Ein großes neues Museum für zeitgenössische Kunst wird in Spanien eröffnet, mit Werken von Goya bis Ai Weiwei

In Spanien, in Cáceres, einer Stadt mit etwa 100 000 Einwohnern in der Extremadura, nicht weit von der Grenze zu Portugal entfernt, wurde ein neues Museum eröffnet, das schon jetzt als eines der wichtigsten des Landes fürzeitgenössische Kunst angesehen werden kann. Es handelt sich um die Erweiterung des Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, das auf die Schenkung der großen spanisch-deutschen Händlerin und Sammlerin Helga de Alvear, Gründerin der ARCOMadrid (der wichtigsten Kunstmesse Spaniens), an die Region zurückgeht: eine Sammlung von dreitausend Werken, die De Alvear in vierzig Jahren gesammelt und vollständig der Extremadura geschenkt hat, die sie nun in einem eigens dafür konzipierten Gebäude der Öffentlichkeit zugänglich macht. Für die Sammlerin ist dies ein Projekt, das das seit 2010 begonnene fortsetzt, als die 2006 gegründete Stiftung Helga de Alvear ihr erstes Museum in einem eleganten, vom Architekten Francisco de la Pezuela y Ramírez entworfenen Gebäude aus dem Jahr 1910 (dem “Casa Grande”), ebenfalls in Cáceres, im historischen Zentrum, eröffnete und eine Auswahl der Sammlung der Öffentlichkeit präsentierte. Das neue Museum ist eine Erweiterung des vorherigen.

Das Museum wurde am 11. Februar mit einer Ausstellung einiger unübersehbarer Stücke aus der Sammlung eröffnet (insgesamt 150 Stück, die 5 % der Sammlung ausmachen, die Helga de Alvear dem Institut geschenkt hat). Eine Ausstellung, die, wie das Museum erklärt, “den Charakter der Sammlung Helga de Alvear enthüllt und wie ein Manifest die Berufung des Museums für die Pluralität der Kunsterfahrungen deutlich macht. Der Rundgang bietet eine Vision eines Teils der zeitgenössischen Kreativität, durch die es möglich ist, die Eigenheiten unserer Gegenwart zu verstehen”. Kuratiert wird die Ausstellung von José María Viñuela, Präsident der Fundación Helga de Alvear und Kurator der Sammlung.

Das neue Museum

La Casa Grande

Das Gebäude

Das neue Gebäude wird seit 2015 gebaut und erforderte eine Investition von zehn Millionen Euro, die teilweise vom Sammler und teilweise vom Ministerium für Kultur, Tourismus und Sport der Autonomen Gemeinschaft Extremadura getragen wurde. Es handelt sich um ein modernes Gebäude, das sich als weißer Block präsentiert und von dem Architekturbüro Tuñón Arquitectos und insbesondere von Luis Mansilla (der 2012 verstarb) und Emilio Tuñón Alvarez entworfen wurde. Das Projekt, das auch ein Kandidat für den Mies-Preis 2022 ist, soll eine Art Vergangenheit und Zukunft schaffen, sowohl in Bezug auf die Sammlung (das neue Museum wurde nämlich direkt hinter dem vorherigen gebaut, mit dem es daher in einem einzigen Weg vereint sein wird) als auch für die Stadt, da sich das neue Museum in einem Grenzgebiet zwischen dem historischen Zentrum und der modernen Stadt befindet. “Beide Gebäude”, so der Architekt Emilio Tuñón, “sind ähnlich und gleichzeitig unterschiedlich in Form und Größe, komplementär im Volumen und unterschiedlich in der Konstruktion und im Erscheinungsbild. Aber zusammen bilden sie das neue Bild von Cáceres”.

Tuñón wollte mit dem neuen Gebäude (vier Stockwerke auf einer Fläche von 8.000 Quadratmetern) “ein einfaches Volumen in formaler und konstruktiver Hinsicht errichten, das einen Dialog mit der Casa Grande herstellt”. Das neue Museum bietet auch neue Möglichkeiten: die Möglichkeit, ein Auditorium einzurichten, die Möglichkeit, die Räume der Casa Grande umzugestalten, wobei einige Säle in Bereiche für zeitgenössische Ausstellungen umgewandelt werden, und dann wird das alte Gebäude wieder ein Dokumentationszentrum und einen Bereich für pädagogische Dienstleistungen beherbergen. Im Mittelpunkt des Projekts steht außerdem der für alle zugängliche Fußgängerweg, der durch das Museum das historische Zentrum mit dem modernen Bereich verbindet. Für das Museum geht es auch darum, einen vielseitigen und wertvollen kulturellen Anziehungspunkt für die Stadt Cáceres zu schaffen, die nun mit einem Gebäude ausgestattet ist, das schon jetzt ikonisch und wiedererkennbar sein soll.

