeführten Restaurierungsarbeiten bewundert werden können. Unter den restaurierten Meisterwerken befinden sich Tiepolos Schlangengeißelung, ein über 13 Meter langes Gemälde aus der venezianischen Kirche der Heiligen Cosmas und Damian, die Kreuzabnahme Christi des neapolitanischen Künstlers Luca Giordano, die zum ersten Mal in der ständigen Sammlung ausgestellt wird; die Szene von Erminia und Vafrino, die den verwundeten Tancredi entdecken, von Gianantonio Guardi, das einzige Gemälde eines Zyklus, der von Tassos Gerusalemme liberata inspiriert ist und nach einem komplexen Sammlungsprozess nach Italien zurückgekehrt ist; Padovaninos Gleichnis von den klugen und den törichten Jungfrauen, das zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert wird und an der Decke in seiner ursprünglichen Form wieder angebracht ist; und Judith und Holofernes von der venezianischen Malerin Giulia Lama. Der neue Rundgang stellt besonders wichtige Themen und Protagonisten der Bildproduktion des 17. und 18. Jahrhunderts vor und vervollständigt die Museumsgestaltung im Erdgeschoss, die eine Zeitspanne vom 17. bis zum 19. Jahrhundert umfasst.

“Mit dieser Initiative”, so Direktor Giulio Manieri Elia, der das Projekt zusammen mit der stellvertretenden Direktorin Roberta Battaglia und unter Mitwirkung von Michele Nicolaci kuratiert hat, “werden die Galerien zu einem privilegierten Ort im Weltpanorama, um ein wichtiges und noch wenig bekanntes Stück Kunstgeschichte kennenzulernen, insbesondere die Malerei in Venedig und der Region Venetien im siebzehnten Jahrhundert, die zum ersten Mal im Museum mit einem ganz ihr gewidmeten Raum vertreten ist. Ein absolutes Novum ist auch die Gestaltung des Saals aus dem 18. Jahrhundert, der neben bisher nicht gezeigten Meisterwerken eine Art ”Museum im Museum" präsentieren wird, das einem der genialsten Künstler aller Zeiten, Giambattista Tiepolo, vorbehalten ist.

Der Saal 5 beherbergt großformatige Werke aus dem Venedig des 17. Jahrhunderts, die größtenteils aus Kirchen und Sakralbauten der Stadt stammen, darunter monumentale Altarbilder von Luca Giordano, wie die Kreuzabnahme Christi, und Pietro da Cortonas restaurierter Daniel in der Löwengrube. Neben diesen Meisterwerken sind auch bedeutende Werke von Bernardo Strozzi, Nicolas Régnier und Sebastiano Mazzoni zu sehen, dessen unveröffentlichte Strage degli Innocenti, die gerade vom Staat erworben wurde, ausgestellt ist.

Im Inneren des Saals gibt es einige thematische Schwerpunkte, wie derjenige, der der Dekoration der 1831 zerstörten venezianischen Kirche des Ospedale degli Incurabili gewidmet ist, von der Padovaninos Parabola delle Vergini sagge e delle Vergini stolte zum ersten Mal überhaupt präsentiert wird. Im selben Saal ist auch das große Fragment des Gleichnisses vom Hochzeitsmahl von Bernardo Strozzi zu sehen, das ebenfalls zur Ausstattung der Incurabili gehört und 2016 vom Staat erworben wurde.

Der Saal 6 hingegen bietet einen Überblick über die vielfältige venezianische Bildproduktion des 18. Jahrhunderts mit einigen thematischen Unterabschnitten. Eröffnet wird der Saal mit der Szene von Erminia und Vafrino von Gianantonio Guardi, die nach der Restaurierung nun der Öffentlichkeit präsentiert wird. Die lange Südwand des Saals ist Tiepolo gewidmet, dessen monumentale Schlangenkasteiung zu sehen ist, während zwei weitere Abschnitte der Landschafts- und Innenraummalerei mit den berühmten Szenen von Pietro Longhi gewidmet sind. Auch die venezianische Malerin Giulia Lama mit Judith und Holofernes ist unter den Protagonisten zu finden.

