Ein 10-Millionen-Dollar-Fonds für den Erwerb von Werken ausschließlich von Frauen: Das ist die Spende, die die Familie der 2018 verstorbenen Philanthropin Victoria P. Sant, ehemalige Präsidentin der National Gallery, der National Gallery of Art in Washington zukommen ließ. Der Victoria P. Sant Fund for Women Artists, so der Name der Spende, wird die National Gallery darin unterstützen, mehr Werke von Frauen zu erwerben, von historischen Werken bis hin zu lebenden Künstlerinnen. Viele der Ankäufe des Museums in den letzten Jahren konzentrierten sich auf Frauen: Dazu gehören ein Porträt der Bologneser Malerin Lavinia Fontana (1552-1614), das erste Gemälde einer italienischen Künstlerin der frühen Moderne, das in die Sammlung aufgenommen wurde, und eine kleine Skulptur von Luisa Roldán (1652-1706), die das erste Werk einer Bildhauerin ist, das vor 1850 entstanden ist und in die Sammlung aufgenommen wurde.
“Die National Gallery of Art und unsere Millionen von Besuchern haben enorm von Vickis Engagement im Dienste der amerikanischen Öffentlichkeit profitiert”, sagte Kaywin Feldman, Direktor der National Gallery. “Es ist aufregend, jetzt einen Stiftungsfonds zu haben, der uns hilft, Meisterwerke von Künstlerinnen zu erwerben, und der den Namen einer so vorbildlichen Unterstützerin und Führungspersönlichkeit tragen wird. Wir freuen uns darauf, wichtige Werke von Künstlerinnen aller Epochen in die Sammlung aufzunehmen und die Arbeit fortzusetzen, die Vicki so leidenschaftlich unterstützt hat.”
Der Victoria P. Sant Fund for Women Artists wird, so das Museum, “der Eckpfeiler in den laufenden Bemühungen sein, die Lücke der in der Sammlung vertretenen Künstlerinnen zu schließen”. Victoria P. Sant (1939-2018) war die erste weibliche Präsidentin der National Gallery und gehörte 15 Jahre lang dem Vorstand des Museums an. Mit dem nach ihr benannten Fonds will die National Gallery den Ankauf von Werken von Frauen ausweiten, um den Bestand an Werken dieser Künstlerinnen und Künstler zu erhöhen: In den letzten beiden Jahren (Mai 2020 bis Mai 2022) stammten 50,6 % der angekauften Werke von schwarzen Künstlerinnen und Künstlern, gegenüber 12,6 % in den beiden Jahren davor (ein Anstieg von 302 %). Im gleichen Zeitraum betrug der Anteil der Werke von Künstlerinnen 35,5 % gegenüber 20,3 % in den beiden Vorjahren (ein Anstieg um 75 %).
Zu den kürzlich erworbenen weiblichen Werken gehört Lavinia Fontanas Porträt der Lucia Bonasoni Garzoni (um 1590), das die Musikerin Lucia Bonasoni Garzoni aus dem 16. Jahrhundert darstellt und als eines der am besten erhaltenen und gelungensten überlieferten Werke Fontanas im Genre des Porträts gilt. Als seltene Darstellung einer Musikerin aus dem 16. Jahrhundert durch eine Künstlerin aus dem 16. Jahrhundert erzählt dieses Gemälde “die Geschichte zweier vollendeter Frauen, die in einer patriarchalischen Gesellschaft Hindernisse überwinden konnten, um in den künstlerischen Sphären der Malerei und Musik erfolgreich zu sein”, so das Museum. Zu sehen ist auch die Madonna mit Kind von Luisa Roldán(um 1680-1686), eine kleine geschnitzte und bemalte Holzstatue, die als erstes Werk einer Bildhauerin, das vor 1850 entstanden ist, in die Sammlung der Nationalgalerie aufgenommen wurde. Sie wird aufgrund ihres Stils weithin als ein Werk von Roldán anerkannt und weist große Ähnlichkeiten mit einer Reihe von Skulpturen auf, die weithin als von Roldán anerkannt werden. Zu den bemerkenswerten Erwerbungen gehört auch The American People Series #18: The Flag is Bleeding (1967) von Faith Ringgold (1930), das erste Gemälde einer führenden Persönlichkeit der zeitgenössischen Kunst, das in die Sammlungen des Museums in der amerikanischen Hauptstadt aufgenommen wurde. Ebenfalls in die Sammlung aufgenommen wurden Werke von Carmen Herrera (1915-2022), einer der führenden Abstrakteurinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, und Genesis Tramaine (1983), einer Künstlerin, die einen provokativen Einsatz von Farbe mit einem urban inspirierten Mixed-Media-Ansatz verbindet, der sich auf die Form und Definition des “American Black Face” konzentriert und übertriebene Merkmale verwendet, um die lebendigen Emotionen der unerschlossenen und unterrepräsentierten Seelen der Schwarzen einzufangen. Ein Werk von Carla Accardi (1924-2014), einer führenden Persönlichkeit der italienischen Nachkriegskunst und der italienischen Frauenbewegung, wurde ebenfalls in die Sammlung aufgenommen: Rossorosa (1966), ein Werk, das Accardis Vorliebe für Kombinationen aus intensivsten Farbtönen und kühnen Mustern verdeutlicht, um starke optische Effekte zu erzielen.
Im Bereich der Bildhauerei wurden Werke von Sonia Gomes (1948), einer zeitgenössischen afro-brasilianischen Künstlerin, die für ihre Mischtechniken aus Stoff, Draht und anderen Materialien bekannt ist, Chakaia Booker (1953), Betye Saar (1926) und Louise Nevelson (1899-1988) erworben: Von letzterer erwarb die Nationalgalerie Untitled (ca. 1975), das an die typischen Werke der in der Ukraine geborenen Bildhauerin erinnert und größtenteils aus gefundenen, schwarz bemalten Holzstücken besteht, die perfekt in kastenförmige Behälter passen. Auch im Bereich der Druckgrafik (insbesondere die Werke von Maria Catharina Prestel aus dem 18. Jahrhundert, einer der ersten Frauen, die sich der Aquatinta-Technik widmeten) und der Zeichnungen sowie der Fotografie (mit Werken von Carrie Mae Weems, Christina Fernandez und JoAnn Verburg) wurden wichtige Ankäufe getätigt.
Bild: Carla Accardi, Rossorosa (1966; Farbe auf Sicofoil auf Karton, 50,16 x 69,85 cm; Washington, National Gallery)
Ein 10-Millionen-Fonds in der National Gallery in Washington, um ausschließlich Werke von Frauen zu erwerben |
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