Das neue Museum

Das neue Museum

Das neue Museum

Das neue Museum

Das neue Museum

Die Anordnung der Räume auf den vier Etagen des Museums folgte sehr geordneten, aber auch flexiblen Kriterien, sagt das Institut. Das erste der vier Stockwerke beherbergt die Räume, die für den öffentlichen Empfang bestimmt sind, sowie einen großen Saal, der doppelt so hoch ist wie die anderen, in dem die großen Werke ausgestellt werden. Das erste Stockwerk hingegen verfügt über zwei große Säle, von denen einer mit dem Garten des Instituts verbunden ist, während der andere mit einem externen Korridor verbunden ist, der die Besucher zur Casa Grande führt. Die großen Säle im zweiten und dritten Stockwerk werden den größten Teil der Ausstellungsfläche beherbergen.

Welche Werke sind in der Sammlung zu sehen? Es sind viele der größten Namen der zeitgenössischen Kunst vertreten: Werke von Künstlern wie Franciesco Goya, Vasilij Kandinsky, Pablo Picasso, László Moholy-Nagy, Victor Vasarely, Michelangelo Pistoletto, Joseph Beuys, Nam June Paik, Louise Bourgeois, William Kentridge, Georg Baselitz, Nan Goldin, Jenny Holzer, Cy Twombly, Philippe Parreno, Santiago Sierra, Kara Walker, Tomás Saraceno, Ai Weiwei, Ettore Spalletti, Ugo Rondinone, Danh Vö. Insgesamt sind Werke von rund 500 Künstlern zu sehen. Die Eröffnungsausstellung, die alle vier Stockwerke der 3.000 Quadratmeter großen Ausstellungsfläche des Museums belegt, soll “die Möglichkeit bieten”, so das Institut, “großformatige Skulpturen und Installationen sowie Gemälde, Fotografien, Zeichnungen und Videoinstallationen von mehr als 100 verschiedenen Künstlern zu bewundern. Künstler aus 26 verschiedenen Ländern, mit einer überwiegenden Präsenz spanischer (etwa ein Drittel), amerikanischer und europäischer Künstler, aber auch mit zahlreichen Werken aus anderen Teilen der Welt (z. B. aus Vietnam, Venezuela, Südafrika oder Südkorea, aus Ungarn, Brasilien oder der Schweiz), um neue Konstellationen am sich ständig verändernden Firmament der aktuellen Ereignisse zu schaffen. Jetzt, da Grenzen unsere Mobilität einschränken, bietet die Muse eine Oase für die Wiedervereinigung physisch entfernter Geografien und überlässt es dem Besucher, mögliche Verbindungen, Ideen und gemeinsame Formen zu finden, die die Bedeutung der Herkunft aufheben”. Sechzig Prozent der Werke in der Ausstellung stammen aus den letzten zwanzig Jahren (50 von ihnen wurden zwischen 2011 und 2020 geschaffen).

Layout der Eröffnungsausstellung. Ph. Kredit Joaquín Cortés

Die Faux Rocks von Katharina Grosse. Ph. Kredit Joaquín Cortés

Nan Goldin - Mark Manders - Kara Walker - Michelangelo Pistoletto. Ph. Kredit Joaquín Cortés

Daniel G. Andújar - Joseph Beuys - Nam June Paik. Ph. Kredit Joaquín Cortés

Imi Knoebel - Jesús Rafael Soto. Ph. Kredit Joaquín Cortés

Ai Weiwei. Ph. Kredit Joaquín Cortés

José Luis Alexanco - Liam Gillick - Ángel Duarte. Ph. Kredit Joaquín Cortés

Wer ist Helga de Alvear?

Helga Müller Schätzel wurde 1936 in Kirn-Nahe (Deutschland) geboren und studierte in Lausanne, Genf und London, bevor sie 1957 nach Spanien zog, um die Sprache zu studieren. Seitdem hat sie das Land nicht mehr verlassen: Sie lernte den Architekten Jaime de Alvear kennen, heiratete ihn zwei Jahre später (aus der Ehe gingen die drei Töchter María, Ana und Patricia hervor) und ließ sich in Madrid nieder. 1967 lernte er die Galeristin Juana Mordó kennen und begann in der Kunstwelt zu arbeiten, zunächst in Mordós Galerie, die er 1984 nach dem Tod seiner Kollegin als Direktor übernahm. In der Zwischenzeit gehörte sie 1982 zu den Gründern von ARCOMadrid, wie bereits erwähnt. 1995 beschloss sie, eine eigene Galerie zu eröffnen, die Galería Helga de Alvear, deren Direktorin sie bis heute ist.

Im Jahr 2006 gründete sie die nach ihr benannte Stiftung, um ihre umfangreiche Sammlung zu verwalten. Sie hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten: 2007 die Medalla de Extremadura, 2008 die Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes des spanischen Kulturministeriums, 2011 die Medalla de Cáceres und 2012 den Preis für die beste Sammlerin im Premio de la Fundación Arte y Mecenazgo.

“Ich interessiere mich für zeitgenössische Kunst”, so Helga de Alvear in einer Mitteilung, "weil sie zu uns über unsere Zeit und über uns selbst spricht, weil sie eine Sprache schafft und entwickelt, die auf neue Weise die Welt erklären kann, in der wir leben und von der wir oft nur die Oberfläche entdecken.

Helga de Alvear. Ph. Kredit Luis Asín

Ein großes neues Museum für zeitgenössische Kunst wird in Spanien eröffnet, mit Werken von Goya bis Ai Weiwei

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