In beiden Sälen wird der Wiederherstellung der Dekoration der Scuola della Carità aus dem 17. und 18. Jahrhundert große Aufmerksamkeit gewidmet , die nun in den Museumsrundgang im ersten Stock integriert ist. Aus der Sala del Capitolo, dem heutigen Saal I des Museums, stammen insbesondere die Beschneidung von Gregorio Lazzarini und der Disput Christi mit den Ärzten von Gianantonio Fumiani, während aus der Sala della Nuova Cancelleria der Zyklus von Gemälden stammt, die von Geschichten aus dem Alten Testament inspiriert sind und an denen verschiedene Persönlichkeiten der venezianischen Akademie der Schönen Künste beteiligt waren, darunter Giambattistas Sohn Giandomenico Tiepolo.

Die Einweihung der neuen Salons wurde vom venezianischen Kulturerbe mit 584.764,34 Euro für die gesamte Einrichtung und Restaurierung unterstützt. Weitere Restaurierungsarbeiten wurden vom Kulturministerium (Padovanino, Gleichnis von den klugen und törichten Jungfrauen), von Intesa Sanpaolo im Rahmen des Projekts Restituzioni (Pietro da Cortona, Daniel in der Löwengrube, Nicolas Régnier, Verkündigung) und von privaten Unternehmen im Rahmen des Projekts Rivelazioni (Giulia Lama, Judith und Holofernes und Francesco Ruschi, Heilige Ursula).

Die komplett erneuerte LED-Beleuchtung der neuen Säle stammt von iGuzzini illuminazione, einem Unternehmen, das sich seit jeher auf die Beleuchtung von Kulturerbe und Museen spezialisiert hat.

Die neue Anordnung der Räume von Selva-Lazzari. Foto: Matteo De Fina

Die neue Aufteilung der Räume von Selva-Lazzari. Foto: Matteo De Fina

Die neue Aufteilung der Wolkenstein-Lazzari-Säle. Foto: Matteo De Fina

Die neue Aufteilung der Wolkenstein-Lazzari-Säle. Foto: Matteo De Fina

Die neue Aufteilung der Wolkenstein-Lazzari-Säle. Foto: Matteo De Fina

Die neue Aufteilung der Wolkenstein-Lazzari-Säle. Foto: Matteo De Fina

Der Weg

“Die im Saal 5 ausgestellten Werke aus dem 17. Jahrhundert”, erklärt Roberta Battaglia, stellvertretende Direktorin der Gallerie dell’Accademia, “stehen in engem Zusammenhang mit den kleinen und mittelgroßen Gemälden aus dem 17. Jahrhundert, die für Privatsammler bestimmt sind und im Saal 3 präsentiert werden, während die im Saal 6 ausgestellten Werke aus dem 18. Jahrhundert durch die im Saal 8 des palladianischen Flügels ausgestellten Werke ergänzt werden, die den internationalen Erfolg zahlreicher Künstler, die im 18. Einige Jahre nach der anspruchsvollen Restaurierung des monumentalen Komplexes unter der Leitung von Tobia Scarpa und Renata Codello ist die Anordnung der ständigen Sammlung in den Sälen rund um den Innenhof von Palladio für die Bereiche des 17., 18. und 19. Der Saal 5 ist großformatigen Gemälden aus dem 17. Jahrhundert gewidmet, die hauptsächlich kirchlichen Zwecken gewidmet sind und im Anschluss an die Staatsgüter aus dem 19. Jahrhunderts in das Museum gelangten. Venedig, eine Stadt, die schon immer offen für die Anwesenheit ”fremder" Künstler war, wurde im Laufe dieses Jahrhunderts durch die grundlegende Hinzufügung ausländischer Maler geprägt, die als einzige in der Lage waren, frischen Wind in eine lokale künstlerische Tradition zu bringen, die dazu neigte, konservativ und wenig geneigt zu sein, sich zu verändern, und die in den ersten beiden Jahrzehnten von den Erben der großen Werkstätten der zweiten Hälfte des 16.

Der Rundgang beginnt mit zwei Gemälden aus der Deckendekoration der Kirche der Incurabili: das große Oval mit dem Gleichnis der klugen und der törichten Jungfrauen von Padovanino, das zu diesem Anlass restauriert und zum ersten Mal öffentlich ausgestellt wurde und dank eines komplexen mechanischen Systems in fünf Metern Höhe verankert ist, und das Fragment mit dem Gleichnis des Hochzeitsmahls von Bernardo Strozzi, das nach einem kürzlichen Kauf durch den Staat in das Museum gelangte. Strozzis Porträtkunst in Venedig für wichtige staatliche und kirchliche Würdenträger wird durch dasPorträt von Giovanni Grimani veranschaulicht, das an die großen Ganzkörperporträts von Pieter Paul Rubens und Antoon van Dyck erinnert, die der Künstler in seiner Heimatstadt Genua bewunderte. Das Porträt leitet das wichtigste Werk Strozzis in den Galerien ein, das Abendmahl im Hause Simon, eine originelle Nachbildung der traditionellen “Abendessen” der venezianischen Malerei, die aus der Genueser Zeit des Künstlers stammt.

Ein weiterer Maler, der aus anderen Teilen Italiens in die Lagune kam, ist der Florentiner Sebastiano Mazzoni , der in den 1740er Jahren nach Venedig kam. Von seiner Originalität und Widerspenstigkeit zeugen drei Werke, die in diesem Saal ausgestellt sind: die unorthodoxeVerkündigung, die Heilige Katharina, die sich weigert, Götzen anzubeten, mit einer kühnen Verkürzung von unten, die durch die Präsenz der gemalten Architektur hervorgehoben wird, und das Massaker an den Unschuldigen, ein Meisterwerk, das vor kurzem wieder auf dem Markt erschienen ist und erst vor zwei Monaten vom Museum erworben wurde. Im weiteren Verlauf trifft man auf Nicolas Régnier und Pietro Vecchia, während eine der größten Überraschungen, die die Gestaltung dieses Raumes bereithält, die Aufnahme zweier bedeutender Altargemälde in die ständige Sammlung des Museums ist: Pietro da Cortonas Daniel in der Löwengrube und Luca Giordanos Kreuzabnahme, beide aus den 1760er Jahren: zwei sehr fortschrittliche Beispiele der europäischen Kunst des Jahrhunderts, die auf unterschiedliche Weise dazu bestimmt sind, mit den Entwicklungen der venezianischen Malerei in der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts in Dialog zu treten. Neben dem Altarbild von Luca Giordano befinden sich zwei Gemälde mit biblischem Thema von Francesco Solimena, in denen sich die Lektion von Giordano und Mattia Preti mit dem römischen Klassizismus von Carlo Maratti verbindet: Sie stammen aus einer bedeutenden venezianischen Sammlung, der der Familie Baglioni, und zeugen von der besonderen Vorliebe der venezianischen Sammler für den kampanischen Maler im späten 17. Ihre Platzierung am Ende des Salons des 17. Jahrhunderts soll eine Verbindung zur Ausbildung von Piazzetta und Tiepolo herstellen, deren Werke im benachbarten Saal 6 ausgestellt sind.

Der Saal 6 ist also ganz der venezianischen Malerei des 18. Jahrhunderts gewidmet. Der Rundgang beginnt mit Erminia und Vafrino, die den verletzten Tancredi von Gianantonio Guardi entdecken, der am Anfang des Rundgangs zu sehen ist, weil er den leicht frivolen und eleganten Ton des venezianischen Rokoko sehr gut repräsentiert und einen klaren Bruch mit der hochdramatischen Malerei des vorherigen Jahrhunderts darstellt. Im weiteren Verlauf des Rundgangs wurden die Gemälde in kohärente Gruppen (nach Themen, Gattungen oder Künstlern) gegliedert, indem man sich die Aufteilung des Raums in drei Schiffe zunutze machte, die durch die Anordnung der längs ausgerichteten achteckigen Säulen bestimmt wurde. Im rechten Seitenschiff also das große Historiengemälde von Giambattista Tiepolo: Den Tiepolo-Werken geht ein Judith und Holofernes von Giulia Lama voraus, Ausdruck einer eigenwilligen, nonkonformistischen Persönlichkeit, die von dunklen Ängsten geplagt war, die auch in der Poesie zum Ausdruck kamen, die er seit langem pflegte. Die chronologische Abfolge der Werke Tiepolos beginnt mit den vier raffinierten jugendlichen Mythologien, die zu Beginn der 1920er Jahre entstanden sind und die von der großen Neugier, der Phantasie und dem Witz zeugen, mit denen sich der Maler dem ovidischen Text näherte: Die Vergewaltigung der Europa; Diana und Actaeon; Diana und Kallisto; Das Urteil des Midas. Es folgt die Züchtigung der Schlangen, ein über 13 Meter langes Gemälde aus der ersten Hälfte der 1930er Jahre, dessen malerische Schönheit dank einer Restaurierung, die die durch die zahlreichen Lücken in der Oberfläche verursachten visuellen Störungen beseitigt hat, heute voll zur Geltung kommt. Die Sequenz schließt mit drei nicht sehr großen Altarbildern im Tiepolesken-Stil, die von der religiösen Produktion des Künstlers zeugen, die von den Kritikern in jüngerer Zeit neu bewertet wurde.

Im linken Seitenschiff ist eine lange Reihe von Landschaftsbildern zu sehen, die den kommerziellen Erfolg des Genres der Malerei im Venedig des 18. Jahrhunderts bezeugen, und zwar dank der Tätigkeit von Künstlern, hauptsächlich “Ausländern”, die das Thema mit unterschiedlichen Sensibilitäten und Methoden interpretierten. Der Abschnitt beginnt mit einem großen Gemälde des Genuesers Alessandro Magnasco, das in Zusammenarbeit mit Antonio Francesco Peruzzini aus Ancona entstand, der die Landschaft mit üppigen Wäldern darstellte. Die Reihe wird fortgesetzt mit zwei Landschaften des Belluneser Künstlers Marco Ricci, Neffe des berühmten Sebastiano Ricci, der aus der Landschaftstradition der Malerei des 16. Jahrhunderts, insbesondere von Tizian, den er sehr bewunderte, eine ausgeprägte Fähigkeit zur Beobachtung der natürlichen Umgebung, die zu einer bestimmten Tages- und Jahreszeit und unter bestimmten Wetterbedingungen festgehalten wurde, schöpfen konnte. An der gleichen Wand sind zwei Gemälde von Francesco Zuccarelli zu sehen, die Ende des 18. Jahrhunderts in der Villa Pisani in Strà aufbewahrt wurden: die Vergewaltigung Europas und das Bacchanal. Zuccarelli, der 1732 nach weiteren Erfahrungen in der Toskana, seiner Heimat, und in Rom nach Venedig kam, profitierte vom kürzlichen Tod Marco Riccis und den engen Beziehungen zu englischen Kunden, die sein Kollege bereits unterhielt, und übernahm die zahlreichen Nachfragen des Marktes. Die Wand wird durch mehrere Gemälde von Giuseppe Zais vervollständigt, der aus Agordo stammte und in Venedig eine zurückgezogenere Karriere verfolgte als Ricci und Zuccarelli, von denen er sich jedoch inspirieren ließ.

Der zentrale Raum ist der Genremalerei und den Porträts gewidmet, beginnend mit den sechs Szenen von Pietro Longhi, die mit Ironie, aber ohne moralisierende Absichten die aristokratische Gesellschaft jener Zeit darstellen, die sorgfältig bei ihren üblichen Aktivitäten in den geschlossenen Räumen der Paläste, in Räumen ohne Fenster, Licht und Luft beobachtet wird. Ein paar Schritte weiter im zentralen Raum befindet sich das Porträt von Almorò III Alvise Pisani und seiner Familie von Alessandro Longhi, dem Sohn von Pietro, ein engagierter Essay über die Jugend des Malers, geprägt von den Manieren seines Vaters und inspiriert vom angelsächsischen Schema der Konversationsstücke. Die Ausstellung von Porträts aus dem 18. Jahrhundert wird durch das Porträt des Grafen Giovanni Battista Vailetti von Fra’ Galgario, einem Künstler aus Bergamo, der sich zu verschiedenen Zeiten in Venedig aufhielt, ergänzt. Ebenfalls im zentralen Raum befinden sich auf den längs angeordneten Tafeln zwei Genreszenen, die in Tönen ländlicher Idylle aufgelöst sind: auf der einen Seite die berühmte Indovina von Piazzetta, die von einer kürzlich erfolgten Restaurierung sehr profitiert hat, und auf der anderen Seite das Solletico von Giuseppe Angeli, eine Komposition, die sich streng an Piazzetta hält. Piazzetta stellt eine junge und sinnliche Bürgerin dar, die einen lebhaften kleinen Hund unter dem Arm hält, der, vielleicht durch die Geste der Frau von hinten angelockt, zu entkommen versucht, während zwei junge Männer im Hintergrund miteinander konfabulieren. Die Abstammung von Giuseppe Angeli von Piazzetta, dessen Schüler und Haupterbe er nach dem Tod des Meisters war, zeigt sich auch in dem großen Gemälde mit der Madonna und dem Kind zwischen den Heiligen Rochus und Johannes dem Evangelisten, das aus einer späteren Schaffensperiode stammt. Das Gemälde, das für die Scuola della Carità bestimmt war, deren Wappen am Fuß des Throns abgebildet ist, befindet sich an zentraler Stelle an der Rückwand des Saals und wird zu beiden Seiten von zwei Gemälden von Giandomenico Tiepolo und Giambettino Cignaroli begleitet, die ebenfalls aus der Scuola della Carità stammen und zum Dekorationszyklus des Neuen Kanzleisaals gehören. Die beiden Gemälde, die fast gleichaltrig sind, sollen das Zusammenleben zweier unterschiedlicher Seelen des 18. Jahrhunderts bezeugen und bieten zwei verschiedene Blicke auf die Geschichten des Alten Testaments: Bei Giandomenico Tiepolo gibt es eine frische Beobachtung der Realität und des menschlichen Verhaltens, nicht ohne einen Hauch von spielerischer Belustigung, wie in der Darstellung des plötzlichen Erstaunens von Sarah, die als einfache Bäuerin dargestellt wird, die gerade einen rustikalen Tisch unter dem Laub eines Baumes gedeckt hat und von der Erscheinung von Engeln und nicht weniger überrascht wird; auf der anderen Seite wird die Szene von Rahels Tod als feierliche Trauer interpretiert, wobei viel Wert auf die Rhetorik der Gesten und Blicke gelegt wird. Auf der einen Seite eine lebhafte Komödie, die mit der malerischen Frische und der spritzigen Vitalität des Tiepolo-Zeichens gespielt wird, auf der anderen Seite die Inszenierung eines Familiendramas, das sich auf die Rhetorik der Zuneigung konzentriert, die durch einstudierte Posen ausgedrückt wird, in einem klassizistischen Stil, der bereits eine neoklassische Sensibilität ankündigt.

Pietro da Cortona, Daniel in der Höhle des Löwen (1663-1664). © G.A.VE Photographisches Archiv, Fotos von Marco Ambrosi, mit freundlicher Genehmigung des Kulturministeriums - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Luca Giordano, Kreuzabnahme Christi (ca. 1665) © G.A.VE Fotoarchiv, Fotos von Matteo De Fina, mit Genehmigung des Kulturministeriums - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Gianantonio Guardi, Erminia und Vafrino entdecken den verwundeten Tancredi (ca. 1750-1755) © G.A.VE Fotoarchiv, Fotos von Matteo De Fina, auf Konzession des Kulturministeriums - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Giulia Lama, Judith und Holofernes (ca. 1725-1730) © G.A.VE Fotoarchiv, Foto von Matteo De Fina, auf Konzession des Kulturministeriums - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Padovanino, Gleichnis von den klugen und den törichten Jungfrauen (1636-1637) © G.A.VE Fotoarchiv, Foto von Matteo De Fina, auf Konzession des Kulturministeriums - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Bernardo Strozzi, Gleichnis vom Hochzeitsmahl, Fragment (um 1636) © G.A.VE Fotoarchiv, Foto von Matteo De Fina, mit Genehmigung des Kulturministeriums - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Giambattista Tiepolo, Vergewaltigung von Europa (ca. 1720-1721) © G.A.VE Fotoarchiv, Foto von Matteo De Fina, mit Konzession des Kulturministeriums - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Giambattista Tiepolo, Die Züchtigung der Schlangen (ca. 1732-1734) © G.A.VE Fotoarchiv, Foto von Matteo De Fina, auf Konzession des Kulturministeriums - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Giandomenico Tiepolo, Erscheinung der drei Engel vor Abraham (1773) © G.A.VE Fotoarchiv, Foto von Matteo De Fina, auf Konzession des Kulturministeriums - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Einweihung der neuen Säle des 17. und 18. Jahrhunderts in der Gallerie dell'Accademia in Venedig

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